Драматическое действие либретто «Загмука» очень напряжено, обладает большой динамикой.
В музыке Крейна, при всем ее высоком художественном качестве и зрелом мастерстве, много статики, чем ослабляется развитие драматического действия либретто. Музыкальная ткань «Загмука» — это ряд гармонически-острых звуковых комплексов с напряженной мелодикой, ряд звуковых сочетаний, несколько импрессионистически разорванных, не дающих в итоге единой линии развития. Чрезвычайная эмоциональная сгущенность всей музыкальной ткали оперы, постепенно создавав впечатление некоторого однообразия, лишает моменты драматического подъема либретто достаточной эффективности воздействия.
Характерен прием, используемый Крейном для символизации социальных отношений эпохи. Это система лейтмотивов, которые, по собственному выражению композитора, «не характеризуют отдельные персонажи, а только социальные моменты» (например лейтмотивы рабства, заговора, восстания и др.). Лейтмотивы характеризуют, вернее символизируют, собственно две борющиеся силы: угнетателей-ассириян и угнетенных-вавилонян. Так например, тема ассирийцев (тема угнетения, рабства) появляется как при обрисовке тяжелого труда рабов, так и в момент сетований вавилонского купца, оплакивающего свое разорение.
Значительные по своему внутреннему содержанию лейтмотивы не получают в опере ни развития, ни углубления, появляясь каждый раз в своем неизменном виде и, таким образом, служа лишь как бы известного рода сигналами. Такое использование основных тем — одна из причин статичности оперы, музыка которой лишена в сущности элементов развития, элементов борьбы. Все это, в связи с «повсеместной» эмоциональной насыщенностью музыки, а также некоторым однообразием ориентального ее колорита — идет вразрез с динамикой драматического действия либретто. Нужного синтеза музыки и драмы в «3агмуке» не получается. Музыка в опере Крейна довлеет над драматическим действием.
Монументальная опера Крейна не сдвинулась еще «с позиций неподвижмости» — вопреки желанию автора (высказанному им в предисловии к либретто оперы).
«Северный ветер» Книппера представляет собой обратную картину. Драма здесь получает примат над музыкой, музыка как бы отходит на второй план. Анализируя это произведение, нужно иметь в виду, что композитор ставил себе целью связать отдельные моменты сценического действия с музыкой более органично, чем это обычно делается. По его мысли музыка должна «контрапунктироватъ» действию, передавая его внутреннее содержание порой даже вразрез с внешним выражением. Моменты сценического воплощения приобретают особое значение в «Северном ветре», композитор принимает здесь на себя функции режиссера. Требование строго определенного, именно того, а не иного театрального воплощения данной сцены стоит в полном соответствии с идеей синтетического представления. Может быть, и не вполне удавшаяся работа театра им. Немировича-Данченко над «Северным ветром» не снимает однако следующего утверждения: недостаточная эмоциональность музыки — основная причина того, что интересный замысел Книппера не доходит до слушателя. Трагический эпизод гибели 26 бакинских комиссаров сам по себе является темой, сильно воздействующей на советского слушателя. Автор либретто (пьесы) Киршон сумел дать выпуклые образы героев, лишенные какой-либо ходульности и схематизма. Герои «Северного ветра» — живые, близкие и понятные нам люди. Оттого их героизм и трагическая гибель приобретают еще более волнующий характер. Не менее живо и убедительно очерчены фигуры виновников трагедии: английского командования и меньшевика Листикова.
В музыке Книппера, дающей известное драматическое развитие (столкновение тем, их разработку), нет достаточной эмоциональной насыщенности для того, чтобы вполне отвечать содержанию пьесы. Музыка «Северного ветра», несмотря на стремление автора и трагедийности, несколько суховата. Даже моменты полнокровной лирики сюжета преломлены в ней как-то неубедительно, скупо (пример 22).
Пример № 22.
Композитора, на творчестве которого ясно сказываются влияния современных музыкальных течений Запада, увлекают формальные приемы письма — сложные контрапункты, оркестровые эффекты и т. д. С этим несомненно связан указанный налет рационалистичности музыки. В «Северном ветре» почти отсутствует песенность, как ярчайшее выражение моментов эмоционального подъема. Кроме двух песен — ашуга и рабочего-нефтяника — вся опера построена на речитативе, утрированно выразительном, а потому далеко не всегда убедительном и естественном, иногда же доходящем до карикатуры (пример 23).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Обложка 1
- О задачах журнала «Советская музыка» 3
- К вопросу о социалистическом реализме в музыке 8
- К проблеме советской оперы 21
- Музыка в звуковом кино 53
- К переоценке творчества И. С. Баха 76
- Музыка, театр и танец в XVII–XVIII в. I. «Музыка улицы» в Венеции XVIII в. 82
- О методологии анализа мелодии 88
- К вопросу о закономерности развития голоса в связи с речью и пением 97
- Композитор и критика 122
- О работе над симфонией «Ленин» 124
- О моей историко-музыкальной работе 124
- О журнале «Пролетарский музыкант» 128
- Обзор музыкальной жизни 142
- За рубежом 145
- Памяти В. И. Сука 147
- Резолюция совещания президиума ЦК Рабис и правления МОССК о работе Музгиза 148
- Русские книги по музыке, вышедшие в СССР в 1932 г. 151
- Содержание 155