Выпуск № 1 (1) | 1933 - страница 24

теристики «отвлеченных» образов Дешевое прибег к порочному в корне приему воздействия на слушателей путем внемузыкальиьх ассоциаций, о котором мы (в применении к сатирической опере) уже говорили ныне. Колоссальное количество популярных мотивов разбросано по всей опере. Пользование этими приемами у Дешевова идет от общей его установки — рационалистической «конструкции» музыкальной ткани, — о чем дальше. Образы «живых людей», в частности главных героев, не удались совершенно композитору. Для Дымченко у Дешевова находится лишь крайне надуманный речитатив, вытекающий из гармонической ткани музыки. «Лирические» выступления комсомолки Муси крайне неубедительны и натянуты (пример 20).

Ярче всего «конструктивизм» музыки Дешевова сказывается в изображении завода (собственно композитор ограничивается воспроизведением заводских шумов) и в сцене на барахолке, где сплетение всевозможных криков продавцов дает действительно живую и занимательную картину.

Попытки подняться до революционного пафоса у композитора также явно не выходят. Его язык слишком сух и рационалистичен для передачи револтоционхык выступлений героев (Герца, Муси и др.).

«Конструкции» Дешевова не новы — все эти формалистически использованные приемы секвенций, сложные наслоения голосов, создающие «жесткие гармонии» — взяты из арсенала музыкальных средств выражечия западноевропейского искусства (непреодоленные влияния современной западной музыки свойственны на данном этапе многим нашим композиторам). Поражают плоские выводы, заключаюшие подчас у Дешевова его надуманные построения. Вот например главная тема оперы —тема революционной борьбы — окутанная «сложной» гармонической тканью и обнажаюшая в конце истинную интерпретацию своего содержания автором (пример 21).

То же поверхностное использование киноприемов, что и в опере Гладков-

скаго, обусловливает подобную же клочковатость формы и оперы Дешевова. Формалистические приемы композитора приводят к обилию отдельных сцен, мотериал которых почти или целиком (барахолка, завод) не получает развития в дальнейшем, что обусловливает большую статичность оперы.

Сочетание моментов социальных обобщений, характерных и для «ораториально-драматического представления» с показов конкретных героев, типичных для реалистической музыкальной драмы, сочетание, в известной мере удавшееся Лавреневу, в музыке не нашло себе достаточного отражения. Музыкальный язык Дешевова, с его надуманностьто, отсутствием эмоциональности, стремлением композитора быть оригпнальным во что 6ы то ни стало — оказался также бессильным передать героику гражданской войны, как и совершенно противоположная по характеру музыка Гладковского.

Преодоление старой оперной формы, традиционной оперной «вампуки», естественно, должно идти по линии драматизации оперы, по линии привнесения в нее тех элементов драматического действия, отсутствие или недостаточность которых в старой опере были причиной ее общепризнанной статичности. Точно так же, как обобщение образа советский художник должен уметь увязать с объективной действительностью конкретных фактов, — так и в произведении, имеющем установку на показ живых людей в реальных (бытовых или исторических) условиях, переживания героев не могут быть оторваны от действия. Эта взаимная обусловленность внутренних переживаний и поступков (действия) преодолевает статик психологической драмы.

Драматические свойства музыки, предтавляющие композитору широкие возможности для выявления внутренних противоречий сюжета в их взаимной обусловленности в процессе борьбы, эти именно свойства музыки создают все предпосылки для органического слияния музыкальных элементов драмы и драматических элементов музыки в форме музыкальной драмы.

Характерно, что оперы «Загмук» Крейна и «Северный ветер» Книппера написаны на либретто, представляющие собою переделки драматических произведений, шедших и, так сказать, проверенных на сцене наших драматических театров. Идейная насыщенность и высокое литературное качество этих либретто раскрывают, широкие возможности для создания значительных по содержанию произведений, а «союз» драмы и музыки должен как будто 6ы привести к образованию качественно новой формы. Однако лишь при органическом слиянии двух видов искусств может появиться эта новая форма, отрицающая каждый из них, взятый в отдельности, и представляющая их подлинное единство. Как же осуществлен этот «союз» драмы и оперы в названных произведениях?

Опера «Загмук» рисует перед нами давно прошедшие времена — восстание рабов в Вавилове, находящемся под властью Ассирии. И все же сюжет оперы, дающий четкую расстановку социальных сил, остается действенным и для нашего времени. «Внутриклассовые отношения в Вавилове, во многом, несмотря на все различие, схожие с нашими, а во многом даже удивительно напоминающие наши, выступают перед нами с огромной рельефностью» (Луначарский о «Загмуке»). Сюжет оперы социально заострен таким образом, что позволяет в ряде героев «Загмука» усмотреть черты несомненной близости к социальный типаж нашей эпохи. Сюжет оперы этим как бы приближен к современности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание