Выпуск № 3 (3) | 1933 - страница 65

творческих сил и неуклонного творческого подъема. Близятся к концу такие два выдающихся произведения, как симфония Попова и симфония Шапорина. Активно работает Щербачев. Много работает Дешевов. Закончена первая часть грандиозной симфонии Шебалина «Ленин». Следовало з бы продолжить этот список творческих достижений, но это заняло бы много места, и не это входит в задачи моей заметки. Мне бы хотелось выразить некоторые пожелания на будущее время.

Конечно, Союз советских композиторов должен возглавить и руководить всей творческой деятельностью. Эго ответственнейшая и серьезнейшая задача. ССК имеет много достижений в области консолидации творческих сил, но конкретности и основательности в работе ССК еще мало. Возьмем, например, такой серьезный вопрос, как овладение методом социалистического реализма в музыке. ССК откликнулся на этот вопрос только статней В. Городинского, помещенной в № 1 журнала «Советская музыка». Статья эта произвела на меня плохое впечатление. Это какой-то набор фраз, безусловно показывающий эрудицию автора статьи в ряде вопросов, но ни в какой степени не разъясняющий и не направляющий композиторов в деле овладения методом социалистического реализма.¹

Говорить о плохом состоянии этого важнейшего участка музыкальной жизни значит повторяться.

Однажды мне пришлось выслушать следующий «афоризм» (кем он был произнесен, или я его где-либо вычитал- — не помню): «Критики, это такие люди, которым либо по недостатку дарования, либо по другим причинам не удалось попасть в число критикуемых».

Когда почитаешь музыкальные отделы таких органов печати, как «Рабочий и театр», «Вечерняя красная газета», то невольно вспоминается вышеприведенный грустный «афоризм». Когда критик пишет, что в такой-то симфонии совслужащие изображаются гобоем и кларнетом, а красноармейцы — группой медных инструментов,² то хочется крикнуть: «неправда!».

Много можно найти примеров такого же рода.

Редко промелькнут в печати такие высококвалифицированные люди, как Соллертинский, Иохельсон, Городинский и уж почти никогда Игорь Глебов. «Советская музыка» должна дать образцы высококвалифицированной критики. ССК должен влиять на перестройку музыкальных отделов периодической печати.

В заключение несколько слов о самом себе. Я переживаю в настоящее время большой творческий подъем. Закончил оперу «Леди Макбет Мценского уезда», написал 24 прелюдии для фортепиано. Пишу сейчас концерт для фортепиано с оркестром и «Сказку о попе и работнике Балде» по Пушкину (мульти-фильм).

В ЛССК я нахожу к себе внимательное отношение. Показ в ЛССК «Леди Макбет» дал мне очень много. Все высказывания стояли на большой принципиальной высоте. ЛССК должен стать той творческой средой, которая будет на основе товарищеской, дружеской, жесткой самокритики поднимать и двигать вперед наше творчество. Создание такой творческой среды будет лучшим ответом на постановление ЦК от 23 апреля 1932 г.

А. Пащенко

Против групповщины

Прошел год с момента апрельского ностановления, и в некоторых областях нашей культурной жизни, например, в литературе, многие пережитки буржуазного мировоззрения уже изжиты, некоторые, хотя и медленно, продолжают изживаться.

В музыкальной области изжитие такого «наследия», глубоко укоренившегося в нашей практике, едва намечается. Более изолированное от общественной мысли, от общественного движения, «абстрактное», менее выддаю-

¹ Статья т. Городинского «К вопросу о социалистическом реализме в музыке», напечатанная в № 1 нашего журнала, будучи первой попыткой подойти к постановке очень сложной проблемы социалистического реализма в музыке, не ставила и не могла еще ставить задачей уже на данной стадии разработки этой проблемы быть разъяснением и руководством творческой практики композиторов.

Значение ее заключается именно в том, что она является опытом обоснования полной применимости лозунга соц. реализма и в сфере такого сложного и, казало« бы, «абстрактного» искусства, — как музыка.

Отнюдь не являясь, по мнению редакции, «набором фраз» (хотя бы и «безусловно показывающим эгудициго авюрл»?!), она делает первый шаг в ряде вопросов — дискуссионный) по пути к внесению полной теоретической ясности в затрагиваемую нм проблему. Ред.

² См. в «Вечерней красной газете»ог 27/III 1933 гстатью Муз невского о «Публицистической симфонии» Богданова-Березовского.

щееся критерию масс, профессиональное музыкальное искусство эволюционирует значительно более медленным темпом по сравнению с литературным движением.

Эта оторванность отражается также на практической музыкальной жизни, главным образом на идеологических и эстетических установках, в значительной мере тормозящих развитие отдельных творческих единиц, а следовательно и развитие советского музыкального искусства в целом.

Установкам такого рода в композиторской организации необходимо противопоставить иные установки; необходимо, чтобы советская общественная жизнь находила в этой организации свое идейное отражение и художественное преломление, т. е. она должна быть «спектром» общественного сознания композиторов.

Каково же то наследие, которое незамедлительно требуется изжить и тем освежить нашу музыкальную атмосферу?

Во-первых — общественнобеспринципная групповщина. Как-никак, а она еще прочно коренится в нашей жизни. Эта порочная «клеточка» в нашем организме, руководствуясь своим ограниченным кругозором, признает лишь то, что ею апробировано вс илу тех или иных (житейских и эстетских) взаимоотношений.

Пагубная роль групповщины сказывается с особенной силой именно тогда, когда она свивает себе гнездо в каком-либо учреждении или организации, от которых в той или иной степени зависит судьба не только отдельных творческих сил, но и нормальное развитие советской музыки.

Во-вторых — вкусовщина. Этот пережиток, как руководящий элемент критерия, оставляет самые вредные последствия, когда на нем базируется профессиональный критик.

Мне это «нравится» или «не нравится» не дает еще основания и права на безапелляционное суждение о данном произведении. Критика тогда только может быть полезна и для художника и для ориентации слушателя, когда она, имея принципиальные общественные установки, основывается в своих суждениях на научных методах.

К сожалению, сейчас музыкальной критики в настоящем значении этого слова у нас почти не существует. Музыкальная критика выродилась в поверхностный репортаж. Здесь не малый грех лежит и на редакциях наших повременных изданий, где зачастую музыкальным вопросам ховсем не уделяется места, В газете и журнале — физкультура, спорт, шахматы, кино, цирк, но не музыка. Поэтому сплошь и рядом, в небольшой «критической» заметке, гак называемой рецензии, критик ограничивается общими шаблонными фразами и всилу этого рецензия всегда получается и по существу и формально значительно ниже критикуемого произведения (сопоставим с ними многие статьи Серова, Стасова, Лароша, Глебова и др.).

И действительно, — что можно сказать в нескольких стандартизированных по форме и мысли строках о произведении, прослушанном в первый (и единственный) раз, так сказать, «на лету»?

О произведении (разумеется, если оно не бездарно и технически не беспомощно), над которым автор работал долгие месяцы, вынашивал и взвешивал каждую свою мысль, прорабатывая каждый свой такт, нужно писать только после изучения партитуры и, во всяком случае, после неоднократного прослушания, писать всесторонне, обосновывая свои положения (замечания) доказательствами на примерах, содержащихся в произведении, или, в противном случае, совсем не писать, предоставив оценку самой публике.

Нужно ли говорить, что «суд» публики далеко не безразличен для автора и его произведений?

В то время как критик, например, зараженный эстетским гурманством (вкусовщина), ищет случая для любования, для смакования пикантных деталей, — при отсутствии последних сопричисляет произведение к лику несостоятельных, или рассматривает произведение с точки зрения того направления, которому сам сочувствует (групповщина), — рядовой слушатель принимает произведение «нутром» и тут же, всилу своих художественных требований, производит «естественный отбор». И как бы критик не ломал перья, доказывая, что данное произведение замечательно или никуда не годится, общественность всегда будет верна своему художественному чутью. Она отбирает себе то, что ей нужно. Говоря о критике, следует коснуться еще одного важного обстоятельства.

В лексиконе нашей критике существует одно красивое иностранное слово, но в понятии критика содержащее порочное значение. Это слово — «эклектизм». Смешно читать, когда критик, расхвалив произведение, вдруг «покроет» его этим модным словечком.

Что это значит?

Это значит, что эклектическое произведение в представлении критика, хотя и прек-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Против групповщины

Содержание