материалах, даже если они противоречат друг другу. Песня задумана именно так, чтобы она могла исполняться отдельно от симфонии, и это именно тот путь, которым автор идет к созданию большого массового сочинения. К сожалению, никто из выступавших товарищей не остановился на вопросе использования тембров, как тематического материала, как равноправной тематической части музыкального языка, в которое вкладывается определенное содержание.

Заканчивая, т. Книппер высказывает сожаление по поводу недостаточно резкой критики симфонии на данном совещании.

А. Скоблионок

По Союзу

Музыка в Грузии

Расцвет музыкальной культуры в Грузии, наблюдаемый сейчас, является результатом ленинскосталинской национальной политики.

Что мы имели в Грузии до революции? Единственную музыкальную школу Грузинского филармонического общества и музыкальное училище ИРМО, которое обслуживало интересы «имущих классов» и куда трудно было попасть мало обеспеченному ученику.

Что мы имеем теперь? Настоящий музыкальный вуз, четыре музыкальных техникума, один музрабфак при Гос. консерватории и несколько народных музыкальных училищ. Это — в Тифлисе. Что же касается провинции, то и она не обойдена: в Кутаисе прекрасно оборудован музтехникум. Организованы музтехникумы в Батуме, Озургетах, Поти, Самтреди, Сенаки, Талаве и др.

Вместе с ростом музыкального просвещения развивается и национальное музыкальное творчество. Работают народные хоры, получившие первые премии на закавказской олимпиаде— бр. Эркомайшвили, Свимонишвили, Тархнишвили и др., государственный этнографический хор Пачкория.

Закончившаяся недавно олимпиада республик Закавказья, длившаяся четыре дня и привлекшая внимание широкой общественности, показала огромный интерес национальностей к музыкальному творчеству. Здесь продефилировали друг за другом представители самых разнообразных национальностей федерации с показом своего музыкального фольклора и хореографии. Мы были свидетелями замечательных выступлений, незабываемых картин.

Обратим теперь внимание на рабочие клубы; где все залито электрическим светом, где ведется огромная культурная работа.

Скованные царизмом рабочие и крестьяне Грузии более ста лет находились под его тяжелой пятой; их музыкальные силы дремали под спудом. Теперь они прорвались и льются неудержимым потоком, — -нужно только дать им простор.

В области грузинского музыкального творчества мы найдем не меньшие достижения. Если у нас не было раньше вокальной, сольной или хоовой литературы, то теперь она у нас есть, области симфонической литературы имеются произведения как старых композиторов — l -я симфония Аракишвили, так и молодых: «Поэма о 1905 г.» (на слова Феликса Кона) Ш. Тактакишвили. Имеем также ряд симфонических поэм Д. Аракишвили, 3. Палиашвили, Иона Туския, Григория Киладзе, Мегвинет-Ухуцеси, Гокиэли, Мшвелидзе, Азмайпарашвили, А. Баланчивадзе, Кокеладзе, Шаверзашвили, Чхиквадзе, Андриашвили и др. Эта область, несомненно, будет развиваться все дальше.

Ш. Тактакишвили написал 2-й струнный квартет, исполняемый квартетом имени Глазунова. Композитором Тамарой Вахвахишвили написан балет «Спартак» на либретто Голей зовского. Имеется и ряд других новых симфонических и камерных произведений.

В области музыковедения созданы новые кадры в лице Асланишвили, Чигогидзе, Торошелидзе и др. деятелей, приступивших к изучению грузинского музыкального фольклора и других музыкальных вопросов.

Вообще, музыкальный фольклор вышел уже из стадии забвения и, благодаря инициативе Закрайкома, ассигновавшего необходимую сумму денег на собирание материалов по народному музыкальному творчеству, Союзу композиторов Грузии дана возможность организовать ряд экспедиций. Материалы этих экспедиций, представляющие большую ценность, в настоящее время уже печатаются, так же как и различные произведения грузинских композиторов, написанные по контрактации и в скором времени выходящие из печати.

Самым интересным явлением в области музыкального творчества следует считать грузинскую оперу, наиболее любимую грузинскими композиторами форму. 5 февраля 1919 г. была поставлена первая опера композитора Д. Аракишвили — «Сказание о Шота Руставели», — положившего начало серьезной работе над созданием грузинской советской оперы.

Следующей оперой была «Абессалом и Этери» 3. Палиашвили, прошедшая до трехсот раз и получившая большую популярность. За нею последовала комическая опера «Кето и Коте» Виктора Долидзе, поставленная свыше трехсот раз на сцене тифлисской Госоперы также оперы: «Коварная Тамара» М. Баланчивадзе, «Даиси» 3. Палиашвили, «Амиранн» Мегвинет-Ухуцеси, «Лейла» и «Писана» Виктора Долидзе, «Мать и сын» и «Барсова шкура» Левона Палиашвили, последняя опера Зах. Палиашвили— «Латавра» и музыкальная комедия «Динара» (переделанная опера «Жизнь-радость») Д. Аракишвили.

Если добавить к этому, что наша Госопера заключила договоры с молодыми композиторами Киладзе и А. Баланчивадзе на написание новых опер (одна на сюжет «Бахтриони», либретто Какабадзе, другая — «Арсен Марабдели», либретто Шалвы Дадиани), то мы можем смело сказать, что эта область нашего искусства не отстает от общего хода развития и благодаря своей жизнеспособности завоевала себе серьезное положение.

Вырвавшись из цепей империализма и став свободным, искусство Грузии показало свою способность к росту и умению наилучшим образом, наиболее полно отображать нашу великую эпоху.

Д. Аракишвили

За организацию заочного муз.-теоретического образования

2 июля с. г. в Краевом восточно-сибирском музтехникуме в Красноярске под председательством т. Черемисина состоялось совещание по вопросу о заочном музыкально-теоретическом образовании. Совещание вынесло следующую резолюцию:

«Историческое постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. послужило стимулом к активной творческой работе и росту творческих кадров. Вместе с тем, вопрос качества во всех областях, на всех участках музыкального дела поставлен в порядок дня. Вполне своевременно поэтому поднять вопрос об организации заочного теоретического музыкального образования, которое должно оказать помощь в повышении квалификации и теоретической подготовке как музыканто в-педагогов, так ипрофессионалов-музыкантов всех республик Союза ССР.

Необходимость в этом особенно ощутительна по мере отдаления от крупных центров на периферии республик и областей Союза ССР, не имеющих еще достаточно развитой сети профессиональных музыкальных школ среднего и, тем более, высшего типа. Таким образом, заочное музыкальное образование восполнит указанный пробел и явится существенной мерой к поднятию качества работы советского музыканта, в особенности музыканта-педагога. Музыкальный фронт в отношении переподготовки и квалификации отстал от других идеологических участков и для ликвидации этой отсталости необходимо принять срочные меры. Организационный почин в данном направлении должен взять на себя Наркомпрос совместно с ЦК Рабиса и Союзом советских композиторов и музыкантов, практическое же осуществление — музыкальные вузы. С этой целью совещание поручает администрации техникума обратиться в сектор искусств Наркомпроса с просьбой поставить на ближайшее разрешение его вопрос об организации с предстоящего учебного года во всесоюзном масштабе заочного музыкального образования в объеме общей теории музыки, гармонии, контрапункта, истории музыки, методик отдельных музыкальных дисциплин. Одновременно информировать о принятом совещанием постановлении ЦК Рабис, Союз советских композиторов и музыкантов, журнал «Советская музыка», газету «Советское искусство»

ОТ РЕДАКЦИИ. Присоединяясь к резолюции, вынесенной Красноярским музтехникумом, редакция обращается в свою очередь к педагогам и музыковедам с просьбой высказаться по данному вопросу.

Музыкально-педагогическая лаборатория

Музыкально-педагогическая лаборатория, работающая под руководством Г. П. Прокофьева, начала свою деятельность восемь лет назад, но окончательно сформировалась, утвердила педагогический штат и получила постоянное помещение (клуб им. Калинина в Доме правительства) в 1932 г. В настоящее время она насчитывает около 70 человек учащихся и 11 педагогов. За этот срок лабораторией проделана большая работа, давшая очень много интересных результатов в области фортепианной педагогики. Задача лаборатории — разработка методологии советской музыкальной педагогики.

Прием учащихся в лабораторию не ограничен. Он проводится без специального отбора наиболее музыкально одаренных детей; принимаются решительно все, так что работа проводится с крайне различными по своим музыкальным данным учениками. Ребенок пришедший в лабораторию с какими-либо присущими ему, врожденными или создавшимися под влиянием среды качествами, со своеобразным психофизиологическим укладом, подвергается планомерному воздействию педагога. Задача последнего — суметь внимательно присмотреться к этим особенностям ученика.

В лаборатории организована «специальная» группа учащихся в составе 11 — 12 человек, над которыми ведется всестороннее наблюдение. Сюда входит изучение бытовых условий ребенка, его школьной жизни, лабораторные наблюдения и пр. Все педагоги лаборатории занимаются одновременно и научно-исследовательской работой, с большой серьезностью и энтузиазмом (труд педагога не оплачивается) относясь к своему делу.

Помещение клуба, занимаемое лабораторией не принадлежит ей целиком, вследствие чего, занятия иногда прерываются на довольно длительный срок. Тем не менее, в работе лаборатории видны сорганизованность и серьезная постановка дела.

Лучшими показателями работы Музыкально-педагогической лаборатории являются учеты, проводимые регулярно в конце семестров. Очередной открытый учет-показ учащихся лаборатории был проведен во второй половине мая в помещении литературного зала клуба им. Калинина. Задачи, которые ставит лаборатория в своей работе с учеником, и стремление ознакомить музыкантов-педагогов со своей деятельностью обусловили несколько особую форму учета: во-первых, свободный доступ всем, интересующимся опытами, проводимыми лабораторией; во-вторых, перед прослушиванием каждой группы (по 7— 8 человек) Г. П. Прокофьевым дается полная характеристика каждого учащегося: занятия музыкой в лаборатории и раньше, влияние и воздействие среды в которой воспитывался учащийся, обрисовка его психического облика характеристика его отношения к делу, и в частности к занятиям музыкой. На учете были прослушаны все учащиеся; тем самым лаборатория показывала свою работу целиком, не стараясь выделить наиболее сильных учеников.

Лаборатория чрезвычайно чутко и с большим вниманием прислушивается к отзывам, даваемым о ее работе со стороны. Материал анкет, розданных присутствовавшим на учете, дал ряд интересных высказываний по поводу игры учащихся. Как общие черты, свойственные большинству учащихся (разумеется, у каждого проявляющиеся по-разному), анкеты отмечают хорошее самообладание учащегося на эстраде, чувство ответственности за