Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 22

естественную преемственность творчества Новикова относительно исторически определившихся законов песнетворчества, выработанных старой революционной и солдатской песней, и относительно новых исканий, характерных для довоенного периода.

Новиков чутко улавливает ту грань, когда пользование изжившими себя приемами и средствами музыкальной выразительности может превратиться в штамп, в шаблон. Благодаря своему художественному чутью и мастерски выработанной технике письма, он умело избегает этого. Осуществляя основной принцип в массовом песенном творчестве, — принцип обновления материала, он в каждом отдельном случае прибавляет к ставшему уже традиционным жанру что-либо новое, свое, — индивидуально-неповторимое.

Так, скажем, типичное для многих маршевых песен сопоставление минора и параллельного мажора в первых четырех–восьми тактах многих песен у Новикова «освежается», зачастую, путем изобретательного сопоставления различных гармоний этих ладотональностей, секвенцирования и т. д.; в результате, этот модуляционный оборот не выглядит столь обнаженно и, сохраняя свой выразительный, «сурово-мужественный» колорит, в то же время не оставляет впечатления шаблона (например, «Ветер студеный»).

Такие же привнесения ярких деталей, характерных, «своих», приемов в область интонации, ритма, фактуры и т. д., обновляют эти песни, обогащают их новыми выразительными средствами. Новиков одинаково силен и в создании широкой, напевной, доходчивой мелодии, близкой национальному русскому песенному складу, и в построении тем плясового, хороводного склада, с задорными острыми ритмами, с неожиданными сменами темпов, и в использовании особенностей старинной солдатской песни.

И суровая, скорбная собранность, и задушевная лирическая теплота, и шутка, и гневный пафос, и своеобразное сочетание отдельных ступеней этой эмоциональной гаммы (иногда чистейший лиризм поднимается до драматического пафоса — «Ветер студеный», а эпическое повествование превращается в лирико-героическую или торжественную, гимнообразную песню — «Сталинград»), — одинаково удаются композитору. Поэтому так уверенно, так, сказали бы мы, счастливо, почти без срывов, — оперирует композитор уже знакомым, общеизвестным, материалом, не боясь упреков в «навязчивом бытовизме», в повторении пройденного. Это делает его творчество общедоступным и понятным. К этому нужно прибавить такой животворный, творческий фактор, как неподдельная искренность, впечатляемость, проникновенность, которыми отличается каждая песня композитора.

Новиков исходит не из традиций крестьянской песни и не из традиций бытовых жанров, связанных с городской песней, романсом, корпоративной студенческой песней, песней-вальсом.

Он выбрал определенный, четко очерченный круг песенных жанров, тесно связанных с жизнью и бытом Советской Армии. Отсюда и естественное тяготение к жанру солдатской песни, и большая экспериментальная работа именно в этом жанре — усовершенствование, обновление «типизированных» средств военной песни, в соответствии с новым, советским духом нашей Армии.

Образцом такого усовершенствования и претворения лучших образцов солдатской песни является песня 129-й Орловской стрелковой дивизии — «Где Орёл раскинул крылья». Широкая тема запева, — а Новиков мастер таких доходчивых напевных, широких мелодиче-

ских построений, — здесь органично сочетается с маршевой структурой песни:

Пример

Эта тема запева содержит в себе характерные и типичные интонационные обороты солдатской песни: замкнутый квартовый ход по главным ступеням лада — такты 3–4 предыдущего примера и такты 5–6 следующего примера:

Пример

Не менее типично и дальнейшее наслаивание голосов в запеве, — сперва в терцию, затем «вторжение» новых голосов.

Появляются и такие неизбежные элементы «молодечества», «уxaрства», как лихой посвист (в припеве), восклицания-междометия: «Эх!», как острые акценты, сфорцато и плясовой характер ритма, наигрыш баяна, внезапные динамические сопоставления — от рр до ff. Весьма эффектна и типична для военной песни и внезапная смена плясовой хоровой темы мощным унисоном первоначального сольного запева, подхватываемого на выразительном секстовом «взлете» подголоском в терцию (см. предыдущий пример).

Целеустремленное тематическое развитие, динамизированный припев, смена голосов хора, акцентов, динамических планов, шумовых и инструментальных средств «украшения», — превращают небольшую маршевую песню в музыкальную картинку, искрящуюся и переливающуюся разнообразными красками, живую, полнокровную, эмоциональную.

В песне «Шашка» то же широкое развитие — от унисонной темы запева в низком регистре до полнозвучного хора с вторжением подголосков, с «лихими» восклицаниями: «Э!», «Гей!», «Эх!», с глиссандо, с развитым инструментальным сопровождением, принимающим в припеве характер наигрыша¹, с акцентами, острыми стаккато и проч.

К лучшим образцам «залихватских», шуточных военных песен принадлежат и «Тульская винтовочка», и песня-частушка «Самовары-самопалы», и «Спор о генералах». Они написаны в одном жанре, но каждая нз них имеет свой эффекты, свой творческий замысел. В песне «Самовары-самопалы», например, помимо названных выше средств тематического развития, значительную выразительную роль играют синкопированные ритмы, неожиданные эффектные паузы на сильных

_________

¹ Для многих несен Новикова характерно это усложнение инструментального сопровождения к концу песен, как одно из типичных для солдатской песни средств динамизации припева.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание