сотрудничества Бихтер одинаково отдавал каждому, с кем он выступал, — будь то И. В. Ершов в расцвете его творческих сил, или М. И. Бриан, с ее проникновенным лиризмом, или В. Духовская, и многие другие исполнители. Кто слышал Бихтера в его последних «Пушкинских вечерах», тот никогда не забудет гибкой кантилены его пассажей, его тембровой палитры и изумительного туше; но прежде всего и, может быть, больше всего слушатель сохранит в памяти ту необычайную монолитность, которой поражал ансамбль в целом.

Человек выдающегося интеллекта и начитанности, Бихтер впитал в себя лучшие традиции русского выразительного пения в той степени, в какой это можно достичь путем тщательнейшего изучения материалов от Глинки до наших дней. Он твердо верил, что русскому народу, создавшему и непрерывно творящему свою — всегда передовую — культуру, нельзя продолжать навязывать итальянскую школу пения только потому, что ею пользовались наши деды. В давно прошедшие десятилетия, рассуждал он, интеллигенция считала «моветоном» разговаривать не по-французски и ходить на русские оперные спектакли, а народные массы пению не учились. Естественно, что тогда итальянская школа в ее лучших образцах являлась единственной панацеей против всех бед на вокальном фронте. Но эта пора прошла.

В качестве преподавателя (последние пятнадцать лет Михаил Алексеевич состоял профессором Ленинградской консерватории) он пытался оформить эти свои взгляды как принципы некоей новой исполнительской русской школы. Но, человек исключительной скромности, он не умел ни прибегать к прокламированию своих идей вне исполнительских средств, ни разубеждать тех своих противников, в которых ему виделись люди, с его точки зрения, не только мало компетентные, но и необъективные. Он умел творить свое искусство, но не умел за него бороться. Отсюда трудность его пути.

Во время войны М. А. Бихтер вписал много новых страниц в свою «Телегу жизни» и усиленно готовил материалы по исследованию природы музыкального выражения (с подзаголовком: «Основы музыкального исполнения»); над этим трудом он работал свыше двадцати лет. В то же время, ни на один день не расставаясь с любимым городом Ленина, он своим искусством посильно служил общему делу обороны Родины, много и в труднейших условиях выступал всюду, куда его направляли.

Его больше концертные выступления, однако, становились всё реже и реже. 7 мая 1947 года М. А. Бихтер скончался.

Непосредственное влияние его творчества уже не могло сказаться на подрастающем поколении; но можно по праву считать, что дух его новаторских устремлений постепенно проник во все области музыкальной жизни и что дело его будет продолжаться другими. При всем критическом отношении к некоторым его крайностям, число его последователей как среди ансамблистов и дирижеров, так и среди певцов и даже преподавателей — значительно.

Страстный библиофил, Михаил Алексеевич не только собрал интереснейшую нотную и книжную библиотеку в 12000 томов, но и каждый из них читал и перечитывал, играл и переигрывал. Об этом свидетельствуют многочисленные пометки на полях книг и нот. Еще не выцвели и его обозначения на тех партитурах, которые он подготовлял для проигрывания дирижеру С. А. Кусевицкому в те годы, когда был его консультантом.

Исключительный интерес представляет его работа об основах музыкального исполнения. К сожалению, скоропостижная смерть помешала Бихтеру привести обширные, собранные им материалы и заметки в состояние, допускающее их использование. Только небольшое «Введение», в котором он устанавливает право творческого истолкования музыкального текста и выдвигает задачу научного обоснования исполнительского искусства, было им вчерне написано.

С великой скорбью разбирая наследие так безвременно — и притом в полном расцвете творческих и физических сил — оставившего нас выдающегося музыканта, мы находим массу ценнейших мыслей о музыкальном искусстве, любопытнейших литературных портретов современников-музыкантов, интересную переписку и даже лирические стихи. Светлая память Бихтера требует, чтобы мы ко всему этому еще вернулись. И мы надеемся это сделать в ближайшее время.

В Московском хоровом училище

Из разных уголков нашей Родины собрались они здесь, в стенах небольшого здания на Грузинской улице в Москве. Русские, украинцы, белоруссы, — молодежь в возрасте от семи до семнадцати лет, щедро одаренная прекрасными голосами и незаурядными способностями к музыке. В созданном для них училище они проходят хорошую школу, готовясь в будущем стать квалифицированными руководителями хоров и педагогами-хоровиками.

Московское хоровое училище возникло осенью 1944 года, когда небольшая группа мальчиков, учащихся ленинградской хоровой школы, была перевезена по распоряжению Правительства из городка Ардатова, где находилась в эвакуации, в Москву.

Был заслушан и одобрен проект ее руководителя — Александра Васильевича Свешникова — о значительном расширении плана работы школы. Решено было создать училище с 10-летним сроком обучения, с широкой программой общеобразовательных и специальных предметов. Правительство предоставило училищу материальные средства, инструменты, оборудование, общежития.

Требования к поступающим были очень высоки. Безупречный слух, отличный и, что главное, неиспорченный голос, — без такого счастливого сочетания нечего было и думать попасть в хоровое училище.

Условия эти соблюдались строго. В первый учебный год из тысячи мальчиков, прослушанных комиссией, было принято лишь около тридцати человек. Здесь сказалось неблагополучное положение с преподаванием хорового пения в средних школах, которое нередко поручается не профессионалам-хоровикам, а неудавшимся инструменталистам, иногда и просто случайным людям. Неспециалисты сплошь и рядом портят детский голосовой аппарат, заставляя ребят петь «не своими голосами» непосильно трудные вещи.

Вполне уместен был бы в этой связи упрек советских ребят композиторам. Разве можно представить себе маленького советского гражданина, который отнесся бы равнодушно к хорошей хоровой песне? Таких нет. И потому, что у нас нет в природе «маленьких старичков», потому, что светло и счастливо живут наши ребята, потому именно нужны им хорошие веселые песни-ровесницы.

Сейчас в хоровом училище — сто сорок воспитанников. В большинстве своем это сироты, потерявшие родителей в годы войны. Разными

А. В. Свешников проводит урок хорового пения

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В Московском хоровом училище

А. В. Свешников проводит урок хорового пения

Содержание