Союза советских композиторов поступает очень большое количество заявок на крупные сочинения. Охвачено контрактацией союза свыше 30 композиторов; некоторое количество контрактации мы имеем по линии музыкальных театров, концертных организаций, звукового кино и т. д. Словом, работа кипит, и композитор поставлен в такие условия, в какие, конечно, никогда, ни в одной стране он не мог быть поставлен.
Еще совсем молодая организация — Союз советских композиторов — сумела на первых же порах своей деятельности осознать, что она, прежде всего, — творческая организация. Имея в своих руках такое сильное средство организации композиторского труда, как контрактация, ЛССК регулирует творчество композиторов сообразно с потребностями советской действительности. Вполне понятное сейчас увлечение крупным жанром создает, тем не менее, угрозу дефицитности жанров самодеятельного искусства, массовых, эстрадных, детских и т. д. Не насилуя ни в какой степени творческой энергии, Союз, во многих случаях, направляет внимание композитора в новую для него сторону; так например, характерно, что авторы, работавшие последнее время над симфониями и операми, законтрактованы сейчас по заданиям Облпрофсовета для музыкальной самодеятельности, для детского оркестра и т. д.
Путем устройства общественных просмотров новых сочинений и устройства (совместно с ГАИСом) диспутов на конкретные темы нашего творчества, союз приучает композитора не только быть передовым общественником, но и теоретически обосновывать свой творческий метод. Союз разрушает перегородки, разъединяющие «малые и большие формы», расширяет горизонты композитора и ликвидирует индивидуалистическую замкнутость — столь еще до сих пор свойственную нашим художникам «мимозность».
Но, кроме таких специфической работы с композиторами, союз все с большей отчетливостью осознает себя как ведущую организацию музыкального фронта и ставит себе задачи и более широкие: вопросы подготовки кадров, вопросы музыкального театра, самодеятельности, эстрады, симфонической и камерной культуры, издательства — становятся важнейшими в сфере деятельности Союза, особенно, принимая во внимание, что интерес к советскому творчеству практически не вошел еще в систему многих наших художественных хозяйственных учреждений и за это внимание приходится вести иногда упорную борьбу.
Словом, союз воспитывает композитора, не как профессионала, специалиста, умеющего сочинять музыку и только, но делает его строителем новой лучшей жизни во всем ее объеме, и это новое качество композитор стал чувстовать в себе с живейшей энергией тоже в результате постановления 23 апреля.
Постановление ЦК ощущается нами положительно со многих сторон. Партия не допустила хотя бы временного паралича наших творческих сил.
При всех уродливых загибах, вульгаризациях и вредных ошибках РАПМ необходимо признать и немаловажные, положительные стороны ее деятельности.
Значительная часть композиторов это сознает и отмечает.
Конечно, именно РАПМ впервые остро и со всем присущим ей темпераментом указала на поставленную основоположниками марксизма проблему содержания классово-пролетарского искусства, пролетарской музыки с ее новым качеством и крепко расшевелила нас в этом направлении. Именно РАПМ впервые заговорила о массовой музыкальной работе и связала нас практически с рабочей самодеятельностью. Не разрешив этих проблем в своей деятельности, и особенно в творческой практике, и сделав очень много оши-. бок в теоретической работе, совершенно неудовлетворительно подойдя к вопросу о наследии, ведя совершенно неправильную линию по отношению к попутчикам и постоянно впадая в административно-восторженное состояние, она все же сыграла историческизначительную роль и после РАПМ мы не те, что были до РАПМ.
Каждый из нас отдает себе отчет в том, что хотя и ликвидированы пролетарские художественные ассоциации, но с еще большей остротой, серьезностью и значимостью стоит перед нами проблема пролетарского искусства и культурной революции, ибо мы исторически обязаны ее разрешить и разрешим. Те же, кто думает, что после 23 апреля 1932 г. все пойдет «по-хорошему» что, наконец де настала «тишь, да гладь, да божья благодать», глубоко ошибаются. Впереди еше упорная борьба за пролетарскую музыкальную культуру!
П. Рязанов
К новому этапу
15 лет существования Советского государства круто изменили социально-правовое и социально-бытовое положение композитора.
Общественная заинтересованость в существовании профессии композитора, усиление непосредственного интереса к личности композитора, к его нуждам, к его творческому развитию, к его достижениям и срывам в области творчества — поставили советского композитора в столь несоразмеримо благоприятные по сравнению с прежним положением условия, о которых вряд ли дореволюционный композитор мог бы мечтать. Прежний отрыв большинства композиторов от окружающей действительности, от общественной жизни, от того или иного художественного и, в частности, музыкального производства, от массовой музыкальной самодеятельности, первые ростки которой (хотя бы в виде песен революционного подполья) относятся к далекому прошлому, изолированность от широкой аудитории слушателей, от творческой среды, наконец, невозможность материально обеспечить себя композиторской деятельностью и целиком отдаться творчеству, отпали в качестве объективных предпосылок творческой деятельности. Дело за композиторами.
Постановление ЦК партии от 23 апреля 1932 г. положило конец кружковой замкнутости творческих организаций, существовавших втечение ряда послереволюционных лет в значительной мере на положении ведущих, положило конец длительным спорам о попутчиках и союзниках пролетариата в области художественного творчества, ибо происшедшие за годы революции огромные сдвиги в стране, успехи социалистического строительства, укрепление экономической мощи государства, общий культурный рост страны и поворот лучшей части старой художественной интеллигенции в сторону активного участия в строительстве советской культуры — диктовали иные условия для обеспечения дальнейшего развития советского искусства.
Втечение ряда лет со времени окончания интервенции и гражданской войны — на фронте музыки последовательно прошли бои против формализма, против академизма, против декадентских упадочнических итак называемых «современнических» тенденций в советском музыкальном творчестве, против музыкального приспособленчества и халтуры, за повышение идейного уровня творчества советских композиторов, за содержательное, воспитывающее массы искусство, за приближение композитора к задачам непосредственного обслуживания художественных запросов растущей рабочей музыкальной самодеятельности, за советскую тематику, за создание детской музыкальной литературы, литературы для Красной армии и для советской деревни, за музыкальную пропаганду и, наконец, за повышение внимания к национальному творчеству народностей, населяющих Советский Союз.
Во всем этом значительная доля заслуг падает на РАПМ. И не потому, разумеется, оказалась ликвидированной Ассоциация пролетарских музыкантов, что не был учтен положительный опыт ее работы, а потому, что наряду с положительным опытом существовала опасность кружковой замкнутости внутри ассоциации, существовали огромные ошибки и извращения, которые могли бы задержать дальнейший поступательный ход развития советского музыкального искусства. Ошибочность отдельных принципиальных положений, пренебрежение к ряду очередных проблем советского музыкознания, недооценка общего музыкально-культурного роста масс, пренебрежение к большинству видов музыкального творчества за исключением массовой песни, в обязательной работе над которой усматривали чуть ли не единственное средство избавления от всех существующих болезней композиторов, близорукость и поверхностность отдельных критических высказываний, частое применение «метода воспитания оглоблей», почти огульное отрицание каких бы то ни было достоинств в творчестве старшего поколения композиторов, а главное игнорирование начавшегося среди этой категории композиторов процесса мировоззренческой перестройки, недостаточно бережное отношение к учащейся композиторской молодежи, недостаточная инициатива в деле предварительного выявления и выдвижения творчески одаренных людей из среды рабочей и колхозной молодежи на музыкальную профессионально-учебную подготовку, дилетантски-пренебрежительное отношение к вопросам музыкально-композиционной техники, вытекающее из существа общего отрицательного отношения РАПМ к вопросам музыкального профессионализма — все это, вместе взятое, не могло не вызвать естественных и справедливых во многих случаях нареканий на РАПМ.
В свете постановления ЦК партии от 23 апреля 1932 г. а также постановления ЦИКа от 19 сентября 1932 г. о высшей школе и техникумах, особо важное значение для дела дальнейшего строительства советской музыкальной культуры приобретает задача воспитания советских молодежных композиторских кадров.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Обложка 1
- Содержание 6
- Р. Вагнер 7
- В боях за наследство 15
- К истории «Мейстерзингеров» 49
- О сюжете и музыкальном языке оперы-былины «Садко» 54
- Традиционная школа теории музыки 82
- Трибуна композитора 107
- 1. Москва 107
- Заметки 107
- О себе (1932–1933) 107
- Н. Я. Мясковский и его 12-я симфония 108
- 2. Ленинград 114
- Исторический год 114
- Впереди еще упорная борьба! 116
- К новому этапу 117
- Историческая дата 119
- В репертуарном секторе Готоба оживление 121
- Творческий подъем надо закрепить 121
- К вопросу о советском симфонизме 122
- Расширим границы тематики и жанра 126
- Бытовая музыка — одна из боевых задач советского композитора 127
- Советская музыкальная критика отстает 128
- Против групповщины 129
- Слушателю — советскую музыку 132
- Внимание советской эстраде 133
- Музыкально-историческая перспектива проясняется 134
- О праве композитора на искренность 134
- Мои мысли о годовщине 23 апреля 135
- Творческая атмосфера и композитор 136
- Творческая атмосфера создана 138
- К общей цели 139
- Доверие — могучий стимул творчества 139
- К начинающим рабочим композиторам 139
- Теснее сплотимся вокруг нашего союза! 140
- Больше внимания самодеятельности 141
- О наших долгах 141
- Время крохоборства миновало 142
- Учусь считать на три 142
- Документы и материалы 144
- Вагнер и Даргомыжский 144
- Из переписки Н. А. Римского-Корсакова и М. М. Ипполитова-Иванова 151
- Из мемуаров М. М. Ипполитова-Иванова 155
- Комментарии к оркестровой сюите «Кавказские эскизы» 159
- Обзор музыкальной жизни 161
- 1. Портреты исполнителей 161
- Анатолий Доливо 161
- 2. ССК. Творческая и организационная деятельность 163
- К пленуму Союза советских композиторов 163
- К вопросу о пропаганде творчества советских композиторов 163
- Музыкальная жизнь в Харькове 164
- Украинские композиторы к 15-й годовщине Октября 166
- 3. В концертах 167
- В симфонических концертах 167
- Концерт из произведений Л. Книппера 170
- К. Гримих — Концерты пианистов-аспирантов МГК 171
- 4. Новые постановки 171
- «Четыре деспота» 171
- «Золото Рейна» в Ленинграде 173
- 5. Некрологи 178
- Эуген д’Альбер 178
- 6. Хроника 179
- За рубежом 181
- Революционный музыкальный фронт 181
- Сборник песен Мусоргского «Юные годы» в оценке журнала «La Revue Musicale» 183
- Хроника западноевропейской музыкальной жизни 184
- Критика и библиография 187
- Техника и стиль в игре на ф-п. 187
- А. В. Рабинович. Осциллографический метод анализа мелодии 194
- Указатель литературы о Н. А. Римском-Корсакове (на рус. языке) 196
- Нотография 203
- Музыкальные новинки, вышедшие за границей в январе–феврале 1933 г. 203