концертах, восхищая современников своим голосом, изумительным по тембру и диапазону (диапазон ее голоса охватывал две с половиной октавы); она исполняла самые разнообразные оперные партии, например Донны Анны и Церлины в «Дон Жуане» Моцарта и Ромео в опере Беллини «Монтекки и Капулетти».
В 1841 году она вышла замуж за Луи Виардо, известного литературного критика. Артистка пользовалась громадным успехом. Берлиоз характеризовал ее так: «Талант ее совершенен и бесконечно многообразен; она движется по стольким вершинам искусства, она соединяет с широкими знаниями такую пленительную личность, что вызывает одновременно изумление и растроганное чувство». Лист сказал о Полине Виардо, что «в ней сконденсировалось все лучшее, что есть в искусстве итальянском, французском и немецком». Но Лист забыл назвать еще один источник творческого вдохновения певицы — русскую культуру, с которой она была связана благодаря многолетней дружбе с И. С. Тургеневым.
Многое в их отношениях было непонятно современникам, многое осталось неясным и сейчас, но одно несомненно: здесь была большая интеллектуальная близость двух художников, выражавшаяся в постоянном творческом общении. Благодаря Полине Виардо Тургенев постоянно находился в атмосфере музыки, столь необходимой ему, создавшему такую музыкальную по своему звучанию прозу. В то же время Тургенев сыграл огромную роль в развитии и шлифовке таланта артистки. Соприкасаясь через него с передовыми течениями русского искусства, она стала последовательницей самых прогрессивных эстетических принципов.
В своих письмах Тургенев учил ее правдиво воплощать образы оперных героинь, советовал обращаться к литературным источникам, наблюдать жизнь, указывал на недостатки в ее игре.
Громадное влияние Тургенева на чуткую натуру певицы неоспоримо. Если в первые годы своей артистической деятельности она порой лишь демонстрировала на сцене свой голос и техническое умение (как и большинство артистов итальянской оперы), то позднее она поражала зрителей правдивостью и глубиной музыкально-сценического воплощения образа. Жорж Санд, близкий друг артистки, писавшая с нее свою Консуэлло, говорила о ее пении: «Нас мало занимали бы сами звуки этого великолепного инструмента, если бы его не воодушевляли сердце и ум, но это прямо чудо, когда видишь такую мощь и такое разнообразие выражения на службе такой силы духа».
Связью с русской культурой ознаменован весь творческий путь Полины Виардо.
В 1843 году, когда она познакомилась с Тургеневым, он научил ее петь алябьевского «Соловья». В 1857 году Тургенев писал В. Н. Кашперову: «Поклонитесь от меня Глинке... Г-жа Виардо, которая, как Вы знаете, большая его поклонница, также ему кланяется». В 1877 году в письме к А. П. Бородину Тургенев пишет: «Мне весьма памятно наше свидание у г. Стасова; скажу Вам между прочим, что г-жа Виардо, которая весьма интересуется русской музыкой нынешней, живо разыграла вместе со своей дочерью привезенное мною из России переложение на 4 руки Вашей 2-й симфонии и с великими похвалами отзывалась об этом Вашем произведении, с которым она намерена познакомить здешних музыкантов». В 1878 году Тургенев сообщал Л. Н. Толстому: «Евгений Онегин» Чайковского прибыл сюда в фортепианной партитуре. Госпожа Виардо начала разбирать эту вещь по вечерам. Несомненно замечательная музыка; особенно хороши лирические, мелодические места».
В своих письмах к Виардо Тургенев рассказывал не только о своих литературных замыслах, но и обо всех знаменательных событиях в русском искусстве. Он писал ей о смерти Гоголя и художника А. Иванова, о появлении новых талантов. Интересным документом является его записка к Г. Н. Вырубову (1875): «В будущую субботу, 27 февраля, в доме г-жи Виардо дается литературно-музыкальное утро (в 2 часа ровно) с участием г-жи Виардо, г-жи Есиповой и Давыдова, Глеба Успенского, Курочкина и Вашего покорного слуги. Вырученные деньги будут употреблены на основание русской читальни для неимущих студентов. Хотите Вы взять билет?»
Несколько писем Полины Виардо к В. Ф. Одоевскому и Н. Г. Рубинштейну (хранящиеся в ГЦММК) также говорят о ее тесной связи с русской музыкальной жизнью, о ее тяготении к русскому искусству, которому она была многим обязана как артистка. И, быть может, эта приобщенность Полины Виардо к русской культуре создавала в ее доме такую атмосферу, в которой было не слишком одиноко великому русскому писателю, доживавшему свой век вдали от Родины «на краешке чужого гнезда».
Роберт Шуман
29/VII 1856 г.
95 лет тому назад умер замечательный немецкий композитор XIX века Роберт Шуман — яркий представитель романтического течения в музыкальном искусстве.
Шуман писал и фортепианные пьесы (им созданы своеобразные программные циклы миниатюр, три сонаты, фантазия и фортепианный концерт), и камерную и симфоническую музыку, и вокальную лирику; им написан ряд музыкально-драматических произведений (опера, оратории). В каждый из этих жанров он внес нечто новое, свое, неповторимое.
В творчестве Шумана причудливо переплетались фантастика и реальность. В некоторых его произведениях (например, в песнях) воплощены образы и чувства глубоко человечные, земные, реальные, в других же предстают фантастические персонажи, заимствованные из романтической литературы того времени или порожденные воображением автора.
Подобно многим композиторам-романтикам Шуман наряду с композиторским творчеством занимался музыкально-критической деятельностью. В издававшейся им в 30-е годы «Новой музыкальной газете» он вел борьбу против ремесленничества, консерватизма, рутины, борьбу за новые художественные принципы в искусстве. Шуман говорил: «Только то, что выходит из самых глубин сердца, только то, что создано и пропето внутри, имеет настоящую ценность и может рассчитывать на длительное существование». Его собственные композиции, полные неувядаемой красоты, изящества, оригинальности, отличаются необычайной искренностью. Они именно вышли «из самых глубин сердца».
В 1844 году Шуман побывал в России, сопровождая свою жену в концертной поездке. Клара Вик-Шуман (дочь его учителя музыки), верный друг и соратница композитора в борьбе за прогрессивное искусство, была замечательной пианисткой. Игра ее производила на слушателей огромное впечатление; в своих концертах в Петербурге и Москве она исполняла многие произведения Шумана.
В дальнейшем творчество Шумана приобретало все большую известность у нас, получая справедливую оценку. Очень любил Шумана Чайковский. Одно время он ежедневно по утрам играл его произведения, восхищаясь их «неподражаемой прелестью», «блеском», «гениальным мастерством» и «вдохновенными порывами» композитора.
Стасов в своей работе «Лист, Шуман и Берлиоз в России» указывал на большую популярность музыки Шумана среди кучкистов. Однако в их отношении к ней (как и в отношении к Шуману Чайковского) не было слепого фетишизма. «С тою независимостью и неподкупностью мысли, которая всегда составляла одно из главных ее качеств, Новая русская школа очень хорошо понимала многие недостатки, лежавшие в натуре Шумана», — писал Стасов.
Большую роль в распространении и популяризации творчества Шумана сыграли братья Рубинштейн. «Но еще более распространением своим в России обязан Шуман Бесплатной Музыкальной Школе. Как директор ее и дирижер ее концертов, Балакирев, а равно и все товарищи его по искусству, образовавшие Новую русскую музыкальную школу, страстно любили музыку Шумана и глубоко изучали ее» (Стасов).
Но все это осталось неизвестным самому композитору. «В те 10 лет, — пишет Стасов, — что Шуман прожил еще после своей поездки в Россию, он не был ни в каких сношениях с кем-либо из русских. Да оно было бы и немыслимо при его состоянии духа, становившемся все более мрачным, меланхолическим и отчужденным от людей... Он умер, не узнав никогда о том впечатлении, которое производил в России... своею музыкой, и о тех глубоких и плодотворных симпатиях, которые он здесь посеял».
Редактор М. В. КОВАЛЬ
Редакционная коллегия: А. И. АНИСИМОВ, Г. 3. АПРЕСЯН (зам. редактора), Е. А. ГРОШЕВА, И. О. ДУНАЕВСКИЙ, Д. Б. КАБАЛЕВСКИЙ, К. К. САКВА, Д. Д. ШОСТАКОВИЧ
Технический редактор Е. А. Чебышева
Адрес редакции: Москва, 47, 3-я Миусская, 4/6. Тел. Д 1-67-65.
Подписано в печать 26/VII 1951 г. А 06139. Форм. бум. 82X110 1/16 д. л.=3,5 бум. л.—11,48 печ. л. +1 вклейка. Уч.-изд. л. 16. Тир. 9 240 экз. Зак. 1130. Госномер 22118. Цена 10 руб.
Типо-литография Музгиза. Москва, Щипок, 18.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Об опере «Богдан Хмельницкий» 7
- Декада украинского искусства в Москве 12
- О прогрессивной роли программной музыки 15
- О драматическом конфликте в советской опере 26
- Против уступок опереточному штампу (Об опереттах «Мечтатели» К. Листова и «Сын клоуна» И. Дунаевского) 37
- Новое в военно-оркестровой музыке 46
- О некоторых вопросах советского музыкознания 50
- О традициях народной музыки и развитии хоровой культуры 55
- Заметки о хоровом пении в Средней Азии 60
- Саратовские музыканты в Москве 64
- Концерты польских музыкантов 65
- Смотр вокальной молодежи театра имени Станиславского и Немировича-Данченко 68
- Мстислав Ростропович 70
- Развитие слуха студентов-вокалистов 74
- Несколько мыслей по поводу вокального образования 76
- О трудностях в работе педагога-вокалиста на периферии 78
- 17. Гольдштейн М. Воспоминания о Тургеневе и Полине Виардо 79
- Воспоминания о Тургеневе и Полине Виардо 79
- Неизданные письма Ф. Листа 83
- Письмо А. Н. Верстовского к М. П. Погодину 84
- Музыкальная жизнь Румынии 85
- Пути развития музыкального творчества в Румынской Народной Республике 91
- Музыковедческие труды академика Зденка Неедлого 97
- Зарубежная хроника 101
- Нотография и библиография 102
- Хроника 109
- В несколько строк 112
- Знаменательные даты 115