Л. Данилевич
Симфония памяти С. М. Кирова
Создание героических музыкальных образов — важнейшая творческая задача советских композиторов. В нашу эпоху, когда сама атмосфера насыщена героикой, проблема создания нового героического стиля неразрывно связана с проблемой художественного отображения нашей действительности, с проблемой социалистического реализма. И естественно, что героическая тематика является одной из основных линий развития советского музыкального творчества.
Работая над созданием монументальных героических произведений, советские композиторы с огромной любовью обращаются к бессмертным образам Ленина, Сталина, Кирова, — образам, являющимся ярчайшим воплощением революционного героизма. Не так давно Арам Хачатурян закончил прекрасную «Поэму о Сталине». Почти одновременно с этой «Поэмой» появилась симфония памяти Кирова — Вано Мурадели.
Симфония Мурадели была исполнена впервые в конце ноября 1938 г. под управлением автора. Произведение было тогда показано в явно недоработанном виде и страдало многими, главным образом, техническими недостатками. Хорошо звучали вторая часть — Andante (незадолго до того исполненная на первом Всесоюзном конкурсе дирижеров) и Scherzo. Но первая часть и, особенно, финал заключали в себе немало сырых, недоработанных эпизодов, страдали рыхлостью формы и чрезмерной тяжеловесностью, грузностью оркестровки. Последний недостаток подчеркивался еще и недостаточно умелым дирижированием автора1.
Однако, при всех дефектах, симфония произвела на слушателей сильное впечатление. В музыке чувствовалась большая внутренняя мощь. Симфония прошла с успехом. Тем не менее автор не захотел оставить это произведение в его первоначальном виде. Прошло несколько месяцев, и в одном из филармонических концертов была исполнена под управлением А. Стасевича вторая редакция симфонии Мурадели.
Композитор капитально переработал свою симфонию. В этом новом виде она является произведением большой художественной ценности.
Симфония Мурадели — произведение непрограммное. Оно не заключает в себе описания жизни и деятельности Сергея Мироновича Кирова. Оно дает обобщенный образ замечательного революционера-большевика, подлинного героя нашей эпохи. И то, что Мурадели сумел, в основном, справиться с этой труднейшей задачей, является главной причиной большого успеха симфонии.
Героика Мурадели свободна от сухости, абстрактности или казенной парадности, статичности. Она глубоко жизненна и предельно динамична. Никакой самоуспокоенности! Никакого благодушия! От первого такта
_________
1 Мурадели дирижировал своей симфонией экспромтом, заменив внезапно заболевшего дирижера А. Стасевича.
до последнего симфония повествует о борьбе, борьбе радостной, но вместе с тем суровой и порой тяжелой. Даже финал, который так часто композиторы превращают в ликование без конца и края, носит на себе отпечаток этой суровости, внутренней собранности. «Мы победили, но бой еще не закончен» — таков его внутренний смысл.
Центральным героическим образом симфонии, ее «зерном», является тема вступительного Andante из первой части:
Прим. 1
«Человек — это звучит гордо» — эти великолепные слова А. М. Горького хотелось бы поставить в виде эпиграфа вступительной темы. Лаконичная, основанная на предельно выразительных, речитативно-декламационных интонациях, она воспринимается как музыкальное олицетворение образа пламенного народного трибуна — Сергея Мироновича Кирова.
В последующем Allegro звучат две новые темы. Одна их них отличается драматической взволнованностью, стремительностью и основана на характерных упругих ритмах. Другая выдержана в лирических, светлых тонах. Обе темы получают широкое развитие, по-разному трансформируясь и окрашиваясь в различные эмоциональные тона. Но главная, «ведущая» тема, неоднократно появляясь, своего смыслового значения нигде не меняет. Этой темой композитор заканчивает первую часть симфонии.
На той же теме построено небольшое вступление ко второй части — траурному Andante. Его содержание — скорбь о гибели народного героя. Andante открывается торжественно-скорбными гармониями тромбонов и кратким, выразительным речитативом басового кларнета. Оно основано на широкой, непрерывно льющейся кантилене. Затаенная грусть чередуется с эмоциональными взлетами, с моментами острой душевной боли. Но как ни велико чувство скорби — оно не может сломить волю и мужество. Andante сменяется энергичным Scherzo. Отнюдь не являясь «шуткой» в собственном смысле этого слова, Scherzo полно ощущения радости жизни.
Финал носит эпический, «богатырский» характер. Он как бы рисует картину грандиозного шествия, когда многотысячные колонны проходят одна за другой — и нет силы, которая могла бы остановить этот человеческий поток. Вот главная тема финала (см. прим. 2).
В конце симфонии композитор применил широко практикуемый в симфонической музыке прием отступления назад, для большего разбега вперед. Линия внутреннего развития внезапно резко ломается. Откуда-то из глубины выплывает скорбная тема Andante, звучащая как напоминание о тяжелой утрате. Затем начинается крутой подъем, большое, мощное crescendo. Тема скорби словно растворяется в этом море звуков, уступая место мелодии торжественного гимна. Постепенное нарастание подводит к заключительному проведению основного героического лейтмотива
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- Симфония памяти С. М. Кирова 11
- Об интонациях массовых песен 17
- Народные песни горцев Восточной Грузии 28
- «Царь Максимилиан» 38
- Советские школы пианизма. Очерк 4: Школа Леонида Николаева 50
- Воспитание вокалиста 58
- Конференция о советской опере 63
- «Гдовская старина» в Московском театре народного творчества 67
- Музыкальная жизнь Армении 70
- Хроника 78
- Книга о Балакиреве 79
- Произведения клавесинистов под редакцией А. Юровского 80
- Музыка фильма и ее «теоретики» 89
- Новые издания 97
- «Откровение» г-на Шеринга 98
- Музыкальная жизнь за рубежом 100
- Письмо Артура Онеггера 105
- «Гимн труду» 106