Дешевая патетика этой музыки еще в какой-то мере вяжется с текстом. Но совершенно непонятно, почему «сильные» выражения персонажей барахолки композитор сопровождает чем-то вроде двухголосной инвенции Баха! (пример 19).
Пример № 19.
Несмотря на все недостатки музыки и текста хоровых выступлений, хор в опере «Фронт и тыл» — один из ее, так сказать, «ораториальных» признаков,— не ощущается как случайный придаток, а служит необходимым дополнением к драматическому действию, выявляя последнее в свете определенной идеи.
Главная трудность, стоявшая перед композитором и заключавшаяся в сохранении реальности, жизненности героев, наряду с необходимым абстрагированием их образов — осталась непреодоленной Гладковским, так же как и его либреттистом. Музыка Гладковского не дает, большей частью, даже намека на классовую характеристику — чему мешает ее неуместная в данном случае лиричность.1
Таковы попытки создания монументально-героической оперы, на данном этапе выразившиеся в форме ораториально-драматического представления. Если в «Вышке Октября» мы имели лишь использование старой формы оратории со всей ее статичностью, то в опере «Фронт и тыл» намечается некоторое преодоление этой формы, путем ее драматизации. Настоящих средств выражения для показа героики нашей эпохи еще не найдено, но проблема создания социально-героического спектакля перед советским оперным искусством, несомненно, уже поставлена.
В несколько ином плане лежит опера Дешевова «Лед и сталь», сходная по сюжету с оперой Гладковского. Тема ее ликвидация кронштадтского восстания в 1921 г. силами Красной армии и революционных рабочих Петрограда. В этой опере имеются черты социальных обобщений, но гораздо большее место уделено конкретной фабуле.
Автор либретто Лавренев не дал надлежащего охвата ответственной темы оперы. Контрреволюционные корни кронштадтского восстания им не вскрыты. Око представлено скорее лишь как результат недовольства трудными условиями жизни, причем фигура инициатора, матроса Дымченко, занимает в восстании слишком большое место. Революционный подъем, которым ответили на восстание рабочие Петрограда, передан в либретто совершенно неубедительно.
Интересно либретто Лавренева с точки зрения тех формальных приемов, которые он применяет для обрисовки своих героев. Наряду с определенными социальными типами, лишенными каких-либо индивидуальных черт (меньшевик, эсер и др.), он дает вполне конкретные образы живых, полнокровных людей. Лавренев устраняет совершенно момент личной связи между главными героями (подчеркивая этим, что не в них собственно дело), но вводит ряд второстепенных персонажей, чтобы их связью с главными героями «оживить» последних. Яркость образов значительно теряется благодаря языку либретто. Крупный художник слова, Лавренев хочет говорить здесь обязательно «оперным» языком. Приходится особо остановиться на этом обстоятельстве, так как оно стоит в тесной связи с вопросом привлечения к оперному творчеству советского писателя.
Старые либреттисты-ремесленники создали свои штампы «оперного языка». Подлинную красочность, яркость словесных образов, музыкальность, четкий ритм они заменили фальшивым пафосом, сомнительными рифмами и неуклюжей манерой выражения, в которой все, порой даже самый смысл, принесено в жертву казенной размеренности речи. А между тем, в опере тщательно должно быть отобрано и взвешено каждое слово. Уткинские словечки («Вышка Октября») вроде «ленты, кружево, сережки той, котора выше ножки», «мыло, масло, мука Нестле тем, которым детки если», «живет, не копя», — конечно, не могут дойти до слушателя (может быть, это и к лучшему).
Либретто Лавренева, разумеется, художественно-грамотное либретто, но влияние оперных штампов, несвойственная писателю полустихотворная речь — все это приводит к ходульности выражений и вредит правдивой обрисовке образов героев. И опять старая история: отрицательные персонажи живее, ярче, чем положительные. (Коммунист Герц, например, в изображении Лавренева имеет много общего с Федором Кленовым из «Прорывах Потоцкого — та же риторичность и ходульность выражений. Прием Лавренева-сопоставление двух типов героев -нашел своеобразное отражение и в музыке Дешевова. Для харак-
____________
1 Интересно сравнить характеристику графа Ливена, данную Гладковским при помощи банального вальса, с такой же характеристикой Николая в опере «Декабристы» Золотарева. Как бы приплясывающий Николай вполне оправдан данной драматической ситуацией (сцена идет на фоне дворцового бала), и характеристика эта жива, ярка и убедительна. Психологические переживании здесь крепко связаны с конкретной обстановкой. Вальс же у Гладковского за уши притянут к образу белого генерала; характеристика в этом случае явно «придумана» композитором.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Обложка 1
- О задачах журнала «Советская музыка» 3
- К вопросу о социалистическом реализме в музыке 8
- К проблеме советской оперы 21
- Музыка в звуковом кино 53
- К переоценке творчества И. С. Баха 76
- Музыка, театр и танец в XVII–XVIII в. I. «Музыка улицы» в Венеции XVIII в. 82
- О методологии анализа мелодии 88
- К вопросу о закономерности развития голоса в связи с речью и пением 97
- Композитор и критика 122
- О работе над симфонией «Ленин» 124
- О моей историко-музыкальной работе 124
- О журнале «Пролетарский музыкант» 128
- Обзор музыкальной жизни 142
- За рубежом 145
- Памяти В. И. Сука 147
- Резолюция совещания президиума ЦК Рабис и правления МОССК о работе Музгиза 148
- Русские книги по музыке, вышедшие в СССР в 1932 г. 151
- Содержание 155