и Октября. Однако, я думаю, что советская аудитория любит Шостаковича не только изза его силы. Он умеет быть веселым, и его веселость та же, что у народа, который умеет смеяться после горячей работы. Несмотря на некоторое отсутствие теплоты, несмотря на попадающиеся порою в его музыке поверхностные и трафаретные места (когда он впадает в неоклассический стиль своего раннего октета и более позднего ф-п. концерта), не подлежит сомнению, что Шостакович пишет музыку настоящую. Это музыка, которая порождена подлинным пониманием богатства, чудесности и огромной будущности советской жизни.

В заключение я хочу сказать, что, поскольку существуют разные по индивидуальности художники, всегда будут существовать различия в стиле, технике, творческом методе и т. д. Это один из признаков здорового развития нашего пролетарского музыкального движения.

Я очень сожалею, что в этой статье не имел возможности уделить место рассказу о нашем композиторском коллективе. Может быть, «Советская музыка» захочет опубликовать статьи подобного же рода других членов нашей группы.

Несмотря на то, что пока я писал только о творческих проблемах, не следует забывать, что в капиталистической стране композитор, желающий посвятить себя серьезной творческой работе, сталкивается лицом к лицу с тяжелым вопросом: с вопросом борьбы за существование. Можно с уверенностью сказать, что в Америке нет ни одного серьезного композитора, живущего на доходы от своих сочинений (конечно, не считая многочисленных композиторов в области джаза). Таким образом, человек, искренне желающий посвятить свое время и энергию сочинению музыки, находится в постоянном затруднении. Он или должен преподавать в консерватории или в университете, или заниматься какойнибудь другой профессией, для того чтобы заработать свой хлеб. С настоящей экономической депрессией и эти возможности приближаются к нулю. Я знаю двух композиторов, кроме меня самого, которые были устранены от преподавания из-за своих радикальных симпатий. Достаточно только выразить свои убеждения на словах, даже в частной беседе, чтобы лишиться работы под предлогом экономии средств.

Эта неуверенность в завтрашнем дне висит постоянной угрозой над американским композитором и оказывает свое влияние на количество и качество его творческой продукции. И эта проблема, с которой сталкивается все большее и большее число композиторов, не может быть разрешена при настоящей системе. Сознание этого приводит ведущих композиторов Америки, одного за другим, в революционный лагерь. Я очень оптимистически смотрю на будущее пролетарской музыки. Наша великая задача — создавать музыку, правдиво отражающую жизнь, борьбу, творчество и будущее пролетариата. Это должна быть картина, полная жизни, показывающая рабочего среди своих станков на заводах и фабриках, погруженного в повседневную борьбу за социализм. Мы знаем, что это не легко. Но Рим не был выстроен в одну ночь. Мы должны бороться, думать, учиться и крепко работать для развития новой пролетарской музыки — необходимого звена в цепи пролетарской культуры. ¹

_________

¹ Я буду очень род получить мнения и критику отдельных читателей этой статьи по любому из поднятых здесь вопросов. Э. 3.

Перев. с английск. рукописи А. К. Смис

Оскар Фрид

Заметки дирижера

Рис. худ. И. Брюлина

Почти тридцать лет назад, в 1905 г., я дал в России мои первые концерты. Этой зимой я буду выступать здесь в двадцатый раз как дирижер-гастролер. В 1921 г. я был приглашен Лениным как первый европейский дирижер, выступавший в Москве после революции: в неотапливаемом зале Большого театра я исполнял перед рабочей аудиторией 9-ю симфонию Бетховена. Как много изменилось с тех пор! В этом году мои концертные поездки заставили меня проделать путь от Ленинграда до Баку. Охотно признаюсь, что меня поразила и глубоко обрадовала та огромная созидательная работа, которая видна повсюду. Меня радует новая аудитория, со вниманием и благоговением воспринимающая хорошую, настоящую музыку. Меня радует, что каждый здесь имеет возможность соприкасаться с искусством и наслаждаться им.

Русские — высокоталантливы в музыкальном отношении. Талант обязывает к работе. Талант сам по себе является лишь предпосылкой для достижения высокой цели. Я считаю, что чем талантливее художник, тем больше он должен работать. И если это относится к одиночкам, то еще большее значение имеет это для оркестра. Всякая настоящая работа состоит из детальной проработки. Оркестровая игра всегда требует коллективного чувства. И то и другое у меня еще развито недостаточно. Коллективное чувство требует, по моему мнению, внимания и упорядоченности работы. Только тогда возможна совместная игра. Исполнение произведения искусства требует подчинения единому художественному замыслу и воле. Это — задача дирижера. Один за всех, все за одного.

С будущего года я беру на себя руководство московским оркестром Радио. Он состоит из ста человек исключительно талантливых музыкантов. Недостает лишь хорошего систематического воспитания. Это должно быть моей первой работой. Я хочу прежде всего сделать оркестр до такой степени независимым от дирижера, чтобы он мог всегда хорошо играть, — даже под управлением менее квалифицированного дирижера. Оркестр должен так хорошо сыграться, чтобы представлять собой единый организм. И это достигается лишь проработкой деталей, начинающейся уже с голосов. Оркестр, в котором нечетко идут голоса, никогда не сможет звучать хорошо. Не должно быть ни малейшего колебания в голосоведении между струнными, деревянными и медными. Нужно порвать со старой традицией, говорящей о том, что в оркестре могут играть хорошие, менее хорошие и дурные музыканты и что какой-либо инструмент может считаться более или менее существенным. В особенности это относится к скрипачам. Так наз. «вторые» скрипки должны быть такого же технического и художественного качества, как и «первые». Все струнные должны обязательно играть одинаково. Это относится и к альтам.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Заметки дирижера

Рис. худ. И. Брюлина

Содержание