востью заявить, что отсутствие многоголосия в той или иной национальной культуре — доказательство отсталости, а не следствие какой-либо «национальной» специфики.

В своей работе «Марксизм и национальный вопрос» товарищ Сталин писал: «Национальный вопрос на Кавказе может быть разрешен лишь в духе вовлечения запоздалых наций и народностей в общее русло высшей культуры...»¹ К сожалению, до сего времени на Северном Кавказе забывают об этих словах товарища Сталина. В музыкальных коллективах певцы и музыканты играют и поют по слуху, танцоры не изучают техники танца. В репертуар входят одни лишь народные песни, почти не обрабатываемые.

Характерно, что в той же Северной Осетии наряду с полуграмотным национальным ансамблем существует русский хор, хорошо владеющий музграмотой и культурой многоголосного хорового пения.

Часто еще у нас фетишизируют обветшавшую национальную форму. Так, в Калмыкии долго отстаивалась отсталая техника домбры, требующей серьезной реконструкции: это не позволяло национальному ансамблю исполнять произведения классиков и советских композиторов.

В Калмыкии и на Северном Кавказе получили распространение наиболее примитивные виды гармони, обладающей ограниченными гармоническими и ладовыми возможностями; из-за этого коверкается и искажается подлинная народная песня. Заменить гармонь баяном местные товарищи отказываются, считая, что гармонь — кавказский национальный инструмент (!).

В то же время прогрессивный факт проникновения в народный быт такого совершенного инструмента, как скрипка, почему-то упорно не замечается. Скрипку мы находим у народных музыкантов Калмыкии, Бурят-Монголии, Башкирии, Татарии, Марийской и многих других автономных республик. Широко распространены у народных музыкантов Северного Кавказа и различные «родственники» скрипки.

Совершенные инструменты надо со всей настойчивостью и решительностью пропагандировать и продвигать в народные массы и в профессиональное искусство национальных республик, заменяя этими инструментами другие, более примитивные.

На совещании композиторов очень остро встал вопрос о путях использования народной песни, о различных методах ее обработки и о творческой индивидуальности композиторов.

В характерных особенностях народной песни композитор ищет основы национального музыкального стиля. К песне композитор должен подходить осторожно и бережно. Нельзя обрабатывать народную песню в формах, искажающих ее характер или слишком сложных для уровня музыкальной культуры данной народности.

Но самое важное в подходе к народной песне — не только соблюсти соответствующую форму, но и верно передать общий колорит, внутреннюю сущность данной национальной культуры. «Обязан ли татарский композитор непременно сохранять в своей музыке строй пентатоники, характерной для татарской песни?» — спрашивал на совещании композитор Н. Жиганов. Безусловно, нет. Основываясь на народной песне своей страны, национальный композитор имеет право пользоваться всеми средствами выразительности, выработанными мировой музыкальной культурой.

Молодые композиторы Татарии действительно стремятся идти по пути обогащения татарской музыки, создавая новый стиль. Благодаря их творчеству, в татарской музыке возникают новые жанры — героической, хороводной и массовой песни.

Практика работы над фольклором выдвигает чрезвычайно интересную проблему переосмысливания народной песни. Часто к старой народной мелодии подтекстовывается новый текст; первоначальный текст часто исчезает или видоизменяется.

На совещании композиторы задавали вопрос: «Допустима ли такая подтекстовка новых текстов к народной мелодии?» Полагаю, что этот вопрос требует внимательного исследования на большом количестве примеров.

Совещание выдвинуло задачу: усилить научно-исследовательскую работу в области собирания и обработки песенного фольклора. Только Татарская, Башкирская и Удмуртская республики располагают музыкальными научно-исследовательскими кабинетами. В большинстве случаев развитие научно-исследовательской работы упирается в отсутствие материальной базы и кадров. Надо создать научно-исследовательские центры по работе над фольклором в национальных республиках. К слову сказать, в русской музыкальной культуре также чрезвычайно отстает работа над собиранием и изучением фольклора. По какой-то случайности главное внимание этнографов и исполнительских коллективов направлено почти исключительно на фольклор центральных областей РСФСР.

_________

¹ См. «Марксизм и национальный вопрос», стр. 36–37. Партиздат, 1937.

Существующая в Ленинграде при Академии наук СССР Фольклорная комиссия (под руководством Е. В. Гиппиуса) не может охватить всего огромного масштаба исследовательской работы по музыкальному фольклору нашей страны. Необходимо создание в Москве научно-исследовательского центра, который руководил бы музыкально-фольклорной работой по всему Советскому Союзу.

Чрезвычайно плохо, что большинство произведений композиторов автономных республик не издается; а даже изданные произведения этих композиторов часто не получаются на местах. Комитет по делам искусств и органы распространения изданий Музгиза должны устранить этот серьезный недочет, мешающий обмену опытом развития национальных музыкальных культур.

В ряде автономных республик и областей местные организации не заботятся о подготовке своих национальных композиторов. Творческие дарования не выискиваются и не воспитываются. Музыкальные училища и школы не занимаются этим только потому, что такая задача не входит в утвержденные типовые учебные планы и профили училищ и школ. Главное управление учебных заведений Комитета по делам искусств должно устранить это препятствие и продумать систему выявления и воспитания (до консерватории) композиторов в национальных республиках и областях. Выявлением творческих дарований должны заняться и местные управления по делам искусств.

Управление по делам искусств при СНК РСФСР намечает ряд мероприятий по работе с композиторами автономных республик и областей.

В 1940 г. будут созваны конференции композиторов всех автономных республик и областей РСФСР: в Казани — для обсуждения опыта развития татарской музыки и в Нальчике — для обсуждения опыта развития музыки в Кабардино-Балкарии. Особый интерес представляет конференция, посвященная музыке Татарии. В музыкальном отношении Татария — одна из передовых автономных республик, имеющая свой оперный театр, музыкальные коллективы и ценные кадры национальных композиторов.

Опыт развития музыки в Татарии типичен для группы республик Поволжья (Удмуртская, Чувашская, Марийская, Мордовская), для Башкирии, Карелии, Бурят-Монголии. Общей чертой для них является широкое использование достижений европейской культуры, в самых ее развитых формах (оперная и симфоническая музыка).

На совещании было принято решение начать собирание очерков и материалов по истории музыки народов РСФСР.

Намечаемая в Москве декада бурят-монгольского искусства послужит большим стимулом развития музыки в автономных республиках и областях.

Н. Данилов

Фальсификация народного творчества

В дореволюционное время чувашский народ сложил прекрасную песню, символизирующую его волю к жизни и веру в лучшее будущее:

Парит орел в небесной вышине,
Эх, в вышине,
Гнездо же орла на вершине дуба,
Эх, на вершине;
Мысли наши в глубине веков,
Эх, в глубине,
Жизнь же наша в будущем веков,
Эх, в будущем.

Песня эта, полная энергии и мудрости, пелась народом — даже на пиру — невыразимо печально. Она заканчивается словами:

Что ж, попьем и покушаем,
Дорогие родные!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Данилов

Фальсификация народного творчества

Содержание