Выпуск № 3 | 1933 (3)

ними, не всегда находят разрешение при помощи коллектива. В союзе имеются различные творческие течения и устремления. Они часто не выявлены, их установки не формулированы. Суммированный опыт коллектива помогает отдельным товарищам в их творческой работе так же как и индивидуальный опыт — опыту коллектива в целом. Поэтому необходимо поднять на должный уровень показы творческой продукции членов союза, широко обеспечив их, в случае надобности, консультационной помощью.

Нам нужна печать. Пройденные этапы должны найти отражение в прессе, тем более, что назрела потребность пересмотреть весь пройденный путь и дать ему объективную оценку. Тяжелый опыт прошедших лет не должен пропасть бесследно.

В помощь композиторам нужны музыковеды.

Трудностей много, но нет трудностей непреодолимых, если все мы тесно сплотимся вокруг нашего союза.

 

Олесь Чичшно

Больше внимания самодятельности!

Композиторы, усильте внимание к самодеятельности!

Пришел момент, когда музыкальная самодеятельность настолько выросла, что уже не удовлетворяется мелкими оригинальными произведениями, не удовлетворяется, наконец, и переложениями капитальных вещей. Нет, — она требует к себе большого внимания со стороны композиторов и предъявляет им крупный счет, на который большинство мастеров пока не откликнулось.

Естественно, что часть нашего долга мы сносим за счет наследия, но будет ошибкой заблаговременно не подготовить «сегодняшний» материал для дальнейшего этапа; в некоторых случаях голод «на сегодняшнее»» ощущается и сейчас, причем почти во всех областях, т. е. фортепианной, вокальной, инструментальной и оркестровой (оркестр симфонический, смешанные ансамбли и оркестр народных инструментов).

Совершенно очевидно, что эти ансамбли выросли в значительные, довольно высокой квалификации единицы, вошли в быт, организуют его и, естественно, требуют себе репертуара не «приспособленного», а специального, — и мы должны удовлетворить эту необходимость как можно скорей.

Поэтому вполне правильным нужно считать решение и направление, данное моей заявке Ленинградским союзом советских композито- ров (о желании писать «танцовальную сюиту для оркестра народных инструментов»): «не только писать, но и иметь в виду самодеятельность и писать танцы с таким расчетом, чтобы они могли быть бытовыми и влияли в какой-то мере на творческую мысль самодеятельности в области создания бытового танца». Задача новая и трудная, но нет сомнения, что после ряда опытов в этом направлении, при поддержке самодеятельности мы эту задачу разрешим.

Свои мысли по этому поводу закончу пожеланием Союзу советских композиторов как можно шире сделать соответствующие «контрактационные анаги» в области создания жанра произведений для оркестров народных инструментов, неаполитанского и особенно духового (область особенно хромающая), столь обычного для частей РККА; этим, конечно, не снимаете^ вопрос о прочих видах оркестровых, ансамблевых и других произведений.

 

А. Животов

О наших долгах

Я не хочу касаться былого и печального рапмовского величия — о нем сказано уже много нужных и убедительных слов. Мне хочется говорить о постановлении 23 апреля.

Это решение могучим толчком сорвало пружины, тормозившие развитие советской музыкальной культуры, вовлекло в творческую жизнь страны широкие слои советской художественной интеллигенции. Сейчас, в момент необычайного разворота производительных сил страны, в момент жестокого обострения классовой борьбы во всем мире, особенное значение приобретает вопрос о дружной сплоченности всех творческих сил работников, укрепляющих своим творчеством платформу советской власти.

Если вспомнить доапрельский период, то одной из отличительных черт, сразу бросающихся в глаза, явится распыленность и творческая дезориентация наших рядов.

Вместо широко развернутой проблеммности советской музыки, вместо подлинного соответствия продукции возросшим требованиям пролетарского слушателя, все было сведено к массовой песне, ставшей плотиной, задерживавшей бурное течение молодой советской музыкальной культуры.

Общеизвестно, что если сосредоточить все силы на одном участке боя, не обеспечив другие нужным количеством бойцов, прорывы линии фронта неизбежны. Так случилось и с музыкальным фронтом: почти вся композиторская действующая армия была призвана на участок массовой песни, обнажив линию оперы, балета, симфонии, инструментальной музыки. Несмотря на то, что прошел только год, уже сегодня мы можем констатировать решительные сдвиги в жизни советских композиторов. На смену былой атмосфере индивидуалистической замкнутости пришла творческая, товарищеская сплоченность композиторской массы.

Большинство композиторов включилось в активное выявление творческой энергии, опровергая этим недавно бытовавшие басни о творческой импотенции.

Конкретные произведения, написанные за этот год, красноречиво говорят за себя.

Неверно было бы, однако, благодушно утверждать, что «на Шипке все спокойно». Мы не должны забывать, что перед нами ряд поставленных, но не разрешенных проблем.

Наиболее тревожит вопрос о советской опере. Если в области симфонической музыки мы имеем довольно большое количество произведений, не лишенных, правда, дискуссионности, то в направлении оперы, за единичными исключениями, почти ничего не сделано.

Волна творческого подъема не докатилась еще до красноармейской музыки, детской музыки и ряда других областей. Все это — наши долги.

Мы не имеем права забывать об этом. Ни один участок советской музыкальной культуры не должен оставаться заброшенным.

 

Ю. Кочуров

Время крохоборчества миновало

 

Решение 23 апреля — событие, которое рано или поздно должно было совершиться, ибо музыкальная практика прошлых лет, державшаяся больше на речистых декларациях, с которыми иногда катастрофически расходилось дело, явно не могла удовлетворить требованиям, предъявлявшимся музыке нашей современностью.

Неразборчивое отношение к словам: мастерство, формализм — порождало путаницу понятий и тормозило рост музыкального сознания. Только в преодолении трудностей своего ремесла выковывается подлинная глубина мысли.

Боязнь мастерства создавала примитивизм и упрощенчество, отсутствие творческих дерзаний, смелости построений, отсутствие монументализма и крепких конструкций — всего того, чем должна быть насыщена музыка нашей эпохи.

В ближайшее время мы услышим произведения, зародившиеся еще до постановления (симфонии Шапорина, Попова, оперу Шостаковича), а за ними и произведения, которые возникли уже как непосредственное следствие постановления (симфонии Щербачева, Тюлмна и др.). Необычайное творческое оживление было откликом на опубликованное постановление. К жизни были вызваны новые произведения и новые слои композиторской молодежи. Оно дало право подлинно-советским мастерам говорить во весь голос, со всей глубочайшей убедительностью работать, творить художественные ценности.

Время крохоборчества прошло. Мы подступаем к истинно большому искусству.

Касаясь своего композиторского пути, скажу кратко: начало его заложено в сонате для виолончели и рояля 1931 — 1932 г., изданием которой я сейчас занят. Далее следует оперная сцена к 1905 году (1932 г.). В настоящее время работаю над монументальной кантатой на тексты Прокофьева, которую мыслю выпустить в свет к осени этого года. Одновременно занят поисками оперного либретто: за первую, случайно попавшуюся тему браться не хочу.

 

Евг. Брусиловский

Учусь считать на три.

Как скоро прошел год! Кажется, что только месяц назад один «попутчик» бегал к другому «попутчику» и, захлебываясь, оживленно жестикулируя, в сотый раз читал историческое постановление ЦК.

Композиторы призывались к активной жизни, к конкретному, полноценному творчеству, к практике вместо словопрений (часто демагогических). Композитор почувствовал, что его знания, талант, опыт — все это нужно. Сознание этого глубоко взволновало, всколыхнуло всю композиторскую массу снизу доверху. Никогда композиторская общественность не работала так сплоченно, с такой энергией, бодростью, подъемом.

Что же сделано за год?

Мне кажется, что подводить итоги еще рано. Этот год был годом «становления»,

 

 

 

 

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет