вокальной методики, в значительной степени проходит стихийно, так как речевая культура на вокальной основе остается вне педагогического воздействия, вследствие чего происходит неизбежный подрыв и вокального обучения. Между тем правильная постановка цели обучения говорит также за вокально-речевой навык. Многообразие музыкально-исполнительских стилей наследства и тенденции развития еоветской вокальной музыки требуют от певца и вокальной выразительности. Прошлое вокальной педагогики убеждает нас в том, что и вокальная техника и методика исторически менялись. В конечном счете изменения музыкально-исполнительского стиля играли ведущую роль. Поэтому созвательный учет методикой пения исполнительских требований к певцу должен являться руководящим принципом. Недоучет этого приводит к тому, что между «школьной» техникой и исполнительством возникает разрыв, гибельно отражающийся в ряде случаев на технике певца и на его исполнении.
То обстоятельство, что вокальная педагогика строится только на вокальном принципе обучения, несомненно является традицией старой итальянской школы, для которой вокальная разгогорная речь (итальянский язык) не являлась большой помехой в вокальной работе, стиль же музыки толкал к вокализации. Характерно, что вопрос о знаиении языка (речи) был поставлен именно немецкой школой в эпоху Вагнера, страдавшей больше других от односторонней заботы итальянцев только о вокальном навыке. Для русских певцов в смысле фонетическом этот вопрос также играет существенную роль.
Это ясно указывает на необходимость подхода к музыкально-вокальному обучениюи воспитанию с точки зрения единства школы и стиля, технических и творческих моментов.
Таким образом, по технической линии методические приемы, употребляемые практической педагогикой, должны стимулировать тенденции, ведущие к образованию нужного синтетического, т. е. вокально-речевого автоматизма.
Ставя вопрос о методических принципах, которые могли бы способствовать правильному развитию голоса певца, мы остановимся на принципе «экономизации дыхания» (выдоха). Этот принцип красной нитью проходит через все вокально-педагогические труды как прошлого, так и настоящего времени. Он обусловливался интуитивным стремлением педагога сделать функцию как можно вокальнее посредством освобождения ее от речевых влияний. Это естественное стремление сопровождалось и сопровождается обычно рядом указаний, стимулирующих экономизацию выдоха. Еще от старо-итальянских maestro XVI–XVIII вв. остались заветы «пить звук», «петь как бы в себя» и т. д.
Этими требованиями стимулировалась работа в дыхательной мускулатуры туловища при фонации (ср. современные определения опоры, задержки дыхания и пр.). Допуская гипотезу Л. Д. Работнова о деятельном участии гладкой мускулатуры трахеи и бронхов в акте фонации, мы приобретаем перспективу глубокого обоснования певческой практики., прибегавшей интуитивно к экономизации выдоха.
Ряд специальных работ, касающихся взаимодействия гладкой и поперечнополосатой дыхательной мускулатуры (Kahn, Nicaise, Landois, Reinberg и др.), вопреки мнению Работнова, говорят за то, что это взаимодействие вероятно антагонистично. При этом допущении, которое должно быть экспериментально, в частности рентгенологически, проверено на певцах1, — нам становятся более понятными положительные стороны экономизации выдоха, т. е. фактически сохранения вдыхательной установки со звательно управляемых частей голосового аппарата при фонации. Вероятно при такой установке стимулируется автоматическая вокальная работа голосового аппарата, строящаяся в основном на активном взаимодействии гладкой дыхательной мускулатуры и гортани. Когда мы сознательно за счет вдыхательных мышц туловища (и диафрагмы) тормозим работу выдыхательных групп поперечнополосатой мускулатуры, происходит выдыхательное сокращение гладкой мускулатуры
_________
1 Такая работа начата мною.
трахеи и бронхов, связанное с автоматической же установкой гортани и надставкой трубки. Вероятно, при этом условии полноценно используется низший вокальный автоматизм, регулируемый за счет вегетативной нервной системы и подкорковых центров. Этим обеспечивается использование филогенетического двигательного фонда, органическая связь голосообразования с эмоциональными состояниями поющего и т. д. Связь вокализации с речью обеспечивается за счет артикуляции в передней части рта. Соединяя принцип сохранения вдыхательной установки с исходом от вокально (примарно) звучащих тонов голоса — мы получаем очень простой, неизбежно индивидуальный комплекс основных методических приемов, способствующих овладению синтетическим вокально-речевым навыком, легко автоматизирующимся. В этом плане мною был проведен ряд лабораторных (см. выше) и педагогических опытов с обучающимися пению, опытными певцами, педагогами (недостатки речи) и т. д. Эти опыты неизменно отмечали положительный эффект, целостно и индивидуально организуя голосовую функцию.
При сохранении вдыхательной установки (очень удобно соединяющийся с вокализацией на сложные гласные: «я», «ё» и т. д.) — все части напр. надставкой трубки непроизвольно для поющего принимают положение, приближающееся кэмпирически подмеченным нормам (раскрытие рта, положение языка и пр.) Приходилось отмечать воздействие этого методического комплекса на самые разнообразные моменты голосообразования (отдельные недостатки пения и речи: напряженность, гнусавость, тредоляция, несглаженность регистров, выпадение отдельных тонов или гласных и т. д.).
Интересно, что многих смущает именно простота этих приемов. Мне же кажется, что именно простота приемов, их органическая связь с внутренними закономерностями голосового развития, ограничение вмешательства сознания в работу отдельных частей голосового аппарата — только и может обеспечивать успех развития голоса.
Совокупность этих методических принципов вытекает из материала настоящей статьи. Эти принципы обеспечивают индивидуальность техники и ее гибкое соответствие тем особенностям, которые возникают при художественном исполнении произведений различного стиля и характера. Они не нарушают, а стимулируют то единство внешних и внутренних закономерностей, которому в действительности подчинено формирование певца (единство стиля и техники).
Необходимо особенно подчеркнуть, что речь идет об основых методических принципах, которые должны организовать вокально-техническое развитие, обусловленное овладением конкретным музыкальным материалом (учебным и исполнительским). Вокальная же методика обычно идет по пути чисто внешнего навязывания учащемуся абстрактных технических приемов (тип дыхания, положения гортани и т. д.). При этом внутренние закономерности зачастую не только не стимулируготся, но грубо нарушаются. Результат сказывается часто в виде потери голоса или искусственности навыка.
Полное развертывание творческих возможностей певца достижимо лишь при условии, что вырабатываемый технический автоматизм будет синтетическим в настоящем и глубоком смысле этого слова. Только в том случае, если новая вокальность, отрицая речевой навык, будет «становиться на плечи» первичного автоматизма, вокального и эмоционального no своей природе— мы получим нужное нам качество функции. Только такой диалектический генезис будет допускать свободную естественность эмоционального выявления в интеллектуально — оформляемом творческом акте. Если же певческий навык будет построен искусственно, т. е. не будет попираться на врожденную вокальность, то он неизбежно будет тормозить эмоциональное выявление. Он явится как бы средостением, отрывающим интеллектуальную сферу от питающей ее в творческом акте эмоциональности.
Опыт методического использования основных выводов настоящей статьи я сделал в своей работе «Основные вопросы вокально-речевой культуры» (Музгиз, 1933) и в проекте программы по методике пения для музыкальных техникумов. Благодаря этому педагоги-практики смогут на деле проверить защищаемые мной принципы. Коллективная практика и обсуждение дадут необходимую проверку и тем самым обогатят возможности дальнейшего исследования.
Материал настояшей статьи, мне кажется, позволяет судить о том, что «научное обоснование» вокальной и речевой педагогики имеет много пробелов, обусловленных чисто эмпирической позицией исследователей, пренебрегающих
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Обложка 1
- О задачах журнала «Советская музыка» 3
- К вопросу о социалистическом реализме в музыке 8
- К проблеме советской оперы 21
- Музыка в звуковом кино 53
- К переоценке творчества И. С. Баха 76
- Музыка, театр и танец в XVII–XVIII в. I. «Музыка улицы» в Венеции XVIII в. 82
- О методологии анализа мелодии 88
- К вопросу о закономерности развития голоса в связи с речью и пением 97
- Композитор и критика 122
- О работе над симфонией «Ленин» 124
- О моей историко-музыкальной работе 124
- О журнале «Пролетарский музыкант» 128
- Обзор музыкальной жизни 142
- За рубежом 145
- Памяти В. И. Сука 147
- Резолюция совещания президиума ЦК Рабис и правления МОССК о работе Музгиза 148
- Русские книги по музыке, вышедшие в СССР в 1932 г. 151
- Содержание 155