ние отрывка темы звучит примитивно и не способствует естественному развитию. Далее следует постепенное нарастание звучности, после чего возникает четырехтактный, легкомысленный наигрыш, изображающий «наступление фашистов»:

Он звучит на фоне остинатной басовой фигурации и монотонной барабанной дроби. К сожалению, наигрыш мало подходит для данной цели; в нем нет достаточной сатирической остроты. Вновь появляется русская тема, которой контрапунктирует «немецкий» наигрыш. Звучание оркестра внезапно прекращается; врывается фанфара, построенная на материале припева песни «Священная война» А. В. Александрова. Начинается чисто изобразительная батальная сцена. Музыка этого эпизода напоминает собой пьесу этюдного характера (в арпеджированном движении). Снова звучит в басах русская тема, изложенная на этот раз в виде секвенции. Вторично обрывается звучание всего оркестра. Теперь оно сменяется напористой и энергичной казачьей песней, которая, по мысли автора, должна изображать введение в бой донцов:

Нотный пример.

Эта песенная тема проводится дважды на фоне стучащего аккомпанемента. После дальнейшего 12-тактового эпизода, построенного на соединении двух русских тем, дважды в виде секвенции повторяется ранее звучавшая фанфара и начинается реприза (боевой эпизод). Реприза довольно точно повторяет материал экспозиции.

Такое почти буквальное повторение экспозиции никак не вызывается программными соображениями. После значительного по размерам органного пункта на доминанте основной тональности и соединения различных тем в верхних голосах начинается финал увертюры. Звучит торжественный марш; тема его проста и величава. При вторичном проведении этой темы появляется мелодия Гимна Советского Союза, которая подготовлена предыдущими тактами марша, изложенными на основе той же гармонии. Таким образом тема марша создана на гармонической основе гимна и подготавливает его заключительное вступление. Подобный композиционный прием производит выгодное впечатление.

К недостаткам музыки следует отнести излишнее увлечение автора секвенциями, некоторые существенные дефекты оркестровки. Форма произведения нуждается в усовершенствовании; это особенно относится к боевому эпизоду, две основные темы которого почти не подвергаются разработке.

Следует пожелать автору доработать свое сочинение, которое в основе своей представляет нужный нам жанр массовой программной музыки.

Появление новых программных произведений для духового оркестра, рисующих боевые эпизоды Отечественной войны, должно способствовать дальнейшим исканиям композиторов в области программного симфонизма.

В ближайшее время должны появиться новые высокохудожественные произведения для духового оркестра, отображающие значительные события в жизни советского народа, в том числе, незабываемые образы героев Великой Отечественной войны.

Боевые отряды советского искусства

А. ТИЩЕНКО

Ансамбли песни и пляски — профессиональные художественные коллективы Советских Вооруженных Сил, призванные средствами музыкального и хореографического искусства содействовать идейному воинскому и культурному воспитанию советских воинов.

С первых шагов своей творческой деятельности ансамбли были неразрывно связаны с жизнью, боевой учебой и ратными делами Армии и Военно-Морского Флота и развивались вместе с ними.

Идя в ногу с Вооруженными Силами нашей великой советской Родины, ансамбли песни и пляски были активными участниками важнейших событий в истории Армии и Флота.

Знаменателен путь этого нового, самобытного жанра советского искусства. Выросшие из недр армейской художественной самодеятельности, ансамбли песни и пляски превратились в коллективы большой художественной ценности. С каждым годом росли армейские коллективы, повышалось художественное мастерство исполнителей, росла их популярность среди воинов и в нашем народе.

Руководствуясь указаниями нашей большевистской партии о необходимости постоянно учиться у народа, широко использовать неисчерпаемые сокровища народного творчества, ансамбли создают и несут народу песни, отвечающие его жизненным запросам, помогающие крепить оборону нашей великой Отчизны, помогающие в его великой созидательной работе.

Органическая связь с народным искусством, глубокая идейность и простота, умение откликаться на все события дня, острая политическая злободневность репертуара — таковы отличительные особенности армейских коллективов.

Об огромном росте влияния и популярности этого жанра убедительно свидетельствует творческий путь Краснознаменного им. А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии и его младших собратьев — окружных и флотских коллективов. Выросший из армейской самодеятельности, Краснознаменный ансамбль достиг высокого профессионального совершенства и занимает одно из первых мест в советском песенном и хореографическом искусстве.

«Органическая связь с народным творчеством, непрерывное совершенствование исполнительского мастерства и блестящий показ в своем творчестве подлинного советского патриотизма — все это выдвинуло ансамбль на первое место среди ансамблей страны и дало ему возможность стать ярким выразителем советской музыкальной культуры, завоевав ему всеобщую популярность и любовь нашей героической армии, всего советского народа и правительства», — так оценивал ансамбль К. Е. Ворошилов в своем приветствии в день его 20-летнего юбилея.

Не случайно ансамбли приобретают широкое распространение во всех национальных республиках. В них особенно ярко отражается расцвет искусства, национального по форме и социалистического по содержанию.

Выступления армейских ансамблей перед населением зарубежных стран — свидетельство всепобеждающей силы советского искусства, его действенности. Своим ярким и жизнеутверждающим искусством Краснознаменный ансамбль, ансамбль Военно-Воздушных Сил, а также ансамбли группы Советских оккупационных войск в Германии и другие завоевали у трудящихся стран народной демократии огромную популярность. Исполняемые ими боевые песни становятся грозным

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример.

Боевые отряды советского искусства

А. ТИЩЕНКО

Содержание