зовал их так же, как Барток и, в первую очередь, Кодали, — только стремился применить их в более упрощенном, так сказать, в более «доступном» виде. Сущность этих приемов в творчестве Бартока и Кодали заключается в использовании элементов венгерского крестьянского фольклора, с применением средств выражения современной европейской музыки. В то время, когда я примкнул к этому музыкальному направлению, его идеологическое содержание стало перерастать в фашистское. Акцент стал переноситься на подчеркивание «расовых» свойств (у Кодали) и примитивных «человеческих инстинктов» (у Бартока). Преимуществом пользовались исключительно эти моменты, они же играли все большую роль в технике композиции.
Свои выразительные средства я старался освободить от подобных влияний, но во многих случаях, разумеется, безуспешно. Я еще не стоял на достаточно высоком политическом и идеологическом уровне. Я все сильнее и сильнее чувствовал, что такими средствами не могу выразить то, что мне хотелось, что мои сочинения отражают мои чувства и мысли не так, как я хочу. По мере моего идейно-творческого роста фашистское содержание музыки становилось совершенно очевидным и оно оттолкнуло не только меня, но и те слои более развитых рабочих, на которых эта музыка раньше могла иметь влияние. Естественной реакцией с моей стороны было то, что, к удивлению Кодали, моих коллег и музыкальных критиков, я выкинул (в 1927 г.) из своих выразительных средств всякий националистский элемент.
Стремясь к наибольшей простоте в изложении музыкальных мыслей, в приемах выражения, я все же многое взял от Шенберга и Альбана Берга. Сохраняя самостоятельность, я не терял полностью связи с народными песнями. И все же через небольшой промежуток времени я должен был убедиться, что по такому пути следовать дальше нельзя.
Причины тому , были следующие:
1. Среди современных музыкальных направлений формализм наипоследовательн.ым образом проявляется в творческом методе Шенберга и его школы. Моим новым выразительным средствам формализм, несмотря на критический подход к нему, был присущ в еще большей степени. Под его бременем я в еще меньшей мере мог конкретно выразить свою идеологию.
2. Для последователей Шенберга характерна совершенная изолированность от массы, что имеет свои внутренние, социологические причины. Превратить эту музыку в массовую, конечно, совершенно невозможно.
3. Музыке Шенберга и его последователей свойственно особое пессимистическое содержание, от которого я не сумел избавиться и в своем творчестве, используя перенятые от него приемы.
В то время (в конце 1928 г.) определеннее, чем когда-либо, я поставил перед собой проблему: дать настоящую массовую музыку, с политически конкретным содержанием.
Окончательный толчок к этому был дан следующим обстоятельством.
По настоянию моих товарищей мною было написано несколько революционных хоровых произведений, которые удалось разучить рабочим хорам. Мы несколько раз с большим успехом исполняли их. В результате этих исполнений один из больших рабочих хоров уволил своего дирижера, включавшего в репертуар лишь попурри народных песен, серенады и социалдемократические «рабочие гимны»; руководство хором было поручено мне.
Для меня самого только тогда стало очевидно, какие огромные результаты могут быть достигнуты среди сознательных рабочих в области музыкальной самодеятельности. Я тогда понял задачи, стоящие в этой области перед нами, коммунистами. Буржуазия не может и не хочет дать подлинную культуру широким массам трудящихся. Та культура, которая ею дается, и способ ее преподнесения в первую голову служат интересам классового угнетения. С другой стороны, мы, коммунисты, обязаны использовать и музыкальное искусство для пробуждения классовой сознательности широких масс и поднятия ее на более высокий уровень. Все это требует самого срочного пересмотра выразительных средств музыки.
Современные музыкальные течения вообще не в состоянии были создать настоящую хоровую литературу. Один из основных путей музыки я вижу, в первую очередь, в хоровой литературе.
Для меня было весьма важно знакомство с практическими выводами, с творческими результатами музыкальной самодеятельности. Но, к сожалению, стараясь найтр правильное направление, я мог опираться только на свой инстинкт, на свое политическое и художественное чутье.
Мелодии моих сочинений того времени были мною взяты из венгерских революционных и крестьянских песен. Здесь я пользовался контрапунктом и контрапунктически-
ми формами, заимствованными мною из музыки XVII‒XVIII вв. И это внесло в мои новые приемы зародыш нового формалистического элемента.
Этот формализм во многих случаях перенят немецкими пролетарскими композиторами еще в большей мере, чем мною. Они строили свои собственные приемы выражения под влиянием Хиндемита.
Но неизбежные противоречия между средствами выражения, заимствованными из прошлого, и чувствами и мыслями сегодняшнего пролетариата — в большой мере дали себя знать и в наших сочинениях. Ликвидировать это противоречие мы никак не могли; поэтому мы не сумели и выразить в музыке действительность во всем ее богатстве и глубине.
Решающим событием, повлиявшим на мой рост, на мою эволюцию, — событием, открывающим для меня совершенно новую главу, — явился мой приезд в Советский Союз.
На первых порах многое для меня было непонятно. Но одно я впервые понял по-настоящему, — это значение массовой песня. И тем яснее становилось оно для меня, чем больше я понимал всю сущность музыкальной культуры в Советском Союзе — то широкое демократическое начало, на котором она базируется, на котором эта музыкальная культу- ра перерастает в культуру социалистическую. Я понял революционное значение этого де- мократического начала для дальнейшего роста музыкального искусства, начала, подобного которому или даже близстоящего не удалось достигнуть ни одному обществу на протяже- ' нии мировой истории.
Как самую неотложную, самую важную задачу я поставил перед собой цель: научиться писать массовые песни для широких масс, посредством массовых песен научиться выражать чувства сознательных трудящихся и через них встать в больших формах на революционный путь социалистического реализма.
и насколько удалось, или, наоборот, не удалось мне достигнуть этого, я здесь не могу решать. Но я смею утверждать, что, порывая связь со всеми проявлениями формализма, я, хотя и окольным путем, дошел до социалистического реализма. В том, что несмотря на такой трудный и долгий путь я всеже дошел до этого, решающую роль сыграли три фактора: основательное освоение марксистско-ленинской идеологии, неуклонное проведение генеральной линии партии и неразрывная связь с рабочим классом и революцион'ным рабочим движением.
Юрий Богословский
О творчестве для самодеятельности
Есть важная и большая область музыкальной деятельности, на которую незаслуженно мало обращается внимания. Я имею в виду музыкальное творчество для массовых народных инструментов. Несомненно, что работа композиторов на этом участке — дело новое, — в прошлом ведь композиторы для домр и балалаек почти не писали; но несомненно и то, что народные инструменты в наше время приобретают совершенно исключительное значение в деле развития советской массовой музыкальной культуры. Однако оригинальных пьес для этих инструментов издано весьма мало, да и те далеко не всегда высокого качества. Стимулирует ли Музгиз работу композиторов? Не похоже. Принятые сочинённа нередко лежат под сукном (так было с сочинениями композитора Ряузова). На мой вопрос редактору отдела массовых инструментов — стоит ли вообще композиторам работать в этой области — я получил ответ: «Да, пожалуй, не стоит» (мотивировка такова, что в плане поставлено ограниченное количество сочинений из-за недостатка бумаги и т. п.).
Нет, товарищи, пожалуй, стоит. И очень стоит. А вот так, как вы боретесь за свой участок работы, — так, конечно, не стоит. Нужно бороться за количество бумаги, нужно суметь привлечь композиторов, заинтересовать их, а не отпугивать.
Следует отметить, что гонорар за издаваемые сочинения необычайно низок. Прежде чем они выходят в свет, автору приходится претерпевать не мало затруднений. Необходимо пригласить исполнителей для показа; хорошо еще, если они согласны проиграть эти пьесы, — что они вообще делают охотно, так как заинтересованы в работе композиторов из-за отсутствия новых пьес в их
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- «Камаринский мужик» — опера В. Желобинского 5
- Композиторы — музыкальной самодеятельности 17
- Об импрессионизме Клода Дебюсси 25
- Мой путь 51
- Через формализм к социалистическому реализму 54
- О творчестве для самодеятельности 56
- О кадрах историков музыки 57
- Исследование динамических особенностей художественного исполнения перед микрофоном 59
- П. И. Чайковский и Э. К. Павловская 66
- ОГИЗ и МУЗГИЗ за 15 лет 69
- Итоги зимнего сезона Ленфила 71
- Е. Цимбалист 74
- В Московском Союзе советских композиторов 76
- Первые шаги музыкальной работы в Марийской автономной области 78
- Концертная жизнь в Воронеже в 1933-1934 г. 79
- Новая опера Р. Глиэра "Шах-Сэнем" в театре им. Ахундова в Баку 80
- Рабочая музыкальная самодеятельность на Балтийском заводе 81
- Шпирко, Брюханов. К обследованию Тульского музыкального техникума 81
- К 15-летию Северного краевого музтехникума 82
- Музыкальный фестиваль во Флоренции и кризис «Интернационального общества современной музыки» 84
- Заметки о музыкальной жизни в Англии 86
- По страницам зарубежной музыкальной печати 88
- Эрнест Ансерме о советской музыке 89
- Шрекер, Штраус и музыкальная критика 89
- Англия 90
- Германия 90
- Р. [В Германии учреждена Camera della musica...] 90
- США 91
- Франция 91
- Бельгия 91
- Статьи о музыке в Малой советской энциклопедии 92
- Новые книги по музыке 95
- К. «Балкаштынг аны» («Песня о Балхашстрое») 100
- А. Касьянов. "Шесть песен чувашского народа" 100
- Письмо в редакцию 101