Выпуск № 8 (177) | 1953 - страница 8

ном разгульном веселье (сцена ярмарки) и, наконец, в драматической картине декабристского восстания на Сенатской площади. Сочувствие народных масс делу декабристов и отношение их к царизму выражены в образах представителей народа — старого солдата, умирающего на Сенатской площади от царской пули, караульного Петропавловской крепости Сергеича, двух мужиков на ярмарке и т. д.

Таким образом, композитора нельзя упрекнуть в недостаточно продуманном освещении исторической эпохи. Но народные образы и сцены оперы все же уступают по силе выразительности образам декабристов.

Шапорин хорошо чувствует и умеет мастерски передать красоту народной песни. Об этом свидетельствует, например, скорбная песня крепостных девушек «Ах, талан ли мой, талан» (в первой картине); ее подголосочное развитие образует протяжную мелодию, которая звучит как вопль, как стон народный. Выразительна и правдива в своей широкой русской напевности песня Сергеича «Ой, погодушка, погода»; хороша баллада Сергеича — рассказ о казни пяти декабристов.

Великолепна строевая песня гвардейского Московского полка, с которой солдаты выходят на Сенатскую площадь 14 декабря («За Дунаем, за Дунаем!»). Эта боевая солдатская песня удачно раскрывает в опере героический дух русского воинства. Колоритны народные песни в сцене ярмарки; драматургический прием их сопоставления и развития создает живую картину, полную контрастов. Здесь Шапорин находит оригинальное музыкальное решение ярмарочной сцены. Но все же ярмарка не производит ожидаемого впечатления. Здесь звучит и замечательная русская народная песня «Эх, в Таганроге», и сатирическая песня мужиков «Пров пива наварил», и веселая девичья игровая; но слова песен теряются при контрапунктическом соединении хоровых партий. Главное же — во всей этой сцене, как в песнях, так и в репликах мужиков, слабо ощущаются отголоски того революционного подъема, который нарастал в народе.

Солдаты в сцене на Сенатской площади обрисованы слишком статично; как ни хороши походные песни, они не способны передать мятежный дух восставших полков. Попытка же композитора раскрыть тему тяжелой солдатской доли в образе старого солдата мало удачна. Его сцена на Сенатской площади разочаровывает своей заунывностью, выражающей скорее покорность судьбе, нежели протест.

В опере не выражен бунтарский дух, зревший в солдатских массах и послуживший главной предпосылкой участия их в восстании 14 декабря. А ведь Шапорин владеет мастерством музыкального изображения народно-массовых движений. Достаточно вспомнить его ораториальные произведения, в музыке которых выражены чувства народных масс, сплоченных единым героическим порывом.

Картина на Сенатской площади, без сомнения, значительно выиграла бы в своей эпической силе, если бы композитор создал мощные, выразительные хоры, раскрывающие подлинные чувства народа. В нынешнем же своем решении сцена на Сенатской площади раскрыта в музыке несколько иллюстративно, и это мешает ей стать идейно-художественной кульминацией всей оперы. Народ недостаточно ярко показан как собирательный образ в могучем жизненном развитии. Поэтому нельзя считать, что в опере до конца раскрыты движущие силы декабризма как многогранного, сложного, внутренне противоречивого явления русской исторической действительности.

Но мы благодарны композитору за то, что он поселил в сердцах слушателей чистые и светлые образы верных сынов России. Правдивому воплощению темы декабристов в опере Шапорина способствует яркий историко-бытовой фон. Композитор мастерски разрабатывает характерные жанровые сцены и образы, воссоздающие колорит эпохи. Здесь можно отметить тонко стилизованную в «пасторальном» духе песню дворовых девушек, сцену цыган, лирическую «ямщицкую» («Ой вы, версты»), которую поет Бестужев, напев ночного сторожа («Колотушка моя»), перекличку часовых на Неве (за сценой) в четвертой картине, походные солдатские песни, танцы на балу (мазурка, вальс, полонез) и т. п. Во всех этих эпизодах, драматургически оправданных, композитор обнаруживает поэтическую фантазию, хороший вкус и верное чувство стиля.

Ал. Иванов в роли Рылеева

Героическая тема декабристского движения давно ждала своего полноценного воплощения на русской оперной сцене. Советскому композитору удалось в общем осуществить эту сложную творческую задачу. Не все стороны этой большой и ответственной темы в равной мере раскрыты Шапориным. Но он утвердил на оперной сцене героические образы первых русских революционеров, продолжив традиции русской исторической оперы. Образы Рылеева, Пестеля, Бестужева, Каховского — надо верить — войдут в галерею любимых оперных героев.

Принципиальная роль оперы Шапорина заключается также в том, что постановка ее дает новый толчок развитию на советской оперной сцене лучших традиций русской музыкальной классики, передовых идеалов советского искусства.

«Декабристы» Шапорина ставят перед театром большие художественные задачи. Опера Шапорина требует от исполнителей не только полного владения вокальным мастерством и дара перевоплощения, но и широты культурного кругозора, глубокого знания эпохи, характера и биографии своего героя. Только это поможет певцу проникнуть во все особенности вокального стиля Шапорина, содержательного в своей мелодической напевности и в то же время высоко поднимающего значение психологической выразительности слова.

Это тем более важно, что опера Шапорина отличается высоким уровнем поэтического текста, в котором удачно использованы выразительные строки Пушкина, поэтов-декабристов, Ал. Толстого. Хорошей оценки заслуживает и работа Вс. Рождественского, хотя либреттист порой злоупотребляет несколько напыщенной, ходульной риторикой. Мало выразителен, например, текст арии Пестеля в первой картине. Хочется выразить надежду, что авторы оперы еще вернутся к этой сцене, чтобы вложить в уста пламенного революционера-декабриста подлинно характерное для него высказывание.

Большой театр проявил чувство художественной ответственности в работе над «Декабристами», оказав несомненную помощь авторам в создании окончательной редакции оперы. Счастливую инициативу проявил театр, поручив постановку опары такому мастеру-режиссеру, как Н. Охлопков.

Спектакль по монументальности, широкому патриотическому звучанию, многообразию и яркости выразительных эффектов вполне соответствует сценическому стилю Большого театра. Режиссер совместно с художниками А. Петрицким и Т. Старженецкой удачно использовал в спектакле приемы ярких социальных контрастов. Уже первая картина оперы вводит зрителя в атмосферу эпохи, противопоставляя подневольную безрадостную жизнь народа пышному быту дворян-крепостников. Роскошная архитектура богатого дома помещицы Щепиной-Ростовской, мраморные статуи и балюстрады в тенистом саду ее усадьбы составляют резкий контраст с бедными, покривившимися избенками, притулившимися вдали на косогоре.

Режиссер умело применяет и другие сценические контрасты: полутемному залу трактира и небольшой группе декабристов, замышляющих тайный заговор, противопоставлена широкая, пестрая картина народной ярмарки; после массовой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ал. Иванов в роли Рылеева

Содержание