Создадим музыкальное искусство национальное по форме социалистическое по содержанию
ОЧЕРКИ МУЗЫКАЛЬНОГО СТРОИТЕЛЬСТВА НАЦИОНАЛЬНЫХ РЕСПУБЛИК
Е. Романовская
Музыка в Узбекистане1
1
Музыкальная культура Узбекистана принадлежит к культурам, имеющим глубокие традиции. «В отличие от других присоединенных к России мусульманских областей, особенно Приволжья и Западной Сибири, в Средней Азии в состав России вошли области, где мусульманская культура достигла высокой степени развития задолго до принятия русским народом христианства и где население в эпоху принятия им ислама уже имело за собой продолжительный период культурной жизни»2. Географическое положение Узбекистана, находящегося в центре Средней Азии, с давних пор сделало эту страну местом скрещения и воздействия различных культур: Греции (с IV в. до нашей эры), Китая (со II в. до нашей эры) и Индии (со II в. до нашей эры); Туркестан очутился как-раз на великом торговом пути между Ближним и Дальним Востоком.3 Позднее, когда начался один из блестящих периодов истории Персии, когда она сосредото-
_________
1Настоящая статья о музыкальном творчестве Узбекистана является до некоторой степени кратким историческим обзором. Нельзя говорить о современной музыке узбеков, не касаясь ее исторического прошлого. Поэтому я считаю необходимым первую часть статьи посвятить музыке устной традиции, а вторую— музыке после Октября. Е.Р.
2В. В. Бартольд — «История культурной жизни Туркестана», стр. 1. 3«Фергана была первой после Индии страной, оказавшей влияние на культурную жизнь Китая» (там же, стр. 6).
чила в своих руках торговлю между Китаем и Европой, — в бассейнах Сыр-Дарьи, Зеравшана, Мургаба расцветает городская культура, вырастают крупные центры — Мерв и Самарканд. Следующий период в истории культуры Средней Азии — вторжение арабов (в VII в.), принесших свою религию, свою науку, свою музыкальную культуру. Эта музыкальная культура, которая «всегда омолаживалась за счет номадской музыки туземцев»1, оказалась такой мощной и жизнеспособной, что почти на полтора тысячелетия закрепила свои позиции. В дальнейшем (в XII в.) ее обновили монголы, пришедшие с Востока. Формы музыкального искусства персидско-арабской эпохи перенимались и сохранялись в руках профессиональных музыкантов, впитывая в себя черты и элементы кочевых культур. Происходило взаимное воздействие высоких и примитивных культур: первые, соприкоснувшись с примитивными культурами, как бы получали от них прививку и обновлялись; примитивные — начинали расти. К X — XI вв. арабская культура в Средней Азии достигает необычайного расцвета. Знаменитые средневековые арабские музыкальные теоретики, упоминаемые Фармером в его работе «Арабские влияния в европейской теории музыки», за исключением только одного из них, происходили из Средней Азии.2 В XVI в. в Туркестане окончательно утверждаются узбеки.
Таким образом, мы видим, что прошлое музыкальной культуры Средней Азии уходит корнями в глубокую древность и роднит эту культуру с передовыми когда-то культурами — арабской, персидской, индийской, — восходя к временам языческим. Родство это идет главным образом по линии «классической» музыки, — макомов.3 Пути развития этих культур, столь отличные друг от друга, создали различия и в самих музыкальных культурах, но форма макома оказалась настолько жизнеспособной, что укрепилась и сохранилась до настоящего времени.
Эти формы очень развиты по всей Средней Азии, в Индостане и на Яве. Они представляют собою системы типических мелодий и чаще всего носят названия то по местностям (Ирак — Вавилон, Месопотамия; Сифаган — Испагань; Хиджас), то по именам музыкантов или святых (Хусайни — посвященный Гусейну), то по характеру движения, по выраженному настроению (Рост — истинный, верный, Буслик — поцелуйный, Ушшак — любовный) и, наконец, по основному или главному тону (Зирабузрук — большая струна, Зирикучак — малая струна) и т. п.4 В Индии они являются музыкой культа и носят название рагов.
Некоторое количество макомов записано фольклорной секцией Института искусствознания в Ташкенте.
До нашего времени из узбекистанских макомов дошли только семнадцать: шесть макомов — в Бухаре, семь — в Хорезме и четыре — в Ташкенте. Бухарские макомы (Бузрук, Рост, Наво, Дуго, Сего, Ирак) записаны в 1924 г. исследователем В. А. Успенским от певца Ата-Джалола Насирова. Во время экспедиции в Хорезм, организованной узбекистанским Институтом искусствознания в мае 1934 г,, семь хивинских макомов были записаны Е. Романовской. Из ташкентских макомов В. А. Успенским в 1930 — 32 гг. записаны вокальные части Шахназ-Гульера, Чоргоха, Дугоха и три части Баята от певца Шорхима Умарова; Е. Романовской записаны инструментальные части (для дутара) макомов Дуюх, Чоргох, Насрулло, Наво от дутарчи (исполнителя на дутаре) Абдусаата Вахабова. От 12 макомов средневековья сохраняется, как видим, все меньшее и меньшее количество, да и о тех (напр, ташкентских) трудно собрать много сведений, поскольку сами музыканты дают их сбивчиво и разноречиво. Записи ташкентских макомов не опубликованы; они хранятся в Институте искусствознания в Ташкенте.
Следы воздействия различных музыкальных культур трудно уловимы в узбекской музыке, поскольку уже с XVI в. идет период ее самостоятельного развития. Следы эти сохраняются главным образом в названиях частей макомов — персидских, арабских, тюркских, — иногда указывающих на «подобия» инозем-
_________
1R. Lachman— «Musik des Orients».
2См. статью В. Беляева, помещенную в книге В. А. Успенского — «Туркменская музыка», стр. 8. Музсектор. М. 1928.
3Так принято называть циклические произведения, представляющие собой область, обслуживаемую профессиональными музыкантами. Первоначальное значение слова маком (макам) — возвышение, эстрада, с которой пели; потом название переходит на самый напев. В персидском словаре Gijas-ul-lugat слово маком означает «музыкальное (гармоническое) пение, песнь, оду». Каждый из макомов заключает в себе все роды музыки — инструментальную (мушкилят), вокальную (наср) и таниовальную (уфар, упар). Текстами для вокальных партий в настоящее время служат стихи старых персидских поэтов, часто искажаемые певцами, не знающими персидского языка.
4Названия и переводы их взяты из персидского словаря Gijas-ul-lugat.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Музыка в Узбекистане 5
- Пути развития музыкальной культуры в советской Чувашии 11
- Музыка в балете 24
- М. В. Иванов-Борецкий 41
- О работе Московской филармонии 47
- Концертно-массовая работа Мосфила в клубах 51
- Музыка советских композиторов в системе Ленинградского радиовещания 53
- Симфонические концерты в ЦКПиО им. Горького. Гейнц Унгер. Фриц Цвейг. Е. Микеладзе 55
- 8-я олимпиада художественной самодеятельности ленинградских профсоюзов 57
- Музыкальная самодеятельность в Центральном парке культуры и отдыха им. Горького 59
- Кабинет прослушивания граммзаписи в ЦПКиО 60
- Кабинет магнитной звукозаписи в ЦПКиО им. Горького 61
- Сокольнический парк культуры и отдыха им. Бубнова 61
- В Московском Союзе советских композиторов 62
- Музыка в Грузии 65
- За организацию заочного музыкально-теоретического образования 66
- Музыкально-педагогическая лаборатория 66
- Итоги конкурса на военно-комсомольскую песню 67
- Итоги конкурса на массовую песню (Ленинград) 67
- Г. П. Любимов 68
- Песни о т. Тельмане 69
- Дирижер Зеки-бей о своей поездке в СССР 69
- Письмо из Испании 71
- Англия 71
- Венгрия 71
- Германия 71
- [На состоявшемся в Берлине конгрессе...] 72
- США 72
- Франция 73
- [С огромным успехом в Парижском театре...] 73
- Япония 73
- Французская клавесинная музыка 74
- Об извращении музыкально-исторического материала в книге «Крепостной труд» Т. Дынник 76
- В редакцию журнала «Советская музыка» 78
- Принципы построения исполнительских школ для профессионального обучения 78
- В редакцию журнала «Советская музыка» 79