Так, напр. (см. прим. 1) последний заключительный аккорд, вследствие внезапности, казался взятым с той же громкостью, как и самое громкое место в средней маршеобразной части, хотя физическая сила звуков значительно разнилась.
Причина же того, что при исполнении пианиста Б. мы наблюдали расхождение между громкостью и силой звука, заключалась в том, что пианист Б., начиная с середины маршеобразной части, заменяет непрерывное crescendo всех четырех долей такта непрерывным crescendo только одних первых долей, беря их sf сравнительно с тремя остальными долями тактов. Всилу наличия sf громкость звука продолжает казаться нам достаточно большой, тогда как физическая сила звука в общем не возрастает. Правда, колорит звучности несколько иной, чем при исполнении пианиста С.: у Б. (см. прим. 2) нет той массивности, которая свойственна исполнению этого места пианистом С. Однако эффект непрерывного crescendo налицо, благодаря мастерски использованному приему динамического нарастания.
Кроме вышеизложенного, следует отметить особую роль в выборе гласных звуков, берущихся forte при вокальном исполнении.
Наши исследования мгновенного пикфактора гласных (т. е. пикфактора не в целом произведении, но в пределах одного звука) у ряда певцов дали следующие результаты:
Гласная | У | О | А | Е | И |
Средняя величина мгновенного пик-фактора | 2,5 | 3 | 3,5 | 3 | 2 |
Как видим, forte на гласной А (в отличие, например, от У и И) наиболее опасно в смысле вероятности возникновения перегрузки.
В области общего исследования стиля исполнения изложенный метод обепечивает возможность объективной фиксации особенностей динамики исполнения.
Сравнительная запись одного и того же произведения у ряда исполнителей может послужить базой для интереснейших обобщений и выводов.
Также в области педагогической этот метод даст возможность научной регистрации процесса выучивания учащимся какого-либо музыкального произведения и, тем самым, как бы документации его художественного роста.
Работы в этом плане и начинает в настоящее время акустическая лаборатория Научноисследовательского института МГК.
ДОКУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
П. И. Чайковский и Э. К. Павловская
14 мая с. г. состоялась премьера оперы «Мазепа» П. И. Чайковского в филиале Государственного академического Большого театра Союза ССР, которая совпала с пятидесятилетием первой постановки оперы «Мазепа» на сцене московского Большого театра.
Первое представление «Мазепы» в Москве в Большом театре состоялось 3 февраля (ст. ст.) 1884 г. под управлением дирижера И. К. Альтани.
Распределение ролей было следующее:
Мазепа ............................................ Корсов
Кочубей ............................................Борисов
Любовь .............................................Крутикова
Мария .............................................. Павловская
Андрей ............................................ Усатов
Орлик ...............................................Фюрер
Искра ................................................Григорьев
Пьяный казак ...................................Додонов
Из всех исполнителей первой постановки опрры «Мазепа» единственная ныне здравствующая исполнительница партии Марии — Эмилия Карловна Павловская, которую Чайковский очень высоко ценил, как превосходную оперную артистку.
Петр Ильич вел обширную переписку с родными, друзьями, музыкальными деятелями своей эпохи, и в архиве Государственного дома-музея П. И. Чайковского ГАБТ СССР сохраняется 6311 писем к нему различных его корреспондентов, среди которых много писем Э. К. Павловской.
За несколько лет до знакомства с Павловской (при постановке оперы «Мазепа») Петр Ильич впервые услышал ее в «Травиате», в Киевской частной опере, и в письме к брату сообщал, что слышал некую Павловскую, которая весьма хороша. Петр Ильич, познакомившись на репетициях оперы «Мазепа» с исполнительницей партии Марии, сразу оценил высокоталантливую артистку, . и скоро у них установились самые приятельские отношения.
20 января 1884 г. в письме к Надежде Филаретовне Мекк он сообщал: «Я очень доволен покамест ходом репетиций Мазепы. Артисты с необычайным усердием относятся к делу и меня глубоко трогает восторженное сочувствие некоторых из них, особенно примадонны Павловской...»1
После первого представления «Мазепы» в московском Большом театре Петр Ильич 7-го февраля писал Н. Ф. Мекк: «...Не могу еще спокойно говорить обо всем этом. Из исполнителей я особенно доволен Павловской. Это необычайно даровитая й умная артистка...».
Всевозможные осложнения и неприятности при постановке оперы в Москве до того переутомили автора, что он отказался ехать в Петербург, где перзое представление назначено было на 7 февраля, и, решив ехать отдохнуть за границу, писал 4 февраля 1884 г. Павловской:
«Дорогая, чудная Эмилия Карловна.
Я доведен испытанными волнениями до такого состояния, что решил сегодня же уехать за границу и искать отдыха в дальнем путешествии. Спасибо Вам, несравненная Мария, за неописанно-чудное исполнение роли. Желаю Вам всякого счастья и успеха. Никогда не забуду глубоких впечатлений, доставленных Вашим дивным талантом. Целую Ваши ручки. Ваш до гроба. П. Чайковский».
На следующий сезон Эмилия Карловна покинула московский Большой театр и перешла на сцену петербургского Мариинского театра, переехав на постоянное жительство в Петербург. С этого времени начинается самая дружественная переписка между
_________
1 Выдержки из писем Петра Ильича к Э. К. Павловской и Н. Ф. Мекк опубликовываются по копиям писем к Э. К. Павловской и по подлинным письмам к Н. Ф. Мекк, которые частью были помещены Модестом Ильичей в его книге «Жизнь Петра Ильича Чайковского» (издание 1902 г.).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- «Камаринский мужик» — опера В. Желобинского 5
- Композиторы — музыкальной самодеятельности 17
- Об импрессионизме Клода Дебюсси 25
- Мой путь 51
- Через формализм к социалистическому реализму 54
- О творчестве для самодеятельности 56
- О кадрах историков музыки 57
- Исследование динамических особенностей художественного исполнения перед микрофоном 59
- П. И. Чайковский и Э. К. Павловская 66
- ОГИЗ и МУЗГИЗ за 15 лет 69
- Итоги зимнего сезона Ленфила 71
- Е. Цимбалист 74
- В Московском Союзе советских композиторов 76
- Первые шаги музыкальной работы в Марийской автономной области 78
- Концертная жизнь в Воронеже в 1933-1934 г. 79
- Новая опера Р. Глиэра "Шах-Сэнем" в театре им. Ахундова в Баку 80
- Рабочая музыкальная самодеятельность на Балтийском заводе 81
- Шпирко, Брюханов. К обследованию Тульского музыкального техникума 81
- К 15-летию Северного краевого музтехникума 82
- Музыкальный фестиваль во Флоренции и кризис «Интернационального общества современной музыки» 84
- Заметки о музыкальной жизни в Англии 86
- По страницам зарубежной музыкальной печати 88
- Эрнест Ансерме о советской музыке 89
- Шрекер, Штраус и музыкальная критика 89
- Англия 90
- Германия 90
- Р. [В Германии учреждена Camera della musica...] 90
- США 91
- Франция 91
- Бельгия 91
- Статьи о музыке в Малой советской энциклопедии 92
- Новые книги по музыке 95
- К. «Балкаштынг аны» («Песня о Балхашстрое») 100
- А. Касьянов. "Шесть песен чувашского народа" 100
- Письмо в редакцию 101