ЗА РУБЕЖОМ
Мир чтит Баха
(Баховские дни в Лейпциге)
А. АНИСИМОВ
Лейпциг — один из старинных городов Германии. Многие его улицы, дома, памятники связаны с крупнейшими политическими, военными и культурными событиями истории не только немецкого, но и многих других народов. В центре города находится здание суда, в котором происходил знаменитый Лейпцигский процесс над Георгием Димитровым. Проходя мимо этого здания, невольно останавливаешься, перебирая в памяти все события, вспоминая пламенные антифашистские речи славного сына болгарского народа, превратившегося на этом процессе из обвиняемого в грозного обвинителя.
На окраине города стоит огромный памятник в честь победы над Наполеоном объединенных армий 23 стран, в том числе и русской армии. Вот скромная русская церковь, воздвигнутая в память русских солдат, павших в той же войне с Наполеоном, в 1813 году. Когда находишься вдалеке от Родины, с особым чувством читаешь слова, начертанные на мраморной доске, прибитой советскими бойцами на стене при входе в церковь: «Слава и вечная память борцам, павшим за освобождение и независимость своей родины — 1813–1945 гг.».
Кто из музыкантов не знает изданий известных лейпцигских музыкальных издательств Брейткопф и Гертеля, Петерса и других фирм, которые после 12 лет гитлеровского господства и военных разрушений все еще не могут восстановить свою былую славу? А вот разрушенное, но уже восстанавливающееся знаменитое здание концертного зала Гевандхауз — важный очаг немецкой музыкальной культуры.
Вот, наконец, и церковь св. Фомы (Thomaskirche), где работал органистом Иоганн Себастиан Бах. Около церкви на высоком пьедестале — памятник великому композитору, 200-летие со дня смерти которого торжественно отмечало все прогрессивное человечество.
Организованный правительством Германской демократической республики Баховский юбилей проходил как общенациональный праздник немецкого народа. Программа баховских торжеств, длившаяся с 18 по 31 июля, включала конкурс молодых музыкантов на премию Баха, большой концертный фестиваль, на котором исполнялись произведения Баха, и теоретическую конференцию, посвященную творчеству Баха и его значению для современной музыкальной культуры.
Представители советской делегации приняли участие во всех трех разделах Баховского юбилея. Нужно сказать, что наши молодые музыканты с особым волнением ехали на этот конкурс. Лейпциг — крупнейший когда-то центр музыкальной жизни страны. Германия — родина великого композитора и в прошлом страна высокой музыкальной культуры. Эти обстоятельства, казалось, должны были способствовать сохранению в Германии высоких традиций в изучении творчества Баха и исполнении его произведений. Все это заставило нашу молодежь волноваться перед этим конкурсом больше, чем в любом другом международном соревновании. Это волнение было вызвано и тем, что во вступительной речи на открытии конкурса председатель Баховского комитета проф. Гюнтер Рамин отметил очень высокий уровень мастерства допущенных к соревнованию музыкантов, в частности немецких, отобранных в предварительных турах из большого количества участников.
Конкурс проводился по исполнению произведений Баха на скрипке, фортепиано, органе, чембало и сольному пению.
Наибольшее количество участников привлекли конкурсы скрипачей и пианистов, в которых участвовали представители семи стран.
В состав жюри по соответствующим разделам вошли видные музыкальные деятели Германской демократической республики и Западной Германии, Польши, Болгарии, Швеции. От Советского Союза вошли Д. Шостакович, П. Серебряков, А. Анисимов, Д. Цыганов и Г. Баринова.
С первых же дней конкурса мы сразу ощутили большое различие в манере игры, в исполнении и толковании произведений Баха немецкими музыкантами и представителями западных стран, с одной стороны, и советскими — с другой. Убедительная, глубоко раскрывающая содержание музыки и стиль эпохи игра молодых советских музыкантов произвела огромное впечатление на членов жюри и на слушателей.
Нельзя сказать, что уровень соревнующихся молодых музыкантов других стран был низкий. Нет! Формально-технические элементы, владение
Церковь св. Фомы в Лейпциге
инструментом — все это находилось на высоком уровне; но после выступления советских музыкантов совершенно ясно ощутились два направления в интерпретации Баха: с одной стороны, выхолощенное, аскетически-религиозное, идеалистическое истолкование произведений Баха, с другой — живое, страстное, реалистическое исполнение, которое по-настоящему взволновало всех членов жюри и слушателей в до отказа заполненных залах.
Исполнение произведений Баха на этом конкурсе дало весьма интересный материал для сопоставления двух подходов к творчеству гениального композитора, которые, в конечном счете, определены, с одной стороны, идеалистическим, а с другой — материалистическим мировоззрением; с одной стороны, формально-эстетским, с другой — реалистическим творческим методом.
Шести советским молодым музыкантам-пианистам — Т. Николаевой, Г. Федоровой, М. Федоровой и скрипачам И. Безродному, М. Вайману и А. Горохову, а за ними и советским представителям в жюри выпала честь защищать реалистический творческий метод в подходе к трактовке музыки Баха.
Следует отметить, что все советские музыканты и, в особенности, Т. Николаева и И. Безродный, получившие первые премии имени Баха, блестяще отстояли честь советской исполнительской школы, продемонстрировали высокое профессиональное мастерство и, что самое главное, — единственно правильный, покоящийся на принципах материалистической философии, реалистический подход к анализу любых явлений, в данном случае — творчества Баха.
«Скучная, аскетическая, мистически-абстрактная, религиозная музыка Баха» — так во всяком случае ее привыкли рассматривать многие буржуазные музыканты идеалистического толка — в исполнении молодых советских музыкантов зазвучала жизненно-полнокровной, народно-реалистической.
Учитывая предварительные отборочные туры на местах, конкурс в Лейпциге состоял из одного тура. Жюри находилось в конце зала за занавесом, скрытое и от публики, и от исполнителей. Соревнующиеся объявлялись под порядковым номером, определенным жеребьевкой. Фамилии соревнующихся оставались для членов жюри неизвестными до самого последнего момента — подсчета набранных каждым номером очков. При тайном голосовании, при зашифрованности фамилий играющих, советские скрипачи и пианисты получили наивысшие оценки. При 25-балльной системе оценок только один член фортепианного жюри и два члена скрипичного жюри поставили Николаевой и Безродному по 24 балла, все же остальные выставили им самую высшую оценку — 25 баллов.
Любопытно отметить, что советская пианистка Т. Николаева (игравшая под порядковым № 11) перед исполнением программы через доверенное лицо предложила жюри назначить для исполнения любую из 48 фуг и прелюдий «Хорошо темперированного клавира» Баха. Это смелое, ответственное и в какой-то степени рискованное в условиях конкурса предложение произвело огромное впечатление на членов жюри, которое выбрало для исполнения до-диез-минорную фугу и прелюдию (из 1-то тома), замечательно исполненные Николаевой.
Исключительно талантливая и мастерская игра Николаевой вызвала необычную реакцию зрительного зала. Как у всех соревнующихся, так и у Николаевой в программу входили четыре произведения Баха. Присутствующие в зале слушатели во всех случаях аплодировали только после окончания всей программы, то есть после четвертого произведения.
Выразительная, вдохновенная, волнующая игра Николаевой вызвала бурные аплодисменты, вопреки всем правилам, не только в конце программы, но и между отдельными номерами.
Каждый раз, когда автору этой статьи вместе с другими советскими музыкантами приходилось принимать участие в работе жюри международных музыкальных конкурсов, в которых соревнуются молодые музыканты большого количества стран, ощущался принципиально отличный исполнительский, творческий метод советских музыкантов. Основой его является осмысленный, идейно-осознанный и целеустремленный подход к музыкальному произведению; это метод, который позволяет исполнителю при высоком уровне профессионального технического мастерства донести до слушателя идейно-эмоциональный смысл произведения, выделить главное, подчинить ему все детали, правдиво раскрыть всю глубину произведения и присущие данному автору и его эпохе характерные стилистические черты, сохраняя при этом свою оригинальную индивидуальность исполнения.
Нам думается, что, основываясь на богатом опыте советских музыкантов-исполнителей всех
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Хоровую культуру — в массы! 3
- К спорам о музыкальном наследии 9
- Симфоническая поэма В. Мурадели «Путь победы» 21
- О советском романсе 25
- Поэтическая основа романса 32
- Праздник песни в Литве 39
- Песни Советской Латвии 43
- Искусство свободной Эстонии 47
- Трудовые песни учащихся ремесленных училищ 53
- Передовой музыкальный театр 56
- Театр «Эстония» в Москве 64
- Баховские торжества в Москве 72
- Концерты румынского ансамбля 74
- На широком пути 77
- Памяти ученицы 79
- Роза Тамаркина 79
- Из творческой лаборатории А. П. Бородина 81
- Письмо К. Н. Игумнова к А. К. Глазунову 88
- Новое о композиторе А. Д. Жилине 89
- Мир чтит Баха (Баховские дни в Лейпциге) 91
- Из лейпцигских впечатлений 98
- В добрый час! (Новый польский музыкальный журнал «Muzyka») 99
- Народный композитор Сиен Син-хай 100
- Зарубежная хроника 102
- Нотография и библиография 103
- Музыкальный календарь 110