ЗА РУБЕЖОМ

«Пражская весна»

Музыкальный, фестиваль
Л. ОБОРИН

07 РЕДАКЦИИ: С 11-20 мая по 4-е июля, в течение двадцати пяти дней в столице Чехословакии — «Золотой Праге» — длился Международный музыкальный фестиваль, приуроченный к 50-летию оркестра Чешской Филармонии. В концертах, наряду с лучшими музыкальными силами Чехословакии, приняли участие видные музыканты СССР, Франции, США и Англии. Советский Союз был представлен Е. Мравинским, Д. Ойстрахом, Л. Обориным и А. Макаровым.
«Пражская весна», как наименовали фестиваль его организаторы, был первым музыкальным празднеством после войны, своего рода смотром художественных достижений, стран-победительниц. Мы помещаем очерк Л. И. Оборина, передающий впечатления советского музыканта, а также выдержки из отзывов чехословацкой прессы о концертах советских артистов.

Мы приехали в Прагу 13-го мая, на третий день фестиваля, и сразу попали на концерт канадской музыки. Как потом оказалось, это был самый слабый концерт фестиваля. Творчество канадских композиторов, по крайней мере, представленных на фестивале (это были Шампань, МакМиллэн, Блэкберн, Валериан, Тангей и Бротт), произвело на нас безотрадное впечатление.

Услышанная нами музыка была крайне сложна и одновременно удивительно однообразна. Почти невозможно было найти сколько-нибудь яркие стилистические различия между отдельными композиторами. Столь же неудачным было исполнение. Играли нестройно, явно не вместе. Зависело это, видимо, от дирижера. Во всяком случае, ничего похожего не наблюдалось на протяжении всего фестиваля. Оркестр с честью нес колоссальную нагрузку. Юбилейные праздничные дни неизбежно стали для него днями исключительного труда. В течение целого месяца оркестр исполнял почти сплошь новый репертуар, притом крайне сложный. Необходимость каждый раз заново применяться к индивидуальной исполнительской манере дирижеров, недостаток репетиционного времени (при двух репетициях в день), — все это, как правильно сказал Е. А. Мравинский, превращало работу оркестра в настоящий подвиг. В отношении технической подготовленности пражский оркестр стоит на большой высоте. Если даже отдельные исполнители (особенно в группе деревянных) заметно выделяются, на общем фоне, то, во всяком случае, этот общий фон более, чем благополучен.

Если первый прослушанный нами концерт оказался не вполне удачным, то второй — выступление парижского квартета Кальвэ — был одним из самых замечательных концертов всего фестиваля. В концерте 14-го мая были исполнены квартеты Дебюсси, Равеля и Мийо. Последний мне, к сожалению, не пришлось услышать, так как в тот же вечер состоялся концерт четвертитоновой музыки, который мы непременно хотели послушать. Исполнение квартетов Дебюсси и Равеля было очень хорошо. При большой темпераментности, оно было необыкновенно уравновешенно и тонко по звучанию. В квартете Равеля были исключительные находки в смысле звучности. Квартет Кальвэ славится давно, но в этом составе он играет всего лишь два года, и тем удивительнее, что за столь короткий срок участники добились такого идеального ансамбля. Это был лучший квартетный концерт и лучший квартет, который мы на фестивале слышали.

Итак, после квартетов Дебюсси и Равеля, мы поехали на вечер четвертитоновой музыки. Как известно, именно в Праге живет убежденный пропагандист четвертитоновой музыки Алоиз Хаба. Вокруг него сложилась целая группа композиторов, которые пишут эту музыку, и группа артистов, которые ее исполняют.

Надо сознаться, что нам, слушавшим эту музыку впервые, она показалась мало приемлемой. Мы прослушали четвертитоновый квартет для тромбонов, четвертитоновый дуэт для скрипки и виолончели и четвертитоновую сонату для рояля с двумя клавиатурами. Нам сказали, что в Мюнхене

Е. А. Мравинский

даже шла настоящая четвертитоновая опера, причем оркестр и вокалисты справились с трудностями. Сам А. Хаба считает, что будущее музыки заключено в четвертитоновости и что его начинание уже переросло стадию эксперимента и вошло в жизнь. На мой взгляд или, точнее сказать, на мой слух, — четвертитоновая музыка любопытна скорее все же в плане экспериментаторства, чем живого творчества.

Следующий концерт был посвящен американской музыке. Надо сказать, что устроители сначала жаловались на недостаточный приток публики. Цены на концерты были очень высоки (раза в четыре выше обычных), но интерес к фестивалю все время рос. На американском концерте зал был почти полон, на английском — полон. Достать билеты на французский и советский концерты было уже почти невозможно.

В концерте американской музыки примяли участие дирижер Леонард Бернштейн, скрипачка Кэроль Глеи и пианист Юджин Лист. Ожидались Горовиц и Хейфец, но, как нам объяснили, решено было показать на фестивале только «потомственных» американцев. Впрочем, родители Бернштейна — выходцы из Киева, а родители Листа — из Одессы.

Несколько слов о Л. Бернштейне. Это очень талантливый молодой дирижер, сделавший молниеносную карьеру. Ему случилось заменить заболевшего Бруно Вальтера, и он с большим блеском провел концерт. После ухода Стоковского из Ныо-Иоркской Филармонии, он занял его место, и в 27 лет — он постоянный дирижер нью-йоркского оркестра. В нем подкупает непосредственность и легкость дарования. Он отличный пианист и одаренный композитор, автор известной в США симфонии. Дирижирует он без палочки, очень свежо и темпераментно. Нельзя сказать, что он уже законченный крупный мастер. Впрочем, не легко было выявить черты большого музыканта при исполнении той программы, которой он дирижировал в первом концерте американской музыки.

Наиболее интересными показались нам симфонические эскизы Самюэля Барбера. «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина общеизвестна. Мало понравилась торжественная увертюра Вильяма Шумана. Бледновато прошла симфония Рой Гарриса. Совсем слабой показалась пьеса Аарона Копленда.

Участник концертов американской музыки Юджип Лист — очень способный молодой музыкант. Его сейчас энергично пропагандируют и рекламируют. Он был в американской армии, выступал на концертах для военных, и даже, как было сказано в программе, его выступление в Потсдаме перед Сталиным, Трумэном и Эттли произвело сенсацию. У него хорошие пальцы, отличная техника, много исполнительского обаяния, но играет он, пожалуй, недостаточно темпераментно. Кэроль Глеи — его жена — хорошая скрипачка. Публика приняла их тепло, и камерный концерт, в котором они сыграли скрипичные сонаты Бернштейна и Франка, прошел с хорошим успехом.

Следующий концерт, который мы услышали, произвел на нас необыкновенно приятное впечатление. Он состоялся днем, на открытом воздухе, в летнем королевском дворце — Бельведере. Оркестр разместился в колоннаде, тут же стоял старинный орган с мехами, раздуваемыми вручную. Исполнялись произведения чешских композиторов XVII–XVIII веков: Вейвановского, Тумы, Мысливечека, а также и — Моцарта, которого в Чехии охотно причисляют к своим. Это превосходные произведения. не утратившие своей жизненности за два с лишним, века. Дирижировал Ярослав Кромбгольц, дирижер Национального оперного театра. Как и многие ведущие музыканты Чехии, это — молодой человек, очень талантливый и энергичный. Нельзя не упомянуть и о Вацлаве Кашлике — дирижере, композиторе и режиссере Театра им. 5 мая, В отличие от Национального театра, блюдущего классические традиции чешской оперы, это театр новаторский, экспериментальный. Его постановки не всегда убедительны, но всегда интересны. «Кармен», которую мы видели, показалась нам поставленной формалистически. Каждая музыкальная фраза

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

«Пражская весна»

Музыкальный, фестивальЛ. ОБОРИН

Е. А. Мравинский

Содержание

Музыкальный, фестиваль
Л. ОБОРИН