репертуаре, — ведь исполнение пьес в редакции это — своего рода небольшое концертное выступление, а за таковое исполнители приблизительно получают столько же, сколько... композитор (после ряда хождений в редакцию, переписки партий для издания и т. п.) за свои сочинения.
Если композитор задумает свои сочинения передать в эфир, то и там ему «идут навстречу» приблизительно с такой же «готовностью». Дело начинается с того, что ему говорят, что подобные сочинения в основном очень нужны, но необходимо, конечно, с ними ознакомиться. «Ознакомьтесь» — предлагает автор. Не тут-то было! Оказывается и здесь автор должен сам идти к исполнителям, упрашивать их, доставать помещение (легко себе представить, как это производить в незнакомом учреждении, да еще таком, скажем, как Радиокомитет).
После того как исполнители, с трудом выкроив время, показывают пьесы, нередко оказывается, что комиссия (зачастую состоящая не из теоретиков или композиторов, а из людей, работающих в каких-либо других областях искусства) почему-либо недовольна исполнением и, увы, просит того же автора «организовать» это дело еще раз.1 Стоит ли говорить, что такая постановка дела отобьет охоту любому композитору показывать свое творчество на радио.
Отсутствие новых сочинений для массовых инструментов, да и неуменье использовать имеющиеся в портфелях у композиторов, привело к тому, что репертуар наиболее «массовых» поясов (как, напр., эстрадного) изобилует «цыганскими» (в худшем смысле этого слова) пьесами и всякого рода староресторанной халтурой, под видом «неаполитанских песен» с сопровождением гитары. Не дело для Радиокомитета восстанавливать в области эстрады дурные традиции Гомэца, вместо того чтобы энергично оздоровлять репертуар сочинениями, рассчитанными на поднятие культуры рабочего слушателя.
За последнее время Союзом композиторов проводятся контрактации композиторов на написание сочинений во всех музыкальных жанрах, на контрактацию же по массовому сектору уделена сравнительно небольшая сумма.
Стоит ли после всего этого удивляться, что творчество в области массовых инструментов не получает должного развития!
В. Довженко
О кадрах историков музыки
Не приходится говорить о том, какое огромное значение имеет дисциплина истории музыки в системе музыкального образования учащейся молодежи — в институтах, консерваториях, техникумах и др. музыкальных учебных заведениях. В то же время уровень знаний большинства преподавателей-историкое не всегда находится на должной высоте, особенно на периферии, где историю музыки преподают либо незаконченные исполнители, всилу необходимости переменившие специальность, либо любители этого дела, самостоятельно изучившие предмет. Всилу оторванности от научных методических кафедр, а также отсутствия руководства по данному вопросу со стороны отделов народного образования, даже старые специалисты, особенно на периферии, чувствуют недостаток необходимых знаний и методических навыков.
К сожалению, однако, до сих пор вопрос подготовки кадров историков почти не освещается нашей печатью.
Подготовка молодых кадров историков ведется при некоторых высших учебных заведениях. Но аспирантура по кафедре истории музыки — дело довольно новое у нас в Союзе, насчитывающее всего каких-нибудь 4‒5 лет.
В этой небольшой заметке хотелось бы остановиться на этих двух вопросах: на подготовке кадров и работе с лицами, уже преподающими историю музыки.
На Украине подготовку кадров историков музыки ведет пока-что только Харьковский музыкально-театральный институт. Несмотря на количественный росг сети музыкальных учебных заведений, увеличивающейся из года в год (рабфаки, техникумы, институты, рабочие и колхозные консерватории), обеспечение кадрами по истории музыки явно недостаточно, чтобы не сказать больше: в Харькове обучается всего три аспиранта.
Несколько слов о качестве и системе подготовки этих кадров. Самый факт существования аспирантуры еще не обеспечивает качества подготовки. Не останавливаясь на некоторых достижениях, которые имекнся в этой области (напр, производственная практика, углубленная проработка докладов отдельных аспирантов и т. д.), мы хотели бы остановиться на недостатках. Ибо дело это — молодое и в организационном отношении еще не совсем окрепшее. При обмене опытом между отделами аспирантуры в других городах, хотя бы на страницах журнала «Советская музыка», можно было бы исправить недоделки и ошибки в этой области.
_________
1 Подобная история получилась у меня недавно в Эстрадной редакции Раднокомитета.
При Харьковском Музтеаинституте аспирантура существует 3-й год. Таким образом, выпуска окончивших еще не было. В цикл образовательных предметов, обязательных для аспирантов-историков, входят: психология, общая педагогика, теория музыки, диамат, общая история музыки и немецкий язык. Такой как будто «обширный» комплекс предметов в процессе учебы имеет большие организационные неполадки. Прежде всего, почти не существует четкого учебного плана, системы, которая обеспечивала бы прохождение определенного количества предметов на каждом курсе. Аспирантыисторики 1-го, 2-го и 3 го года слушают вместе, (одновременно) вышеуказанные дисциплины. Так было с психологией, педагогикой, диаматом и даже с историей музыки. Аспиранты, поступившие только на 1-й курс, «включаются» в слушание курса, напр, диамата, который по программе продолжает читаться для 2-го, а затем и 3-го курса. В начале 19ЗЗ/34 уч. года была введена педагогика — неизвестно для какого курса. Слушатели ее — аспиранты всех курсов.
Общая история музыки введена была почему-то со 2-го года аспирантуры и посещалась также всеми аспирантами различного «возраста» и... даже уклона (историки, политпросветчики, соцвосники). На 3-м году начался курс общей истории музыки, который слушают почему-то только историки и теоретики...
Несмотря на то, что аспиранты довольно энергично работают по своей специальности, преподавание истории музыки носит характер общего, не специального курса. Методика истории музыки как предмет отсутствует. Только за последний месяц учебы аспиранты стали конкретно знакомиться с музыкальными произведениями.
Крупный недостаток также — отсутствие организационного руководства. Несмотря на то, что аспирантура существует уже 3-й год, до сих пор нет лица, которое бы руководило и специально занималось вопросами аспирантуры. Естественно, что ни директор, ни пом. директора по учебной части из-за перегруженности учебными делами всего ин-та физически не в состоянии охватить и наладить организационную работу с аспирантами.
Только благодаря энергии и исключительно! заинтересованности преподавателя истории музыки в ХМТИ т. Ольховского, аспиранты-историки имеют достижения в области усвоения предмета, производственной практики и т. д. Обит история музыки по планам дирекции «укладывается» в 60 час., что, конечно, совершенно недостаточно. Поэтому т. Ольховский, идя навстречу аспирантуре, на протяжении почти 3-х лет дает «внеплановые» консультации.
Второй вопрос — о работе с преподающими историю музыки. Обмен опытом необходим и в этой области, особенно ка периферии.
За последнее время «Советская музыка» большее внимание уделяет вопросам борьбы с формализмом. Но эти вопросы в большинстве случаев касаются отдельных проблем, творчества ряда композиторов. Желательно, чтобы журнал «Советская музыка» вплотную подошел к данному предмету, т. е. брал бы случаи проявления формализма из жизни — из педагогической практики (ведь преподавание также включает элементы творчества!), На страницах журнала необходимо печатать конспективные лекции по истории музыки (не только по отдельный вопросам, как это делается сейчас). Большое значение имеет опубликование програмн (а также рабочих планов) по истории музыки. Необходимо организовать, напр., трибуну преподавателя, привлечь крупных историков и музыковедов, которые делились бы своим опытом о методах преподавания.
Без некоторой массовой работы тут тоже не обойтись. Почему бы редакции «Советской музыки» не предпринять, напр., проверку состояния преподавания и кадров хотя бы в некоторых учебных заведениях Советского Союза? Или осветить вопрос о подготовке учебных заведений к новому учебному году, помочь просмотреть программы, рабочие планы.
Хотя непосредственно этим вопросом занимаются наркомпросы союзных республик, не мешает журналу помочь в этом деле, проверить опыт лучших музыкальных учебных заведений.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- «Камаринский мужик» — опера В. Желобинского 5
- Композиторы — музыкальной самодеятельности 17
- Об импрессионизме Клода Дебюсси 25
- Мой путь 51
- Через формализм к социалистическому реализму 54
- О творчестве для самодеятельности 56
- О кадрах историков музыки 57
- Исследование динамических особенностей художественного исполнения перед микрофоном 59
- П. И. Чайковский и Э. К. Павловская 66
- ОГИЗ и МУЗГИЗ за 15 лет 69
- Итоги зимнего сезона Ленфила 71
- Е. Цимбалист 74
- В Московском Союзе советских композиторов 76
- Первые шаги музыкальной работы в Марийской автономной области 78
- Концертная жизнь в Воронеже в 1933-1934 г. 79
- Новая опера Р. Глиэра "Шах-Сэнем" в театре им. Ахундова в Баку 80
- Рабочая музыкальная самодеятельность на Балтийском заводе 81
- Шпирко, Брюханов. К обследованию Тульского музыкального техникума 81
- К 15-летию Северного краевого музтехникума 82
- Музыкальный фестиваль во Флоренции и кризис «Интернационального общества современной музыки» 84
- Заметки о музыкальной жизни в Англии 86
- По страницам зарубежной музыкальной печати 88
- Эрнест Ансерме о советской музыке 89
- Шрекер, Штраус и музыкальная критика 89
- Англия 90
- Германия 90
- Р. [В Германии учреждена Camera della musica...] 90
- США 91
- Франция 91
- Бельгия 91
- Статьи о музыке в Малой советской энциклопедии 92
- Новые книги по музыке 95
- К. «Балкаштынг аны» («Песня о Балхашстрое») 100
- А. Касьянов. "Шесть песен чувашского народа" 100
- Письмо в редакцию 101