Выпуск № 11 (17) | 1934 - страница 39

Как репетируют и играют американские оркестры

На страницах польского журнала Музыка;: («Muzyka», 1934, № 5), известный американский ■ дирижер Артур Родзинский (получивший приглашение выступить в текущем концертном сезоне в Москве) сообщает любопытные подробности о методах работы симфонического оркестра и его руководителя, принятых, по его словам, во всех больших концертных организациях Америки. Согласно этому сообщению, оркестры получают ангажемент на шесть месяцев; контракты ежегодно возобновляются. Комплектование состава оркестра и все перемены в нем — всецело во власти дирижера. Каждый оркестрант качеством своей работы должен расположить дирекцию к продолжению контракта; он не может манкировать своими обязанностями и нарушать дисциплину под угрозой лишиться места раз навсегда. В Америке «девизом» каждого оркестрового музыканта является показ максимума своих возможностей— стремление повысить уровень и репутацию своей организации. Оркестр является на репетиции ежедневно, задолго до официального начала работы. В помещении, предоставленном им, «струнники» разогревают пальцы, «духовики» налаживают инструменты, после чего каждый оркестрант настраивает свой инструмент. За пять минут до начала репетиции весь оркестр сидит на эстраде в абсолютной тишине и ожидает дирижера. В Америке оркестр рассаживается не так, как в Европе. У каждого оркестра имеются на этот счет свои специальные традиции. Оркестр в Клевленде состоит из 110 музыкантов. Первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы сидят вокруг дирижера: скрипки (все) по левую руку, альты и виолончели — по правую. Духовики” не сидят в одном ряду, — это не рекомендуется, так как аккорд при таком расположении никогда не может звучать как следует. Гораздо лучше звучит вся группа деревянных," когда исполнители сидят двумя рядами. Медные инструменты кроме валторн, помещенных рядом с деревянными) занимают места с правой стороны, лицом к дирижеру, находясь, таким образом, к публике под углом приблизительно в 45°. Этим избегается чрезмерность звучания меди. Ударные размещаются позади, за духовыми. Когда оркестр сидит за пультами, всякие разговоры строго запрещены. Дисциплина настолько сурова, что оркестрантам нельзя заложить ногу за ногу, откинуться на спинку стула. За малейшее нарушение правил инспектор оркестра прнвле

Хроника

За рубежом

кает музыкантов к ответственности. Настраивать или пробовать инструмент в этот момент, конечно, запрещено. Точно в назначенное время на эстраду входит дирижер. Репетиция продолжается два с половиной часа. Время перерыва — по усмотрению дирижера. Репетиции, как правило, не затягиваются, так какза сверхурочные часы оркестр получает особое вознаграждение. Но два с половиной часа работы проходят так, что не теряется даром ни минуты. Задолго до репетиции нового произведения начинается подготовительная работа дирижера и оркестрантов. «Прежде чем иметь дело с оркестром, — говорит Родзинский, — я изучаю партитуру до мельчайших подробностей, затем вызываю концертмейстеров. Дискуссируем и устанавливаем штрихи и апликатуру партий. Дело решается раз навсегда: я могу быть вполне уверен, что все будут играть нужными штрихами, — за это отвечает концертмейстер. За неделю до первой репетиции рее получают свои партии и изучают их дома так, как виртуоз готовит сольное произведение. Когда приступаем к репетиции, оркестр уже знает свои партии почти напамять. Дальше работаем уже над тем, что читается, как говорят, между строк партитуры: над нюансами, над музыкальной экспрессией. Работаем буквально в поте лица. Иногда нам приходится повторять одно и то же место десятки раз. Не знаем усталости, тем менее — скуки. Результаты дают нам наивысшее удовлетворение, какое только можно себе представить. У нас в американских оркестрах участвуют лучшие музыканты всего мира. Можно себе представить, чего в состоянии достигнуть подобный состав при такой хорошей и целесообразной организации работы.. Родзинский признает, конечно, что экономический кризис, естественно, должен был отразиться на музыкальном движении. Под давлением тяжелой экономической конъюнктуры целый ряд музыкальных учреждений был ликвидирован, программы оперного и концертного сезона были значительно урезаны. Счастливым исключением является оркестр Клевлендской филармонии (которым дирижирует Родзинский), успешно завершивший работу в нормальный срок. Несмотря на жестокий кризис, оркестру удалось реализовать интересную мысль — включить в абонемент симфонических концертов оперные спектакли. Высшим достижением была постановка «Тристана» с участием лучших исполнительских сил. В текущем сезоне ставится «Пеллеас и Мелизанда и ряд других опер.

индейские племена в их первобытном состоянии. Либретто составлено им же, частью по поэме Лонгфелло, частью на основе старинной индейской легенды, записанной композитором со слов индейцев Дакоты. ® «Musical Courier» (№ 3, 1934) приветствует готовящуюся в Америке постановку оперы Дмитрия Шостаковича Леди Макбет Мценского уезда-, которая должна пройти в наступающем сезоне в Филадельфии и Клевленде под управлением

дирижера Артура Родзинского. Л. Г.

® Как сообщает американский журнал Musical Courier» (№ 3, 1934 г.) ньюйоркская музыкальная критика с большим интересом отметила новинку текущего сезона — оперу современного американского композитора, дирижера и муз. педагога Петера Йозефа Энгельс. Новая опера называется «Минегага», по имени героини поэмы Лонгфелло «Гайавата». Композитор использовал в «Минегаге» подлинную индейскую музыку, которую он сам изучал на месте в штате Дакота, где еще сохранились

Крлтикя^блбялогрдфля

За советский учебник

В 1931 г., в № 7 журнала «Пролетарский музыкант» была опубликована статья доцента Московской консерватории В. А. Цуккермана под следующим характерным заглавием: «От «элементарной теории» к элементам музыкальной речи». В. А. Цуккерман критически пересматривает практику преподавания основ теории музыки и, констатируя идеологическую непригодность переизданных Музгизом старых учебных пособий, приветствует попытки советских педагогов в деле создания новых учебников. Наряду с этим в его высказываниях настойчиво подчеркивается, что составление учебника, методика и принципы его построения отстают от требований советской школы. В. А. Цуккерман выдвинул ряд пожеланий, из которых отметим два: ^объявление конкурса на составление учебника и 2) всестороннее общественное обсуждение представляемых на конкурс рукописей. Нет надобности распространяться о том, как развилась за последние годы музыкально-теоретическая мысль в Советском Союзе. Тем не менее, отрыв теории от практики и по сегодня чувствуется еще во всех областях музыкального образования. До сих пор еще мы не имеем учебных пособий по теории и истории музыки, полностью отвечающих новым задачам советского музыкального образования. Опыт конкурсов на советские оперы и сим-' фонии, на массовые песни, на военные марши может и должен быть использован в деле создания подлинно стабильных учебников по музыкальным дисциплинам, и в первую очередь — по историко-теоретическому разделу. Не упрощая, не вульгаризируя идеи стабильности учебника, требуя максимальной точности и ясности языка изложения, следует выдвинуть два основных условия:

1 Авторы с признательностью отмечают участие Г. А. Фридкина в предварительной стадии работы над этой статьей и выражают благодарность проф. С. А. Маркус за консультационную помощь в философских вопросах.

/////////////////////

музыкальной грамоты 1

1) учебники должны методологически четко отражать состояние и уровень развития советской музыкально-теоретической мысли, должны давать правильную историческую перспектив и оценку классовой обусловленности ее проявлений в художественной практике; 2) учебники должны быть методические совершенны и не должны создавать для уча

щихся никаких затруднений в процессе постепенного овладения учебным материалом. В плане указанных основных требова

ний к советскому музыкальному учебнику

вполне заслуживает внимания изданная Музгизом в 1934 г. «Музыкальная грамота» Л. Кулаковского и Г. Киселева 2 (тираж издания — 10.000 экз.). Здесь необходимо дать изложение положительных качеств этого учебника, охарактеризовав самый опыт авторов — построить учебное пособие на принципиально новых основаниях — -как глубоко прогрессивное явление на музыковедческом участке научного фронта, перейдя затем к анализу их методических и методологических ошибок. Учебник характерен отходом от схоластических приемов обучения музыкальной грамоте и стремлением опереться на наиболее прогрессивные достижения музыкально-теоретической мысли. Не забывая того, что при изложении основ теории уже делались попытки опереться на литературные факты, отметим, что сравнительное преобладание образцов национального музы

кального творчества составляет одно из бес

спорных достоинств пособия. Совершенно очевидно, что для преодоления пережитков схоластики в преподавании теоретических дисциплин при обосновании тех или иных положений необходимо широчайшее использование музыкальной литературы.

2 В последующем изложении фамилии обоих

авторов будут обозначаться нами сокращенно: К. и К.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание