Украинцы готовились к ней как к большому празднику своей культуры. К этому времени на Украине были изданы три сборника украинских песен, и один из них содержал 500 народных напевов с полными текстами, из них 130 современных песен. «В этой книге поет сам народ Украины, поет о прошлом и настоящем, и в песне — почти вся его история, рассказанная им самим... Она говорит о художественных талантах, которые еще таятся в массах и обещают в ближайшие времена неслыханный расцвет искусства», — писал Д. Заславский в «Правде» (14 марта 1936 года).

Киевский оперный театр, приехавший на декаду в полном составе, привез на смотр три спектакля: «Наталку Полтавку», «Запорожца за Дунаем» и «Снегурочку». Спектакли проходили с большим успехом. На первых представлениях присутствовали товарищ Сталин и его ближайшие соратники — Молотов, Жданов, Хрущев.

Москвичи тепло встречали украинцев, щедро награждая аплодисментами Литвиненко-Вольгемут, Паторжинского, Кипоренко-Даманского, Частия и молодых певиц Петрусенко и Гайдай.

В оперных спектаклях и в выступлениях ансамблей (капелла «Думка», женский хоровой ансамбль, ансамбль бандуристов, ансамбль украинского народного танца) «главными действующими лицами были пленительная украинская народная песня и украинская народная пляска», — отмечала «Правда» 23 марта.

Музыкальная критика, радуясь большим достижениям украинского искусства, дружески отмечала и отдельные недостатки, в частности, указывала на то, что «Наталка Полтавка» и «Запорожец за Дунаем» в редакции композитора Иориша, сделавшего из этих произведений пышные и тяжеловесные оперные спектакли, не удовлетворяют слушателей и не соответствуют стилю оригиналов Лысенко и Гулак-Артемовского (статья К. Кузнецова «Украинская опера в Москве», «Советская музыка», 1936, № 5). В настоящее время обе эти оперы идут в их подлинном, неизмененном виде. Отмечались также недостатки в исполнении хоровой капеллы «Думка».

В декаду были включены концерты молодых исполнителей, выросших на Украине, — пианиста Э. Гилельса и скрипачей М. Фихтенгольца и Е. Гилельс, творческое будущее которых также обсуждалось критикой.

Декада не только показала достижения украинского искусства, но и раскрыла новые перспективы его дальнейшего развития и процветания.

Покидая Москву, мастера украинского искусства обратились с письмом к товарищу Сталину. «В нашей скромной работе, — писали они, — на поприще украинского театрального искусства, украинской песни и танца мы в меру сил своих и возможностей стремились выполнить Ваши указания, дорогой товарищ Сталин, дать подлинно народное искусство...»

15 лет отделяют первую декаду от второй, которая предстоит в нынешнем году в Москве, где украинский народ покажет новые достижения своего искусства.

К 80-летию А. В. Оссовского.

31 | III
1871 г.

31 марта текущего года исполняется 80 лет старейшему советскому музыковеду-историку А. В. Оссовскому.

Александр Вячеславович Оссовский в молодые годы близко соприкасался с Н. А. Римским-Корсаковым как ученик и друг, и это общение наложило свой отпечаток на его облик ученого, педагога, общественника.

Невозможно «не видеть в лице Александра Вячеславовича редкостного и счастливого сочетания лучших свойств передовых русских людей старого века и, наряду с этим, прогрессивных черт советских деятелей новой формации», — отмечала наша пресса в связи с его 75-летием.

Широкий диапазон деятельности Александра Вячеславовича определяется его природной одаренностью и разносторонней образованностью. С семи лет он обучался игре на скрипке. По окончании гимназии А. В. Оссовский поступил в Московский университет, где занимался сразу на двух факультетах — юридическом и историко-филологическом, одновременно продолжая занятия на скрипке под руководством В. Безекирского. В эти же годы он начинает сочинять музыку и изучать музыковедческую литературу. Через три года после окончания университета Оссовский поступает в Петербургскую консерваторию (в 1896 году), где занимается у Римского-Корсакова по классу теории композиции.

Как музыкальный критик, Александр Вячеславович впервые выступил в печати в 1894 году, и с этих пор началась его активная музыкально-общественная и научная деятельность. Он активнейший участник, а часто и руководитель различных организаций, связанных с концертной работой, музыкально-популяризаторской, педагогической, научной деятельностью. Концерты Общества Музыкальных собраний, концерты А. Зилоти, «Бесплатные народные концерты», Попечительный совет для поощрения русских композиторов и музыкантов (основанный по завещанию М. П. Беляева), русские энциклопедические издания, Российское музыкальное издательство, «Музыкальный Современник», общество «Свобода и Культура», возглавлявшееся А. М. Горьким, филармония, консерватория, Институт театра и музыки — вот далеко не полный перечень тех мероприятий и организаций, с которыми теснейшим образом связано имя Оссовского как активного строителя русской музыкальной культуры. Он внес много нового в работу Ленинградской консерватории, где с 1915 года был профессором истории музыки, эстетики и истории искусств, а с 1922 по 1929 год про-

А. В. Оссовский

ректором по учебной части; в частности, он впервые ввел курс музыкальной литературы, организовал при консерватории оперную студию и руководил ею. Параллельно он состоял профессором Ленинградского университета, с 1921 по 1925 год был помощником директора и затем директором Ленинградской филармонии, а в 30-е годы ее художественным руководителем. Наконец, с 1937 года Оссовский возглавляет Научно-исследовательский институт театра и музыки (заместитель директора по научной работе, а с 1943 года директор).

Оссовскому принадлежит большое количество газетных и журнальных статей, аннотаций к концертам, популярных очерков, научных трудов. Он писал о Чайковском, Глазунове, А. Рубинштейне, Скрябине, Асафьеве; особенно ценны его работы о Римском-Корсакове, имевшие своим источником переписку и живое общение с великим русским композитором. Интересны его исследования, посвященные малоизученным темам: «Русская мысль о музыке в XVIII веке», «Русская музыкальная культура между двух революций», и другие. Публицистической остротой и духом патриотизма насыщены его работы, написанные в годы Великой Отечественной войны в осажденном Ленинграде: «Советская музыкальная культура и фашизм», «Патриотические идеи и героизм в русской музыке», «Мировое значение русской музыкальной культуры».

А. В. Оссовский — неутомимый труженик. Несмотря на свои преклонные годы, он продолжает интенсивно работать, возглавляя Институт театра и музыки, активно участвуя в музыкальной общественной жизни. Он щедро делится с молодежью своими огромными знаниями и опытом. В прошлом году он выступил на конференции по теоретическому музыкознанию с интересным докладом о задачах советского музыкознания, открывшим новые перспективы для работы в области изучения истории русской музыки.

В 1944 году Оссовский вступил в ряды ВКП(б).

Партия и правительство высоко ценят заслуги Оссовского перед советским музыкальным искусством. В 1938 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств. В 1943 году он был избран членом-корреспондентом Академии Наук СССР, в 1945 году награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалью «За оборону Ленинграда».

Редактор М. В. КОВАЛЬ

Редакционная коллегия: А. И. АНИСИМОВ, Г. З. АПРЕСЯН (зам. редактора), Е. А. ГРОШЕВА, И. О. ДУНАЕВСКИЙ, Д. Б. КАБАЛЕВСКИЙ, К. К. САКВА, Д. Д. ШОСТАКОВИЧ

Технический редактор Е. А. Чебышева

Адрес редакции: Москва, 47, 3-я Миусская, 4/6. Тел. Д 1–67–65.

Подписано в печать 22/III-51 г. А 00347. Форм. бум. 82X110¹/₁₆ д. л. = 3,5 бум. л, — 11,48 печ. л. Уч.-изд. л. 16. Тир. 10 400 экз. Зак. 342. Госномер 21790. Цена 10 руб.

Типо-литография Музгиза. Москва, Щипок, 18.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К 80-летию А. В. Оссовского.

А. В. Оссовский

Содержание