гали всякое новаторство. Тем не менее, как подчеркивает Вальтер Феттер, «было бы несправедливым и научно необоснованным рассматривать «новую музыку» Греции исключительно с точки зрения упадка.

Этим раскрывается и смысл изречения Конфуция (VI и V вв. до н. э.): «Нели хочешь знать достоинство народа и его правительства, слушай его музыку».

Этими расплывчатыми рассуждениями В. Тапполе заключается первая часть дискуссии о музыкальной критике на страницах «Musica viva». Следующий номер журнала должен принести ее продолжение.

Вопросы, ставящиеся в процессе развертывания этой дискуссии, в полной мере волнуют и нашу музыкальную общественность. Наша музыкальная критика резко отличается от буржуазной и по своим целеустановкам, и по методам своей работы. Тем не менее, отставание нашего критического фронта, о чем неоднократно говорилось в нашей прессе («Правда») и, в частности, на страницах «Советской музыки», продолжает оказывать свое отрицательное влияние на развитие советского музыкального творчества. Поэтому небезинтересно для нас ознакомиться с высказываниями по вопросам критики ряда представителей музыкального мира Запада. Но, разумеется, мы должны сугубо критически отнестись к приведенным выше высказываниям о роли и назначении художественной критики, в которых (напр., у Вольфа, Клоссона, Тапполе и др.) немало противоречивой путаницы, неясностей и недомолвок.

Г. Ш.

Советская хоровая капелла в Чехословакии

(Письмо из Праги)

Вся чехословацкая общественность должна быть благодарна пражскому хору «Типография» и всем другим организациям, принявшим участие в осуществлении поездки хоровой капеллы московского Радиокомитета в Чехословакию. Было не так легко в наших условиях организовать выступления хора в различных городах Чехословакии. Для осуществления этой задачи надо было сконцентрировать силы всех организаций, стремящихся к развитию и укреплению дружеских отношений между Чехословакией и СССР. И надо заметить, что всюду, куда ни обращались организаторы этих концертов, они встречали внимательное и серьезное отношение. В особенности надо подчеркнуть помощь Союза друзей СССР, Общества культурной связи с СССР, Рабочей академии, Чешской рабочей школы и др.

Первый концерт в Праге (2 июня, в зале Сметаны) отчетливо выявил огромное значение этой поездки. Теплый, сердечный прием, оказанный советской хоровой капелле нашей аудиторией (состоявшей из рабочих, рядовых посетителей концертов и критики), явился наилучшей демонстрацией отношения всей передовой общественности Чехословакии к СССР и его культурной работе. Между аудиторией и исполнителями установился тот глубокий контакт, какой чувствуется в полной мере только в театрах и на концертах в СССР. И в этом главный успех выступлений советского хора.

Прекрасные голоса, замечательная вокальная техника и безукоризненное исполнение репертуара под руководством дирижера Свешни-

кова произвели незабываемое впечатление. Во всех городах (Прага, Пизень, Брно, Братислава, Усти, Теплиц, Кладно, Оломуч, Жилина) концерты прошли с таким успехом, что хор должен был продлить срок своего пребывания в ЧСР.

Этот успех можно объяснить только тем, что в выступлениях советского хора мы слышали, как широкие массы трудящихся поют в свободной стране, поют для себя, про свою жизнь — свободную и победную.

Несколько слов о репертуаре. Певцы такого высокого качества не должны петь салонные произведения, вроде шумановских. В остальном репертуар был вполне удовлетворительным.

Надеемся, что после такого хорошего начала мы скоро опять услышим песни о новой радостной советской жизни, опять соприкоснемся с правдивым, живым, советским искусством.

О. Урбан

О новой музыке

(Письмо Генри Коуэлла)

Выдающийся композитор и передовой музыкальный деятель США Генри Коуэлл, уже знакомый читателям «Советской музыки» по его статье «Музыка в США» (см. № 7, 1934 г.), прислал на имя Союза советских композиторов письмо, в котором он излагает свою точку зрения на пути развития музыкального творчества в связи со статьями «Правды» о Шостаковиче. Оценка, даваемая Г. Коуэллом творчеству Шостаковича, — а также Шенберга и Стравинского, его высказывания о превалирующем значении содержания в музыке (...«выбор вида музыкального материала зависит от того, что композитор хочет выразить в музыке»...), об использовании достижений буржуазной культуры для «социалистически-реалистического музыкального творчества» и т. д., — все это говорит о происходящих глубоких — положительных — сдвигах в миросозерцании этого композитора, который известен нам как один из наиболее ярких представителей американского музыкального «современничества».

Но в то же время надо отметить, что метод, при помощи которого Коуэлл пытается охарактеризовать современную музыкальную жизнь США и выявить корни, питающие отдельные нездоровые явления в современной музыке, — мало убедителен, а местами претенциозен и формалистичен.

«...Уже давно музыка Шостаковича, — пишет он в этом письме, — которую приходилось слышать, меня не удовлетворяла, и потому мне понятны вызванные ею дискуссии. Я думаю, что Шостакович в своих произведениях стремится, с одной стороны, — назад к романтизму середины XIX столетия и, в то же время, это переплетается у него с нездоровой тенденцией подражания легкомысленной, ультраизвращенной парижской эстетике, выражающейся в соединении банальных аккордов и мелодий с почти абсурдными, из ряда вон выходящими нестройными созвучьями. В результате получается бесформенная музыка.

Жалко, если такой одаренный музыкант, как Шостакович, будет терять время и талант на подобные вещи. И я надеюсь, что недавние события дадут ему толчок к более серьезному отношению к прекрас-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Ш.

Советская хоровая капелла в Чехословакии

О. Урбан

О новой музыке

Содержание