Выпуск № 8 (177) | 1953 - страница 49

pax. Создавшееся положение не может не вызвать серьезной тревога.

В чем же причина? Почему туркменские композиторы плохо выполняют требования, которые предъявляются партией и народом к деятелям искусства?

Причину отставания туркменской музыки следует искать в крайне неудовлетворительной работе республиканского Союза композиторов. Из четырнадцати членов Союза шестеро — так называемые мелодисты, люди музыкально малограмотные, не владеющие элементарной композиторской техникой. Естественно, что от них нельзя требовать создания крупных произведений. Свое членство в Союзе композиторов мелодисты, казалось бы, должны оправдывать высокой творческой активностью, создавать новые песни для народных певцов — бахши и сельской художественной самодеятельности. Но этого нет: мелодисты ограничиваются созданием трех-четырех песен в год.

Новые песни мелодистов — даже и с актуальным текстом — по музыкальному языку архаичны. Идеализируя старинную туркменскую песню в ее застывших формах, мелодисты в своем творчестве в лучшем случае слепо подражают ей, а иногда допускают прямые заимствования и выдают эти перепевы за новое. Понятно, что такие «творческие позиции» ни в коей мере не соответствуют высоким требованиям советского искусства.

Членами Союза являются такие, например, композиторы, как Г. Аракелян и К. Кулиев, пишущие лишь обработки народных песен для оркестра народных инструментов. За весь 1952 год Г. Аракелян обработал одиннадцать песен и создал только одну оригинальную, Кулиев, соответственно, десять обработок и одну оригинальную песню. Получилось так, что обработки народных песен, сами по себе нужные и важные, отвлекли этих композиторов от основной задачи — создания оригинальных музыкальных произведений.

Не подают хорошего примера и ведущие туркменские композиторы, в первую очередь руководитель республиканского Союза Ашир Кулиев. Вот уже четыре года композитор находится в творческом застое. За это время он не создал ни одного значительного произведения. Отсутствие повседневной упорной работы жестоко мстит за себя утерей профессионализма, фактической деквалификацией. Создается такое впечатление, что с момента окончания консерватории А. Кулиев забыл, что он композитор, обязанный делом ответить на ту заботу, которая была проявлена к нему правительством Туркмении.

Особо надо остановиться на творчестве Дангатара Овезова, композитора, несомненно, очень одаренного. Д. Овезов является соавтором опер «Шасенем и Гариб», «Лейли и Меджнун», сыгравших заметную роль в развитии туркменского музыкально-сценического искусства. Плодотворной была работа. Д. Овезова в хоровом и песенном жанрах. Все это позволяло ждать от него новых значительных произведений, которые бы способствовали дальнейшему развитию музыкальной культуры республики. Этого, однако, не случилось. Д. Овезов, убоявшись трудностей, прервал учебу в Московской консерватории, надеясь, очевидно, «прожить своим талантом».

Но ведь без систематического пополнения знаний, без неустанного совершенствования мастерства невозможен творческий рост художника. А что может быть страшнее, чем топтание на месте! Композитор превращается в конце концов в ремесленника, уныло повторяющего в своих произведениях одни и те же давно заученные приемы. Как раз это и угрожает талантливому Д. Овезову.

Серьезные недостатки техники, неумение по-настоящему пользоваться выразительными средствами гармонии и полифонии, слабое знание формы и инструментовки — все это тормозит творческое развитие композитора, которому вряд ли сейчас по силам одному (без соавторства) создать крупное произведение — оперу, кантату или симфонию. Серьезные недостатки свойственны и песенному творчеству Д. Овезова. В большинстве своих песен Д. Овезов применяет квартово-квинтовую фактуру, воссоздавая на фортепиано звучание дутара. Положительная сторона этого приема заключается в том, что он безошибочно сообщает песне национальный колорит. Однако композитор пользуется лишь одним этим приемом; отсюда и крайнее однообразие его песен, похожих друг на друга, как две капли воды. Д. Овезову следует серьезно задуматься над своим будущим, начать систематически работать над повышением мастерства.

Подобные недостатки сильно тормозят развитие и других туркменских композиторов, в частности А. Леонова, М. Держевского, а также упомянутых Г. Аракеляна и К. Кулиева; все они слабо владеют композиторской техникой. Низкий профессиональный уровень многих туркменских композиторов — основная причина серьезного отставания туркменской музыки.

Серьезная, углубленная учеба, борьба за подлинное мастерство — вот главная задача композиторов Туркмении. Делает ли что-либо республиканский Союз композиторов в этом направлении? Нет, не делает.

Основу деятельности Туркменского Союза композиторов составляют еженедельные собрания

его членов. Но эти собрания еще не стали творческой школой для композиторов. Произведения оцениваются не профессионально, никем серьезно не анализируются. В оценках преобладает вкусовщина, при этом немалое влияние оказывают личные или групповые соображения. Критика и самокритика в туркменской композиторской организации явно не в почете. В Союзе композиторов царит атмосфера взаимного захваливания. Тот же Д. Овезов начинает считать чуть ли не личным своим врагом любого, кто решится выступить с критикой его произведений.

Схоластический характер носят в Союзе композиторов споры о народности и национальной форме современной туркменской музыки. Игнорирование основных положений марксистско-ленинской эстетики в этих вопросах сильно мешает развитию туркменской музыкальной культуры. Мелодисты П. Сарыев и Г. Угурлиев, а вслед за ними и некоторые молодые композиторы высказывают отсталые, порой грубо ошибочные взгляды на народную песню; они, например, считают, что исполнение туркменских народных мелодий на фортепиано, скрипке, виолончели или в симфоническом оркестре недопустимо, так как... «уродует» туркменский национальный стиль. «Зачем оркестр, зачем так много шума — нам одного дутара хватит», — сказал как-то почтенный мелодист, и он, к сожалению, не одинок в этом косном взгляде.

В представлении мелодистов народность туркменской музыки заключается в квартовых построениях, в характерных мелизмах и интонациях. При использовании народной песни в оригинальных произведениях мелодисты требуют от композиторов буквального цитирования народной песни — и только. Они совершенно игнорируют разработку подлинной народной темы, использование приемов полифонии, противятся применению классических форм профессиональной музыки. Все это, по мнению мелодистов, лишает туркменскую музыку национального своеобразия. Нужно ли говорить, как вредны подобные рутинные взгляды, как мешают они развитию музыкального творчества!

Было бы грубо неправильным, конечно, говорить, что народно-песенное искусство прошлого устарело. Наоборот, все лучшее, художественно ценное из наследия продолжает жить и в наши дни. Но надо помнить при этом, что народное творчество непрерывно развивается. Поэтому национальная форма в музыкальном искусстве не есть нечто застывшее, незыблемое, раз навсегда данное. Туркменская народная песня при всей определенности своей ладово-интонационной структуры также развивается и обогащается под непрерывным воздействием нашей социалистической действительности. Не замечать этого — значит быть оторванным от жизни.

Споры о народности, о путях дальнейшего развития туркменской музыки отражают борьбу взглядов, которая разделила Союз композиторов Туркмении на две группы, два различных направления. Первое, прогрессивное направление способствует всемерному, многообразному развитию национальных форм, обогащению их многоголосием, созданию художественно полноценной оперной, симфонической, хоровой и камерной литературы, успешному росту молодых квалифицированных композиторских кадров. Второе, реакционное направление отгораживается от музыкальной культуры братских народов, культивирует отживающие приемы музыкального исполнительства (унисон, горловая манера пения), фетишизирует архаические формы музыки. Эти вредные тенденции — проявление национальной ограниченности — находятся в резком противоречии со всем ходом развития социалистической культуры и, по существу, антинародны.

Поборниками национальной замкнутости и ограниченности в туркменской музыке являются в большинстве своем мелодисты. К сожалению, их в корне неверные взгляды нередко разделяются и молодыми товарищами.

Антагонизм, который ныне существует в Союзе между композиторами и мелодистами, резко тормозит развитие советской туркменской музыки. С этим пора покончить. Нужно разъяснить мелодистам ошибочность их взглядов на народность, восстановить подлинный творческий контакт мелодистов с композиторами.

Нужно решительно направить работу Туркменского Союза композиторов на решение больших творческих задач современности. Необходима серьезная, упорная работа и учеба, ибо без этого невозможно создание высокохудожественных произведений, которых ждет от композиторов народ.

В. Мухатов, А. Ицков

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Мухатов, А. Ицков

Содержание