Выпуск № 8 (14) | 1934 - страница 8

конкретном раскрытии последовательного хода событий крестьянской революции.

Проблема музыкальной драматургии — не только проблема одного либретто. Проблема музыкальной драматургии — это проблема синтетического развития в музыке и тексте основного содержания оперы. Вычленяя искусственно либретто, нужно сказать, что либретто Брика, несмотря на указанные выше чисто литературные достоинства, страдает недоучетом специфики оперного произведения, в основе которого лежит музыкальный замысел.

В оперном произведении сюжетная канва должна быть ясной и лаконичной в своем развитии. События должны быть максимально сдвинуты, ярко и конкретно изложены. Нужно не столько рассказывать о действии и героях, сколько показывать самих героев в их действии.

В «Камаринском мужике», несмотря на отдельные, реалистически-красочно схваченные моменты (образы Шуйского, Терентия), либретто отражает схематичность восприятия исторического процесса. События не столько возникают одно из другого, сколько сменяют одно другое. Действие дается часто в сопоставлении, в чередовании отдельных элементов и эскизов, не связанных непрерывным развитием. В либретто, а отсюда и во всей опере, мы имеем не социальную драму или социальную трагедию, а — как верно указывалось самим автором его — историческую хронику.

Творческий метод композитора соприкасается в основных характеристических чертах с творческим методом либреттиста, хотя Желобикский идет часто дальше и глубже Брика в раскрытии действительного содержания явления. Он дает в музыке большие пласты движения и эмоционально глубоко выражает стихию крестьянского восстания.

Естественно, что и музыкальный рассказ об этих событиях должен отражать специфическими средствами музыкальной выразительности закономерность развития исторической действительности.

Не механичность музыкального мышления и не вариантная сопоставленность, а естественное органическое развитие (разработка) основных попевок-характеристик, где материал транформируется, подчиняясь непрерывному развитию содержания — вот, по нашему мнению, ведущая линия творческой работы над лирикосимфоническим жанром музыкальной драмы.

У композитора, несмотря на реалистичность отдельных моментов, выраженных в весьма конкретном, рельефно-ощутимом мелосе (песенности) во всей опере, с ее богатым гармоническим языком, с ширрким использованием функционально-гармонических связей, мы ощущаем замкнутость и концентрированность указанных свойств внутри отдельных эпизодов, но не всего произведения в целом. Основные недостатки оперы — в общей конструкции ее, в импровизационности и, вместе с тем — некоторой механичности принципов развития музыкального материала. Отдельные, сами по себе удачные и хорошо продуманные эпизоды еще не составляют здесь единого музыкально-драматического (симфонического!) целого.

Масса («толпа»), являясь по замыслу всей концепции центральным образом, как верно указывалось в одной из дискуссий, ¹ недиференцирована. Она страдает, она протестует, возмущается и борется, но везде выступает в какой-то безликой слитности. Это — хормонолит. В этой несколько трафаретной, «оперной» массе «нет противоречий», а следовательно нет, или почти нет, жизненной действенности. Такая масса не рождает героев! И естественно, что Болотников в данной опере оказывается несвязанным органически с массой. Он действует лишь на фоне ее — «сверху»... И это крупнейший недостаток всего произведения.

Романтически-обобщенная, приподнятая («пафосная») трактовка исторического сюжета отражается и в частых музыкальных кульминациях, в кадансах, в массивных оркестровых tutti.

Преобладающий оркестровый прием — унисон деревянных и струнных, поставленный на гармонический костяк меди, — еще более подчеркивает мелодический рельеф музыкальнооркестровой фактуры, хотя и придает ей порой излишнюю густоту и вязкость.

Для Желобинского «Камаринский мужик» — пройденный этап. Это первое творение художника, не ставшего, однако, еще мастером. Созданное в своеобразных условиях творческой помбщи со стороны художественного руководства Ленинградского Малого оперного театра, в особенности его дирижера, Самосуда, — это произведение во многом определило дальнейший путь Желобинского, позволив ему впервые осознать свои силы и возможности.

Отдельные удавшиеся страницы (инструментальные антракты, хоровые финалы, песня каторжан «Птица-синица», притчи) говорят о большой творческой потенции автора, об

_________

1 В Гос. акад. искусствознания в Ленинграде.

его искренности, эмоциональности и способности к конкретному мелодическому и реалистическому мышлению.

Желобинский пишет много и быстро. После «Камаринского мужика», втечение, примерно, года, им написаны: опера «Именины» (получившая вторую премию на Всесоюзном оперном конкурсе), два фортепианных концерта, концерт для скрипки, симфониетта, музыка к драме Шекспира «Ричард III» и др.

Эти произведения далеко не равноценны, они нуждаются в специальном критическом разборе, но в целом они знаменуют безусловный рост композитора. Этот рост будет еще более значительным, если Желобинский сумеет сочетать большую творческую интенсивность со строгим критическим отбором, с борьбой за выкристаллизовывание собственного стиля и за большую философскую проблематику наших дней.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание