без уравновешивающих кадансов. Здесь все стушевывается перед интимной красотой лирически проникновенного звука скрипки. Для Цимбалиста характерны прежде всего созерцательность и статика пластики, а не выразительность динамики. Сглаживание звуковых контрастов, постепенность в их переходах, тяготение к замедлению темпа в кантилене, переходящее порой в какое-то сознательное торможение развития движения, являются лишь внешним выражением статики, столь присущей исполнению Цимбалиста.

В Цимбалисте-скрипаче удивляет безыскусственность и простота средств, при помощи которых он умеет заставить звучать скрипку. Его небольшой, но необыкновенно полный и сочный тон — естественный чистый звук скрипки без какого бы то ни было форсирования — результат его замечательного искусства ведения смычка. «Бесконечный» смычок Цимбалиста, выдержка его правой руки в кантилене — качества, присущие лишь очень немногим скрипачам. В этом отношении его «Зигфрид-идиллия» Вагнера — шедевр музыкального исполнительства как с точки зрения чисто скрипичного мастерства, так и глубин художественного замысла.

Скрипичное мастерство Цимбалиста полностью соответствует его выразительным намерениям. Умеренное применение vibrato, мягкость ведения смычка, perle мелкой техники, изящество штрихов, отсутствие выпуклой акцентировки, — все это создает ощущение большой успокоенности.

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Характернейшей чертой исполнения Цимбалиста является также то, что наряду с тяготением к замедлению темпа в кантилене он значительно убыстряет темпы Allegro. Эта, столь характерная для импровизационного стиля исполнения черта обусловила в концерте Глазунова выпадение из общего контекста ряда эпизодов, показав общую динамическую линию произведения как бы в кривом зеркале, в котором одни части прозвучали чрезмерно медленно, а другие — чрезмерно быстро. Такой же разрыв получился в концерте Мендельсона, — в несоответствии неоправданной растянутости и замедленности эпизода Allegretto non troppo с предельной быстротой исполнения финала. В целом, от исполнения концертов Мендельсона, Брамса и Глазунова, несмотря на ряд высокохудожественных моментов, поражавших глубиной замысла, осталось чувство какой-то противоречивости. Концерты же Конюса и современного американского композитора Ч. Стока (показавшиеся нам не особенно значительными по своему музыкальному содержанию) были исполнены мастерски, так же как и несколько романтизированная Цимбалистом соната d-moll Брамса. Превосходно была сыграна Цимбалистом его собственная, очень интересная, фантазия на темы из оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова.

Однако только исполнение малой формы, в особенности лирической миниатюры, показало нам полностью исполнительский облик Цимбалиста, которого можно с полным правом назвать замечательным мастером миниатюры. Мазурка Шопена, «Умирающий лебедь» Сен-Санса, «Зефир» Губая, Колыбельная и Improtmtu Тор-Аулина, его собственная японская импровизация и многое другое в том же роде — вот область, в которой полностью раскрывает себя Цимбалист-музыкант, Цимбалистхудожник. Каждая исполненная им миниатюра, — это музыкальный шедевр, звуковой пейзаж, где смена тембров серебра его звука напоминает игру красок на картинах Коро или Констебля. Ценнейшее качество исполнительского habitus’a Цимбалиста представляется нам в его большой художественной простоте. Многие скрипачи могут поучиться у Цимбалиста тому, как при помощи простейших приемов добиваться огромной художественной впечатляемости.

После концертов Хейфеца Цимбалист еще раз продемонстрировал значительность той культурной линии скрипичного искусства, которую представлял Л. Ауэр — один из замечательнейших артистов-педагогов.

И. Ямпольский

В Московском Союзе советских композиторов

20 июня с. г. президиум ССК заслушал отчет руководителя творческого сектора тов. Д. Б. Кабалевского о работе, проделанной сектором за полгода.

В своем докладе тов. Кабалевский коснулся вопроса структуры творческого сектора, принцип организации которого (объединение ряда секций внутри сектора под общим руководством бюро) оправдал себя (см. «Советскую музыку», № 6).

Тов Кабалевский отметил непрерывно возрастающий качественно и количественно уровень производственных совещаний, на которых затрагивался целый ряд серьезных творческих вопросов и проблем.

Одним из недостатков творческих производственных совещаний является то, что композиторы еще до сих пор не вовлечены в активную работу этих совещаний. Примером активности могут служить творческие выступления на творческих совещаниях молодежной секции.

В области пропаганды произведений советских композиторов в 1933/34 г. творческому сектору удалось сделать немного, так как пришлось заканчивать работу по заключенным ранее договорам на исполнение советских произведений — с Мосфилом, Радио и периферийными организациями. Работа творческого сектора по пропаганде выразилась в подготовке программ из произведений советских композиторов на 1934/35 г. как из числа новинок, так и уже исполнявшихся.

Кроме того, на радио обеспечено исполнение, в порядке просмотра, целого ряда симфонических произведений, главным образом молодежи.

Тов. Кабалевский заострил вопрос на необходимости организации творческих командировок, учитывая огромное воспитательное значение их в деле творческой перестройки композиторов.

В прениях выступали: тт. Рабинович Д. А. (исполнительская секция), Красин Б. Б. (Наркомпрос), Вейс П. Ф. (Международное музыкальное бюро), Шишов И. П. (Музгиз), Рыжкин И. Я(музыковедческая секция), Хубов Г. Н. («Советская музыка»), Компанеец 3. Л. и Челяпов Н. И.

Тов. Красин считает минусом в работе ССК еще недостаточно развернутую научно-исследовательскую работу в части изобретения и освоения новых музыкальных инструментов.

Тов. Вейс отмечает рост музыкального движения за рубежом, приводя ряд показательных, конкретных примеров, иллюстрирующих этот рост.

ММБ до сих пор не может удовлетворить спроса секций на советскую музыкальную литературу: разрешение этого вопроса упирается, главным образом, в затруднения денежного порядка (отсутствие средств на переводы, обработку и просто закупку нот). Заказан ряд статей о советском музыкальном творчестве для зарубежных журналов. Творческий сектор ССК должен помочь ознакомлению советской музыкальной общественности с революционным творчеством иностранных композиторов.

Тов. Рыжкин в своем выступлении отмечает ошибку музыковедческой секции, не уделявшей достаточного внимания вопросам музыкального наследия; из-за этого ряд музыковедов, работающих именно в области наследия, оказался оторванным от музыковедческой работы союза. Крупным недочетом музыковедческой секции является до сих пор еще не налаженная связь с музыкальными отделами общей прессы. Для упорядочения работы музыкальных отделов общей прессы предложено организовать при творческом секторе Пресс-бюро, руководство которым поручено Н. Н. Крюкову.

Тов. Хубов останавливается на недостаточном освещении работы Союза советских композиторов и Международного музыкального бюро в журнале «Советская музыка».

Подводя итоги выступлениям, тов. Челяпов отмечает, что отчетный период был в основном организационным, и высказывает пожелание, чтобы следующий отчет творческого сектора посвящен был вопросам творческого порядка.

Помимо обсуждения творчества отдельных композиторов и отдельных произведений необходимопроводить творческие совещания на обобщающие темы (например: о симфоническом творчестве за последний год), привлекая к этим совещаниям также исполнителей, ставя на обсуждение не только произведения, но и стиль их исполнения. Это помогло бы исполнительской секции.

Ошибка музыковедческой секции заключается не только в отстранении вопросов, связанных с музыкальным наследием.

Секция не сумела поставить актуальные творческие проблемы таким образом, чтобы они заинтересовали советских композиторов. Касаясь критической работы, т. Челяпов предлагает для начала сосредоточить внимание секции на рецензировании советского творчества на радио и в «Советском искусстве».

В резолюции по отчету тов. Кабалевского президиум отмечает значительные сдвиги, происшедшие в работе творческого сектора, как-то: создание актива вокруг основного ядра работников, плановость в работе секций, способствовавшую укреплению связи как внутри союза, так и с целым рядом организаций, создание молодежной секций. Отмечая неналаженность работы с прессой, по освещению в периодической печати основных явлений текущей музыкальной жизни, неналаженность работы по организации семинаровконсультаций для молодежи, недостаточное привлечение исполнителей к пропаганде творчества советских композиторов, президиум предлагает творческому сектору к осени ликвидировать эти недочеты.

Президиум утвердил план шефства моек. Союза сов. композиторов над музактивом пионеров и школьников Москвы.

Хроника творческих совещаний ССК за май — июнь 1934 г.

2 июня заслушан доклад А. А. Острецова о творчестве Г. И. Литинского. На совещании присутствовало 45 человек. В прениях выступали: Бугославский, Зимин, Душский, Кулаковский, Кочетов, Рыжкин, Максимов, Кабалевский.

13 июня состоялось творческо-производствекное совещание, посвященное обсуждению сборни-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рис. худ. А. Костомолоцкого

И. Ямпольский

В Московском Союзе советских композиторов

Хроника творческих совещаний ССК за май — июнь 1934 г.

Содержание