Пример 11

Этой ошибки не избегла в своей простой и искренней песне и В. Рамм. Она, так же, по-видимому, как и Хачатурян, исходит в запеве от содержания 1-го куплета, где дается образ увядающей природы:

Вьются желтые листья над нами,
Серый дождик наш лагерь сечет,

в то время как основное содержание, всей песни в целом ярче всего выражено в 3-й строфе:

Завтра с новою силой нагрянем
Перекопы наук штурмовать.
Здравствуй, школьное наше старанье!
Здравствуй, книга, перо и тетрадь!

Из-за неправильного подхода композитора запев песни приобрел весьма грустный колорит, и трудно поверить, чтобы ребятам захотелось под влиянием этой песни начинать свой трудовой год. Нужно однако оговориться, что припев песни в известной степени компенсирует этот недостаток.

Подведем итоги.

Обзор всего представленного к конкурсу материала дает возможность еще раз констатировать общий высокий уровень песен и несомненный сдвиг в подходе к детской тематике. Наличие политической актуальности при высокой художественности, разнообразие жанров, появление новых лирических, частушечных, походных, эстрадных и лагерно-бытовых песен, более углубленное отношение авторов к поискам правдивого и выразительного образа в пионерской песне — все это является несомненным достижением конкурса.

Надо полагать что проведение конкурса явится первым этапом совместной работы комсомольско-пионерских организаций и композиторов.

В подготовке к всесоюзному конкурсу на пионерскую песню пионерорганизации смогут опереться на созданную при творческом секторе Союза советских композиторов группу по детской музыке.

Итоги окружной олимпиады красноармейской художественной самодеятельности МВО

Недавно закончившаяся 1-я окружная олимпиада красноармейской художественной самодеятельности Московского военного округа впервые в полной мере показала колоссально выросшую музыкальную культуру и творческую активность Красной армии. Ниже приводим ряд цифр, ярко характеризующих количественный рост художественной самодеятельности красноармейцев.

За 20 дней олимпиады прошло 15 хоров (835 чел.), 18 шумовых оркестров (926 чел.), 13 струнных коллективов (396 чел.), 274 плясуна и 607 участников театрально-зрелищных коллективов.¹ Если приведенные цифры говорят о количественном росте художественной самодеятельности, то наряду с этим надо особенно отметить и значительный качественный рост. Достаточно просмотреть репертуар выступавших самодеятельных коллективов, где мы встретим произведения Бетховена, Даргомыжского, Чайковского, чтобы заметить, что это не случайно попавшие в программу единичные произведения, а планомерное и серьезное использование музыкального наследства. Правда, это еще первые, иногда еще неуверенные шаги, но они уже ясно говорят о стремлении к овладению музыкальной культурой прошлых эпох.

Значительный рост нужно отметить в хоровых кружках. Если не так давно в репертуаре хорового кружка имелось 8–10 песен, то теперь, на олимпиаде, он уже состоит из 40–45 песен (из них классика занимает примерно 30%.)

На окружной олимпиаде была продемонстрирована интереснейшая попытка объединения хорового кружка, литкружковской работы, духового ор-

_________

¹Цифры взяты из приложения к газете «Красный воин» от 12 февраля 1934 г.

кестра и показа самодеятельности в ленуголке. Это — «История кавалерийской школы» в песнях. Основную роль здесь играет хоровой кружок; песни, исполняемые им, связаны литературным текстом (написанным местным литкружковцем), иллюстрируемым показом небольшого киномонтажа.

В результате вышел очень интересный спектакль, намечающий новые формы театрально-самодеятельного, организующего массы, представления.

Ряд других выступлений также ярко выявил происшедший огромный сдвиг в красноармейской музыкальной самодеятельности: отметим напр. исполнение квартетом деревянных духовых инструментов увертюры Мендельсона «Фингалова пещера» (в переложении участника квартета гобоиста т. Пикалкина), выступление скрипача т. Колчина с «Балладой» Вьетана и т. д.

Наряду с большими достижениями, необходимо указать и на имеющиеся недостатки.

Говоря о намечающемся тяготении к большим синтетическим формам, к соединению хора, оркестра, литмонтажа, пляски, — в отдельных случаях, как напр. в указанной уже «Истории кавшколы», давшему большие достижения, — нужно также отметить и досадные ошибки некоторых руководителей, работающих в таком же плане: напр. исполнение оркестром массовых инструментов, с хором и включением медных духовых «Эй, ухнем» Глазунова (Московская Пролетарская строевая дивизия). Включение медных духовых инструментов испортило общий ансамбль: сила звука медных совершенно заглушала сам по себе прекрасный струнный оркестр и неплохой хор. В выступлениях театрально-зрелищных групп замечалось иногда использование отдельных дешевых эстрадных приемов: напр. инсценировка белорусского лубка в исполнении тт. Ефремова и Гридня; пляска «Гопак» — Алфераки, Богданова и Фомичева.

Все это говорит о том, какое важнейшее значение имеет вопрос о руководстве красноармейской художественной самодеятельностью и насколько своевременен и серьезен вопрос о необходимости подготовки кадров руководителей в этой области.

М. Киселев

Музыкально-критические фрагменты

В ноябрь — декабрьской книжке (1933 г.) лондонского журнала «Честериан» Давид Юин (Ewen) пишет о «Музыкальных инструментах будущего». Автор констатирует, что самые смелые эксперименты, ломающие установленную гармонию — в целях расширения музыкальных возможностей, оказались для музыки последних двух десятилетий бесплодными: новый музыкальный язык не создался. Для него нужен новый ассортимент музыкальных инструментов — с новыми тональными возможностями, с новыми тембрами. Поскольку новых технических средств у композиторов по существу еще нет, то и не удивительно, по словам Юина, что «современный композитор за последние годы отказался от усилий создать новую музыкальную систему с теми недостаточными средствами, какие имеются».

Такой схематизм, какой привлекается в объяснение творческих исканий в современной музыке, поражает своей примитивностью. Выходит, что европейская музыка в творчестве Стравинского, Хиндемита, Мийо, Кшенека шла по пути создания нового музыкального языка, по пути творческого новаторства, но стесненная недостатком технических инструментальных возможностей, как говорится, махнула рукой на новшества и принялась говорить старым музыкальным языком. Отсюда — «неоклассицизм» Стравинского, отсюда — «музыка для домашнего обихода» Хиндемита, отсюда то «опрощение», какое парижская пресса отмечает в новейшей продукции Мийо, отсюда тот поворот от «Джонни» (1927) к «Карлу V» (1933), какой проделал Кшенек.

Разумеется, музыкально-исторический путь, каким движется европейская музыка, не так прост. Стремление в сторону упрощения музыкальной фактуры, в сторону тематизма за счет гармонической изощренности, в сторону разрежения и вместе с тем прояснения оркестровой ткани — одним словом, все то, что характерно для зарубежной новейшей эволюции, не может быть, конечно, объяснено тем, что инструментальное строительство хромает, не торопится давать композитору новые средства для его творческих замыслов. Очевидно, то «новаторство», какое было характерным лозунгом для послевоенной зарубежной музыки, скорее продолжало довоенные искания, нежели отвечало тем уклонам, какие в музыке привели к «отказу от новаторства», к подчеркнутому историзму, традиционализму и, наконец, к национализму.

В рассматриваемой статье Давид Юин дает очень интересный обзор современных поисков в сфере инструментального строительства. Он придает значение таким изобретениям, как «Траутониум» (Trautonium) — инструмент, фигурировавший на выставке электрической музыки в Мюнхене (1930 г.), дающий новые ладальные перспективы (до одной шестнадцатой тона), новые динамические возможности; недостаток инструмента — отсутствие многоголосия. Отдается, далее, в цитируемой статье дань электрическому ф-п. д-ра Нернста, улучшенному Фирлингом и Гаммондом. Но и в этом инструменте Юин восхваляет скорее возможность различных звукоподражаний или таких технических возможностей, как контроль над звучностью до 56 секунд — после удара клавиши; о новых тембрах ничего не говорится. Не говорится о новых тембрах и в отчете о том новом электрофортепиано, изобретателем которого является Б. Ф. Мисснер (В. F. Missner). Особенность этого инструмента не только в том, что он, при желании, звучит, как орган, арфа или виолончель, но и в том, что исполнитель может, пользуясь фортепианной базой и вариируя оттенки с помошью «радиодисков» (radio-dials), привмешивать собственную исполнительскую инициативу в этот механический, по существу, инструмент.

Несомненно одно. В современных поисках новой инструментальной техники имеются два течения: во-первых, хотят получить неслыханные тембры; во-вторых, хотят отразить на использовании новых тембров художественную волю исполнителя. Несомненно, что в этих двух направлениях и бу-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 11

Итоги окружной олимпиады красноармейской художественной самодеятельности МВО

М. Киселев

Музыкально-критические фрагменты

Содержание