освещение в статье композитора Хо Лу-тина. Автор справедливо замечает, что национальным не является «... только то, что исполняется под аккомпанемент национальных инструментов, в характерной манере фальцетного пения... Как в форме четверостиший, уставных пятисловных и семисловных стихов Танской эпохи, так и в форме сонаты или фуги можно создавать произведения, проникнутые национальным стилем».

Другие аспекты этой проблемы (обогащение гармонии и инструментовки, смелое обращение к европейскому инструментарию, необходимость глубокого теоретического и практического освоения китайской народной музыки и основ европейского музыкального образования) получают освещение в статье известного композитора Ма Сы-цуна «О творческой молодежи».

Статья Ли Хуань-чжи «Творческий путь Си Син-хая» содержательна и прекрасно написана. Она создает яркий портрет замечательного сына китайского народа. Однако, включение единственной монографической статьи в сборник, посвященный общим проблемам китайской музыки, выглядит несколько случайным.

Привлекательно оформление сборника (художник В. Селенгинский). В следующих выпусках, наряду с общеэстетической тематикой, хотелось бы видеть статьи, посвященные специальному разбору отдельных произведений китайских композиторов.

Вл. Блок

*

Нотографические заметки

В Фортепьянной сонате Н. Пейко проявились многие характерные черты его творчества — строгая продуманность фактуры, лаконичность мышления, стремление к монотематизму. В четырехчастном цикле выделяется первая часть — Моderato. Allegro con agitazione: от тревожно звучащего вступления, — через интонационно связанную с ним основную тему ко второй теме музыка приобретает все большую напевность. Характеру экспозиции контрастирует драматическая разработка. Композитор достигает цельности цикла пластичностью переходов, порой нарочитым стиранием граней. Все части идут attacca. Впечатляет кода первой части, где музыка словно растворяется в pianissimo.

Маршевый ритм, приглушенные отрывистые аккорды придают второй части характер фантастического шествия. Иную окраску носит средний эпизод, создающий образную реминисценцию музыки первой части. Третья часть — небольшое хоральное вступление к интересно решенному финалу: токкатное движение является в нем лишь фоном основной темы, отмеченной большой напевностью, напряженностью звучания. Задумчиво звучащей начальной темой первой части завершается весь цикл.

В. Блок

*

Квартет на киргизские темы М. Раухвергера получил известность в исполнении ряда ансамблей. В Квартете претворены, в основном, народные инструментальные наигрыши. Это особенно ощутимо во второй части — изящном скерцо и в Andante pensieroso (третья часть), в основу которого положен прекрасный эпический наигрыш «Кайра». Привлекательна своим весенне-светлым колоритом первая часть. Автор чутко претворяет народный мелос, используя подлинные темы то полностью, то лишь в виде отдельных интонационных «зерен». Произведение отличается четкостью формы, прозрачностью фактуры, свежестью колористических эффектов.

Отзвуки казахского фольклора слышны в Квартете № 2 Б. Ерзаковича, хотя в основе его и не лежит разработка подлинных народных тем. Однако, произведение это представляется в целом несколько схематичным. Зачастую в Квартете чувствуется нивелированность гармонического стиля, чрезмерная квадратность. Эти недостатки, в основном, относятся к первой части. Вторая часть привлекает своей элегичностью, разнообразием выразительных средств. Наиболее удалась третья часть — финал.

В. Б.

_________

Н. Пейко. Соната для фортепьяно ми минор (соч. в 1946–54 гг.). Музгиз, М., 1958 год. Ц. 4 р.

М. Раухвергер. Квартет № 1. Партитура. Музгиз, М., 1958 год. Ц. 4 р. 75 к.

Б. Ерзакович. Квартет № 2. Партитура. Музгиз, М., 1958. Ц. 3 р.

*

Трио А. Шаверзашвили написано в 1952 году. Традиционный четырехчастный цикл (Allegro, Скерцо, Andante и Финал) получил здесь своеобразное преломление: автор проводит единую линию развития — от вступительного драматического Maestoso до светлого Maestoso в заключении. В этих рамках происходит смена различных настроений — суровых эпических, лирических, игриво-танцевальных, созерцательных. Сочинение отличается ясным тематизмом, естественностью развития. Каждая партия имеет свой четкий рисунок. Правда, фортепьянная фактура выглядит более пышно рядом с графическими линиями скрипки и виолончели. Видимо дело исполнительского такта — добиться необходимого равновесия.

К. К

*

В Праге начало функционировать новое издательство Союза чехословацких композиторов «Пантон». В числе его первых изданий— сборник органных пьес современных чешских композиторов.

Известно, что органное искусство в большом почете у чехов, для них орган не только хранитель художественных традиций прошлого, но и деятельный участник современной музыкальной жизни.

Сборник открывается пьесой молодого автора Петра Эбена «Moto ostinato». Она написана в ясной, даже несколько академической манере; вместе с тем композитор находит в остинатной ритмической фигуре возможности для интересного мелодического развития. Эмиль Хлобиль поместил в сборнике яркую программную пьесу «Призыв». Остроумная Токката Карела Яначка с ее сложным ритмом (³/₈, ⁴/₈, ⁶/₈) звучит прозрачно и естественно. Некоторая гротесковая острота, угловатость рисунка придают пьесе особую прелесть. Выразительна и глубока по настроению Фантазия Милослава Кабелака. Робкие, прерывистые, еле слышные вначале, речитативные интонации приводят к заключительному эпизоду, где основная тема приобретает торжественный, праздничный колорит. Изобретательна по фактуре Чакона Милоша Сокола. Темпераментное сочинение создал Ян Циммер. Импровизационный характер его Фантазии, построенной на частой смене контрастных эпизодов, противопоставлен стремительному бепу Токкаты; инерция ее движения прерывается задумчивым речитативом.

Ознакомление с образцами органного творчества композиторов Чехословакии вызывает желание увидеть в печати также и органные произведения советских авторов. Существующие в рукописях или давно не переиздававшиеся произведения для органа (либо с участием органа) С. Вайнюнаса, В. Волошинова, А. Гедике, Р. Глиэра, А. Каппа, Хр. Кушнарева, X. Лепнурма, Я. Медыня, Г. Мушеля, М. Старокадомского, Ю. Тюлина, Д. Шостаковича, М. Юдина и многих других наших композиторов могли бы составить содержательный сборник. Такое издание было бы встречено с большим интересом не только в пределах Советского Союза, но и за рубежом.

Л. Ройзман

*

В сборнике представлено 40 песен грузинских композиторов. Здесь нашли отражение все жанры детской песни: маршевые, колыбельные, танцевальные, песни-сценки и т. п. Все песни рассчитаны на хоровое исполнение детьми, но часть из них может исполняться и одним голосом. В целом сборник составляет ценный вклад в репертуар детских хоров — и не только в Грузии.

А. Г.

Оба романса («Я верила ему от колыбели» — слова Е. Нечаева и «Узница» — слова А. Гмырева) едины по настроению: это монологи, где скрытое вначале волнение перерастает в гневное, обличительное, патетическое высказывание. Простая мелодическая линия, скупое сопровождение хорошо согласуются с суровостью стихотворных текстов.

М. С.

_________

А. Шаверзашвили. Трио для фортепьяно, скрипки и виолончели. Грузинское отделение Музфонда СССР. Тбилиси, 1958, ц. 21 р.

«Nuovo composizioni per organo». Svaz československých skladatelu. Praha, 1958.

Сборник детских песен. Грузинское отделение Музфонда СССР. Тбилиси. 1958, Ц. 26 р. 70 к.

М. Кусс. Два романса на стихи поэтов-революционеров для среднего голоса в сопровождении фортепьяно. «Советский композитор». М., 1959 г., ц. 2 руб.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Нотографические заметки

*

*

*

*

Содержание