типичный образец современного формалистического музыковедения.

Американская военщина оказывает сильное давление на все стороны культурной жизни Италии. В области музыки это выражается не только в полнейшем засилье дикого американского джаза. Это сказывается и на творческой деятельности современных итальянских композиторов, большинство которых примыкает к «атональной школе» Шенберга, канонизированного посмертно в качестве «американского композитора». В Италии организуются международные «конгрессы додекафонистов», т. е. последователей заумной двенадцатитоновой системы Шенберга. В Италии ставятся «атональные оперы» американизированного итальянца Луиджи Далапикколо и патологические «музыкальные драмы» американских формалистов Лукаса Фосса, Джиана Карло Менотти, Бернарда Роджерса и др. В Италии гастролируют при поддержке американских властей пианисты из Канзас-Сити, скрипачи из Оклахомы и певички из Детройта.

Но вся эта насильственно внедряемая «американская музыкальная культура» встречает пока, правда, еще пассивное, но все же достаточно определенное сопротивление со стороны итальянской публики, бойкотирующей «американские концерты».

Угнетенный, но не сломленный итальянский народ, борющийся против американской оккупации, борющийся за единый фронт сторонников мира и демократии, не хочет принимать растленную «культуру» американских тюремщиков и банкиров. И никакие меры не помогут заокеанским колонизаторам в их попытках навязать итальянскому народу враждебную космополитическую идеологию, жалкое формалистское «искусство» долларовой демократии.

В то время как все силы демократии, все подлинно передовые люди культуры активно борются в рядах защитников мира против угрозы новой войны, против американской агрессии в Корее, против кровавой колониальной политики империализма; в то время как в великой Стране социализма, в народном Китае, в странах народной демократии с каждым днем все ярче и ярче выявляются величественные черты нового мира, не знающего эксплуатации человека человеком, — мира подлинной свободы и духовной красоты — в это время реакционные художники буржуазных стран, жалкие пигмеи упадочной культуры роются в навозе прогнившего индивидуализма и мистики. Они создают оратории на сюжеты Апокалипсиса, сочиняют сонаты для трех литавр (американский композитор Даниель Джонс, 1950 год), выпускают квартеты для пишущей машинки, швейной машинки, кастрюли и аппарата Морзе (французские композиторы Пьер Анри и Пьер Шеффер, 1951 год), создают фуги для флейты соло (английский композитор Вильям Альвин), измышляют «чистую игру форм». Ученые «теоретики» модернизма с глубокомысленным видом обсуждают эти «опусы», пытаясь отыскать в них закономерности, параллели, стилистические связи...

Поистине черные дни переживает одряхлевшее, духовно опустошенное буржуазное искусство в капиталистических странах Запада, порабощенных разбойничьим американским империализмом.

Однако народы не хотят подчиняться диктату поджигателей войны. Они ведут мужественную и упорную борьбу за мир, за труд, за светлое будущее, за дружбу народов. Их вдохновляет великий пример Советского Союза и стран народной демократии. И все лучшие люди, все передовые деятели западной культуры участвуют в этой борьбе вместе со своим народом. Они — в лагере сторонников мира, в лагере подлинных патриотов и демократов. Среди них мы видим и многих крупнейших музыкальных деятелей, глубоко осознавших свои идейно-творческие позиции и безоговорочно ставших в ряды борцов за мир, за истинную, гуманистическую культуру.

В музыкальных журналах

MUZYKA

Важнейшим событием музыкальной жизни народной Польши в 1951 году был фестиваль польской музыки, во время которого широкая общественность страны познакомилась с новыми произведениями польских композиторов, с работой музыкально-исполнительских коллективов — профессиональных и самодеятельных. Естественно, что журнал «Muzyka» уделяет много внимания обсуждению итогов фестиваля, стремясь критически оценить его достижения и недостатки. Общие итоги фестиваля, несмотря на отдельные недочеты, безусловно положительны. В статьях и материалах, посвященных фестивалю, единодушно признаются значительные успехи польских композиторов на пути реалистического музыкального искусства. В этом плане оценивает значение фестиваля польской музыки 1951 года обзорная статья С. Лиссы, опубликованная в десятом номере журнала «Muzyka» за 1951 год. Основные мысли и положения этой статьи известны нашим читателям, так как они были изложены С. Лиссой в ее корреспонденции, помещенной в пятом номере «Советской музыки» за этот год.

Дополнением к этой обзорной статье является очерк того же автора, посвященный новой опере Т. Шелиговского «Бунт студентов», впервые поставленной оперным театром во Вроцлаве 14 нюня 1951 года. С. Лисса добросовестно отнеслась к своей задаче, дав содержательный разбор новой польской оперы, подчеркнув ее значение.

Опера «Бунт студентов», по мнению Лиссы, может стать репертуарной польской оперой.

Итоги фестиваля польской музыки, закончившегося в декабре 1951 года, были обсуждены на пленуме Правления Союза польских композиторов, состоявшемся в том же месяце. Материалы пленума заняли значительное место в № 1–2 журнала «Muzyka» за текущий год. Этой теме посвящены выступление вице-министра культуры и искусства Польской Народной Республики В. Сокорского, статьи 3. Мыцельского и С. Лиссы. Статья В. Сокорского «От Лагова до фестиваля польской музыки» (сокращенное изложение его доклада, прочитанного на общем собрании Союза польских композиторов) представляет собой очерк борьбы за реализм музыкального искусства Польши. Кратко упомянув об ошибках, допущенных при организации фестиваля, В. Сокорский подчеркнул, что польские композиторы создали ряд программных произведений, новых по содержанию. Как указал В. Сокорский, фестиваль позволил расширить понятие польской музыкальной традиции, включив в него, с одной стороны, ряд произведений дошопеновского периода, а с другой, лучшие произведения К. Шимановского. Статью свою В. Сокорский заключает указанием на необходимость преодолеть отставание польского музыкального искусства в жанрах камерной музыки (особенно фортепианной), песни, развлекательной легкой музыки, оперетты.

Ряд важных соображений развивает в своей статье 3. Мыцельский. Он предостерегает от упрощенчества, от которого еще не освободились некоторые польские композиторы. Переходя к конкретному разбору отдельных произведений, 3. Мыцельский приводит пример гармоничного слияния идейного замысла и формы в доступно изложенной кантате А. Градштейна «Слово о Сталине». Отметив достижения польских композиторов в области кантаты, автор особо указывает на успех Б. Войтовича в разрешении им трудной темы — «Пророк» на слова А. Пушкина.

Итогам фестиваля посвящена и статья И. Карчевского «Фестиваль польской музыки и новый массовый слушатель». О серьезных недостатках музыкальной критики пишет в своей статье С. Лобачевская, пытаясь наметить практические пути улучшения критических оценок музыкального творчества.

Статья В. Рудзинского о «Польской симфонии» 3. Мыцельского интересна своей острой направленностью против формалистских взглядов, не изжитых еще среди некоторой части польских музыкальных критиков.

Помимо статей, прямо или косвенно связанных с фестивалем польской музыки, в журнале опубликовано немало материалов, посвященных музыкальной жизни новой Польши, а также историческим и теоретическим вопросам.

В материалах о польской музыкальной фольклористике заслуживает внимания интересный очерк Ю. Лигенза о музыкальном фольклоре Силезии.

Обзоры дают характеристику музыкальной жизни в разных городах и областях Польши. К сожалению, в этих обзорах почти ничего не говорится о творческой жизни Союза польских композиторов. В прошлых номерах можно было встретить отчеты о работе Союза польских композиторов. Жаль, что в последних номерах журнала эти материалы представлены очень скупо. Опубликование двух-трех обстоятельных статей, посвященных крупным новинкам польской музыки, — дело очень важное, необходимое. Но оно ни в какой мере не может заменить информацию о текущей творческой деятельности польских композиторов.

Журнал попрежнему широко освещает музыкальную культуру Советского Союза. В журнале опубликованы очерки композиторов В. Рудзинского и В. Лютославского о музыкальной жизни Советского Союза, статьи М. Дробнера — о музыке в советской общеобразовательной школе, Т. Войцина — «Из исследований советских ученых о звуковом материале музыки» (по работам Н. Гарбузова и В. Корсунского), рецензия Я. Микетты на книгу В. Пасхалова («Шопен и польская народная музыка»). Из «Литературной газеты» перепечатана статья Д. Кабалевского «Об опере наших дней», из журнала «Новости» — статья С. Прокофьева «Музыка и жизнь».

В разделах «Музыкальная жизнь» и «Хроника» журнал сообщает о поездках польских музыкантов в страны народной демократии и о гастролях представителей музыкального искусства этих стран в Польше. Сюда же относятся обстоятельные очерки, посвященные музыкальному соревнованию исполнителей на 3-м Всемирном фестивале демократической молодежи в Берлине (статьи М. Домбровского, Т. Шелиговского, М. Вилкомирской, Н. Дубинской, С. Рой и Ю. Мадея).

Л. К.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В музыкальных журналах

Содержание