Выпуск № 4 (45) | 1937 - страница 52

те замечательные качества, без которых немыслима игра большого художника. Серьезность, настоящий артистический «педантизм» и любовь к труду являются неотъемлемыми качествами его школы.

В Варшаве, откуда я недавно вернулся, на конкурсе пианистов меня часто спрашивали: чем объяснить такие исключительные достижения нашей музыкальной молодежи? Ответ можно дать только один: общей целевой устремленностью всей нашей жизни, чувством ответственности перед страной за свое дело.

Этими свойствами проникнуты и работа проф. Ямпольского, как и большинства нашего педагогического коллектива.

Брюссельский международный конкурс лишний раз подтверждает, что в области музыкального искусства наша страна выходит на одно из первых мест. Часть варшавской прессы отмечала, что советская школа пианизма «вне конкуренции» и сравнивала ее только со сложившейся веками итальянской школой пения «bel canto».

Я думаю, что после брюссельского конкурса нечто подобное иностранная пресса должна сказать и о нашей скрипичной школе.

Не надо забывать, что успехи наших музыкантов на международных конкурсах не являются единичными. Летом прошлого года советские пианисты Флиер и Э. Гилельс завоевали первую и вторую премии на международном конкурсе в Вене. Два года назад наши скрипачи Ойстрах и Гольдштейн получили вторую и четвертую премии на конкурсе им. Венявского в Варшаве. Пять лет назад, на втором Шопеновском конкурсе были премированы пять советских пианистов — Луфер, Сагалов, Гутман, Гроссман и Дьяков. Десять лет назад на первом Шопеновском конкурсе советские пианисты Оборин и Гинзбург получили первую и четвертую премий.

Как член жюри недавно закончившегося конкурса пианистов в Варшаве, я имею все основания утверждать, что если бы мы послали за границу 8 или 10 пианистов, предварительно отобранных нами, то все они получили бы на конкурсе награды.

Триумф наших исполнителей за границей на международных конкурсах не может, конечно, не радовать нас. С другой стороны, эти успехи не являются для нас большой неожиданностью. Откровенно говоря, мы и сами хорошо знаем, какими замечательными талантами богата наша страна.

За границей очень интересуются нашими музыкантами. В Варшаве меня забрасывали вопросами о том, что делает сейчас Оборин, когда к ним опять приедут Ойстрах, Гинзбург и другие.

Исполнительское искусство в нашей стране занимает почетное место. Наши педагоги-музыканты вкладывают в свою работу много любви и преданности. У нас немало таких педагогов, как А. И. Ямпольский. В Москве, Киеве, Одессе, Свердловске нетрудно встретить педагогов, работающих со своими учениками не за страх, а за совесть.

Победы нашей музыкальной молодежи в Варшаве, Вене, Брюсселе — это общие победы советского искусства. Однако мы не можем ни на минуту успокаиваться на достигнутом. Самое лучшее из всего того, что мы делаем, надо считать не более чем нормой, которуюнужно стремиться всегда перевыполнить.

Г. Нейгауз

(«Правда», 2/IV)

Выставка народных музыкальных инструментов

Богатейшее музыкальное творчество народов Советской страны неразрывно связано с многообразием национальных музыкальных инструментов. Народные музыкальные инструменты, происхождение которых относится большей частью к глубочайшей древности, представляют большой интерес как прототип инструментов современного симфонического оркестра. Изучая народные инструменты, можно проследить сложный исторический путь развития материальной культуры музыкального искусства, — от примитивнейших выразительных средств до высокой технической зрелости.

В связи с этим весьма важное значение приобретает дело, предпринятое Всесоюзным комитетом по делам искусств при СНК СССР и Всесоюзным домом народного творчества им. Н. К. Крупской — организация Первой всесоюзной выставки музыкальных инструментов народов СССР, открытие которой предполагается к 20-летию Великой пролетарской революции.

Собирание экспонатов для этой выставки осуществляется, в основном, путем специальных экспедиций в национальные республики и области. До настоящего времени были проведены экспедиции в Карелию, Мурманский округ, Марийскую республику, Чувашию, Белоруссию, Крым, на Северный Кавказ, в закавказские республики, Ойротию, Бурят-Монголию и Узбекистан. В результате этих экспедиций собрано около 200 музыкальных инструментов, в том числе весьма редкие и ценные экземпляры.

Поразительно разнообразие этих инструментов — их музыкальной конструкции (строй, звукоряд), внешней формы, отделки и т. д. Рядом с первобытными тростниковыми свирелями, бесхитростным луком — древнейшим однострунным инструментом — и самодельным пастушеским бубном из собачьей шкуры красуются здесь великолепные «тар», «уд» и «чонгури», полученные из Армении и Грузии, — с шелковыми струнами, с перламутровой инкрустацией и тончайшей художественной росписью. Рядом с бахчисарайской дудкой из кости орла и чувашским кожаным пузырем — поэтичные карельские «кантеле» и белорусская лира. Некоторые из инструментов представляют, помимо музыкального, также и бытовой интерес. Таков, напр., ойроncкий рог «абарга», употребляющийся на охоте для заманивания маралов (оленей), крику которых он подражает, абхазский смычковый инструмент «апхерца» со струнами из конского волоса (игрой на этом инструменте утешают тяжело больных) или древняя «лодка» остяков, на которой играют при обряде «поклонения гостей» убитому медведю.

Выдающийся интерес имеет большая коллекция бурят-монгольских культовых музыкальных инструментов, в том числе «думари» — барабан из черепной кости человека — и «гаидан» — труба из человеческой берцовой кости. Коллекция эта представит собой весьма выразительный антирелигиозный уголок будущей выставки.

Помимо показа инструментов, на выставке предполагается и непосредственная «звучащая экспозиция» народного музыкального творчества, т. е. демонстрация исполнения на народных музыкальных инструментах. Во время экспедиций, проведенных Домом народного творчества, был выявлен на местах ряд лучших исполнителей на национальных инструментах; эти музыканты будут к моменту открытия выставки вызваны в Москву.

Иногда на народных музыкальных инструментах играют целые семьи. Так, в семье Акобия (г. Зугдиды, Мегрелия) на грузинском «чонгури» играют отец, мать и 10-летняя дочь; в семье Шабловских из г. Дзержинска (Белоруссия) играют на цимбалах представители трех поколений (Иосиф Шабловский, 60-ти лет, Ядзя Шабловская, 53-х л., Вячеслав, 26-ти л., Янина, 21-го г., Оттон, 11-ти л., и Стась — 7-ми лет).

Особые разделы выставки составят реконструированные народные инструменты, приспособляемые мастерами к требованиям многоголосного оркестрового ансамбля (инструменты Киргизии, Армении и других республик и областей), а также музыкальные инструменты, полученные от изобретателей.

Дом народного творчества располагает уже рядом подобных инструментов, нередко представляющих значительный интерес. Такова 23-струнная гитара, сделанная т. Штряниным, парторгом колхоза «Гигант» Куйбышевского края, бывшим слесарем Пензенского велозавода; духовая гармоника, изобретенная оркестровым музыкантом т. Максименко из г. Энгельса; джаз-гитара и цитровые гусли, сконструированные рабочим Горьковского дома Красной армии т. Янкиным и др. Наряду с коллекцией музыкальных инструментов на выставке будет представлен обильный пояснительный и иллюстративный материал: текстовые комментарии к от

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Выставка народных музыкальных инструментов

Содержание