ЗА РУБЕЖОМ

Дискуссия о джазе

Негритянская музыка занимает огромное место в музыкальной жизни современной Америки. Сотни джазбандов, хот джазов и всевозможных разнородностей «негритянского» оркестра звучат повсюду в американских городах. Радио, граммофонная пластинка, в миллионных тиражах издаваемые ноты популярных негритянских «блюз» и «спиритуэлс» распространяют джаз по всему миру. В CAСШ существует целая династия «королей джаза», включающая в свой список всемирно известные имена Пауль Уайтмена, Дюк Эллингтона, Армстронга и др.

Влияние негритянской музыки на творчество современных американских (да и не только американских) композиторов велико. Луис Грюнберг — автор нашумевшей «первой» американской оперы «Император Джонс» (1932 г.) на текст О’Нейля, Георг Гершвин — автор знаменитой «Рапсодии in Blue», В. Ганди и др. композиторы целиком находятся во власти «негритянской» экзотики. Не избежали влияния джаза и революционные композиторы САСШ. Вот почему особенный интерес вызывает дискуссия о джазе и о его классовых и национальных корнях, начатая по инициативе Майкл Голда на страницах «Дейли Уоркер». Утверждение М. Голда о том, что «мелодия известной негритянской песенки “St. Luis blues” народного африканского происхождения, и — если бы можно было найти способ отделить африканское искусство от американского делячества, я бы сказал, что люблю африканскую музыку» — вызывает на страницах «Д. У.» (от 21/Х 1933 г.) в статье «Классовое самосознание в джазовой музыке» возражения его опонента Чарльза Смит.

Джаз вырос из народной музыки угнетенных негритянских масс, — пишет Ч. Смит, — в южных плантациях САСШ, под влиянием английской народной песни и гимнов, а также мелодий американских колонизаторов. Из негритянского фольклора образовались «спиритуэлс» (духовные песнопения), унаследовавшие от африканских предков полифоническую структуру и сложные ритмы. Впоследствии, с ростом негритянского пролетариата появились трудовые негритянские песни — первые песни в Америке с классовым содержанием, выражавшие глубоко и искренно чувства угнетенного народа. Спустя столетие, из соединения «спиритуэлс» и трудовых песен (около 1910 г.) появляется джаз и рождается «блюз», сохраняющий подчас, несмотря на свои меланхолические музыкальные обороты, темп трудовых песен, — что редко осознает кто из танцующих под «блюз».

Говоря о джазе, Ч. Смит упоминает два основных подразделения этого оркестра, а именно: hot-jazz и sweet-jazz, т. е. «горячий» и «сладкий» джаз. Хот-джаз имеет чисто народное происхождение; это та музыка, которая играется на танцевальных вечерах пролетариата (хотя и не всегда только там) в отличие от суит-джаза — музыки казино и центрального парка. Основной принцип хот-джаза — это свободная импровизация всех участников ансамбля, требующая чрезвычайно высокой квалификации. Цель «хот-джаза», в его чистом виде, — пишет Ч. Смит, — выразить переживания народных масс, в то время как «суит-джаз» стремится отвлечь и усыпить классовое самосознание масс. Далее автор, отмечая тот факт, что буржуазия через популярные песенки и джаз проводит свою классовую пропаганду, пытается задушить и обезличить творческие силы негритянского народа, подчеркивает необходимость борьбы и на этом фронте культуры.

В № «Д. У.» от 1/I 1934 г. Майкл Голд обсуждает проблему — «является ли джаз пролетарской продукцией или же его нужно рассматривать как продукт испорченной буржуазной цивилизации. Наши музыканты никогда не смогут создать популярную массовую революционную песню, не найдя некой народной базы для своего пролетарского искусства».

В развитие этой мысли он приводит письмо музыканта Эрика Денлеп, по мнению которого джаз является продуктом развития музыкального творчества двух угнетенных народов — американских евреев и американских негров. «Если посмотреть на вопрос шире, — говорит он, — то мы увидим, что джаз знаменует собой распад музыки Запада. Отклонения джаза от народной музыки — это только часть того отклонения, которое имеет место во всем современном музыкальном творчестве, — отклонения, не имеющего четкой цели, приведшего мир к атональным и аритмическим произведениям Шенберга, Стравинского, Прокофьева, Онеггера и др. представителей новой школы». Автор видит в этом один из признаков начала конца буржуазной культуры.

Авторы популярных песенок уже не в состоянии создавать свои оригинальные произведения, они способны лишь «обрабатывать» и тем самым искажать образцы классической музыки XVIII и XIX вв.

Тов. Денлеп приводит ряд примеров, называя популярные в САСШ песенки, являющиеся попросту переделками мелодий Моцарта, Брамса, Шопена, Пуччини и др. «По моему мнению, эти буржуазные авторы песенок не создают, а просто воруют у старых авторов или у своих коллег, которые в свою очередь обворовывают и тех и других». В противоположность такому положению вещей негритянский джаз, воплощенный в «блюзе», являет собой пример подлинного творчества.

Межд. муз. бюро

Хроника западноевропейской музыкальной жизни

Профессор Чарльз Сигер, крупный американский музыковед и композитор, автор ряда массовых песен («Мы строим», «Барикады» и др.) прочел в клубе им. Пьера Дегейтера в Нью-Йорке лекцию под названием «Пролетарская музыка — великий стиль будущего».

Организованный около года тому назад по инициативе Рабочей музыкальной лиги хор имени газеты «Дейли Уоркер» подготовляет специальную программу из новых массовых песен к 10-й годовщине газеты. Руководит хором пролетарский композитор и дирижер Лан Адомян. В программе «негритянские песни протеста» из сборника Лауренс Геллерта: «Песнь конфликта» и «Ленин, наш вождь» — Шейфера, «Солидарность» — Эйслера, «Песнь солдата» — Адомяна (на текст Розы Пастор Сток, убитой в Германии фашистами) и др. песни борьбы.

В Нью-Йорке при Интернациональном рабочем ордене создан массовый симфонический оркестр. Оркестр подготовляет программу революционной музыки.

В Нью-Йорке с большим успехом проходят выступления детского ансамбля из 70 человек, играющего новую революционную детскую оперетту «Бей докрасна». Музыка оперетты написана Гертрудой Реди на текст недавно умершего революционного поэта и кинодеятеля Гарри Алан Потамкина.

Известный тенор С. Радамский, по возвращении из гастролей по СССР, в ряде выступлений в рабочих клубах и в печати рассказывает о своих впечатлениях о музыкальной жизни СССР. Говоря о грандиозных успехах советского строительства и культуры, он отмечает огромньй интерес и тягу к музыке во всех слоях населения. «Поездка в СССР открыла мне, что только там артист считается человеком и может участвовать в политической жизни страны».

Сергей Радамский привез с собой много новинок из вокальной литературы Советского Союза, которые он собирается продемонстрировать в ряде концертов и выступлений на рабочих собраниях.

Межд. муз. бюро

В фашистской Германии организована специальная правительственная коллегия по делам искусств, во главе которой стоит министр национальной пропаганды Геббельс. Музыкальную комиссию этой коллегии возглавляет Рихард Штраус, членами ее являются: дирижер В. Фуртвенглер, композитор Пауль Гренер (автор оперы «Фр. Бах»), скрипач Хавеман (ныне — в качестве дирижера — ставший во главе берлинского фашистского оркестра — так наз. «Kampfbundorchester»; Хавеман является одним из главных идеологов реакционного музыкального движения: благодаря его усиленной антисемитской пропаганде должен был покинуть Берлинскую консерваторию педагог мировой славы скрипач проф. Карл Флеш), журналист Фр. Штейн (один из ближайших сподвижников Хавемана, заместитель Фр. Шрекера в должности директора Берлинской высшей музыкальной школы и главный сотрудник официального фашистского журнала «Musik im Zeitbewusstsein») и др.

Крупнейшие немецкие музыковеды, работающие в области сравнительного музыкознания, проф. Курт Закс (автор ряда ценнейших работ по инструментоведению, главная из которых — «Geist und Werden der Musikinstrumenten») и Хорнбостель (руководитель знаменитого «фонограммархива» при Берлинской высшей музыкальной школе) вынуждены были эмигрировать за пределы Германии.

По распоряжению прусского министерства просвещения комната музыкального отдела Берлинской публичной библиотеки, носившая имя Ф. Мендельсона, ныне переименована в «Зал немецких мастеров».

Бруно Вальтер принял предложение нью-йоркского симфонического оркестра стать его главным музыкальным руководителем.

Арнольд Шёнберг работает в качестве профессора консерватории в Бостоне (Америка).

В Парижской радиостудии установлен новый электрический орган. В нем значительно увеличены — по сравнению с пневматическим органом — возможности регистровки, изменения характера звука и скорости его извлечения и пр. Всего в нем 76 регистров. Однако конструкция его весьма дорога: для одного органа использовано свыше 400 катодных ламп.

В декабре 1933 г. Бельгийским радио (в Брюсселе) была впервые исполнена 1-я симфония Шостаковича.

Цикл из произведений советских композиторов намечен к исполнению Нью-йоркским радиовещанием.

М. Д.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Дискуссия о джазе

Межд. муз. бюро

Хроника западноевропейской музыкальной жизни

Межд. муз. бюро

М. Д.

Содержание