Подобного рода погрешности, конечно, легко исправимы. Но в либретто есть и более серьезные недостатки. Вряд ли можно считать правильной одностороннюю характеристику, которую получает у либреттиста народ. Рисуя сцену мятежа, либреттист выдвинул на первый план стремление восставших к бесцельному разрушению. Они хотят не только убить герцога (что, конечно, не может вызвать возражений), но и сжечь его дворец, вместе с замечательными скульптурами их товарища и друга — Брюньона! Правда, народные восстания в ту эпоху всегда заключали в себе элемент стихийности, неорганизованности. Но ведь у мятежников городка Кламси есть вождь — Гамби, наделенный — по замыслу либреттиста — чертами сознательного революционера. Однако, Гамби не делает ни малейшей попытки объяснить своим товарищам, что можно убить герцога, не разрушая его дворца и не уничтожая скульптур Брюньона.

Подчеркивание авторами оперы стремления мятежников уничтожить вместе со своим врагом также и то, что сделано руками народа и является народным достоянием, создает некоторую неясность в поведении самого Кола. Когда в конце пятой картины Кола бежит по направлению к замку, у зрителей может создаться впечатление, что Кола хочет спасти не только свои скульптуры, но и герцога. Это, разумеется, объективно искажает образ Кола, искажает и самый замысел авторов оперы.

Есть в опере и чисто музыкальные недостатки. Не все образы одинаково удались композитору. Например, очень колоритная в повести Р. Роллана фигура кюрэ Шамая в опере совсем бесцветна. Слабо охарактеризован Жифляр. Не вполне удалась композитору Жермен. Правда, в ее партии встречаются выразительные лирические эпизоды. Но в целом этот образ носит несколько условный «оперный» характер.

И, наконец, — последнее замечание. Стремясь к максимальной динамичности музыкального языка. Кабалевский явно злоупотребил острыми моторными ритмами и быстрыми темпами. В его опере почти совсем нет широких, медленных эпизодов. Если ранние сочинения Кабалевского страдали от преобладания статических, созерцательных настроений, то теперь он несколько перегнул палку в обратную сторону.

Необходимо отметить, что во время репетиционной работы над оперой в Ленинградском Малом оперном театре композитор сделал ряд изменений и добавлений — и в тексте и в музыке. Возможно, что эти поправки в известной мере снизят отмеченные мною недостатки оперы.

А. Лепин

«Алтын-Кыз»

Киргизская опера В. Власова и В. Фере

«Алтын-Кыз» — по-киргизски «золотая девушка» — один из полных поэтического очарования, звучных и ярких образов, любимых народами советского Востока. Это вместе с тем — почетное звание, которым в Киргизии коллектив отмечает девушку, преданную своей стране, показавшую себя лучшей в труде, в песнях, играх.

Сюжетная канва оперы «Алтын-Кыз» — путь киргизской женщины от тяжелой кабалы дореволюционного времени — к полному раскрепощению и расцвету в советскую эпоху. Два поколения проходят перед зрителями в этой пьесе. В первых двух актах героиней является девушка Чинар. Чинар трагически гибнет от руки басмача, богача Момуша, женой которого она не захотела стать. Третий и четвертый акты — это история дочери Чинар, Каныш.

Каныш — знатная девушка шелкомотальной фабрики, на которую обманным путем пробрался басмач Момуш. Накануне первого мая, когда вся фабрика готовится к празднику, Момуш пытается совершить диверсионный акт. Каныш, рискуя жизнью, спасает фабрику, разоблачая подлого врага. Рабочие и работницы провозглашают Каныш «Алтын-Кыз» — «золотой девушкой».

Даже при беглом ознакомлении с содержанием оперы бросается в глаза разорванность сюжетной линии. В самом деле: между первой и второй картиной проходит девять лет, между третьей и четвертой — пять лет, между четвертой и пятой — опять несколько лет. Создается впечатление клочковатости и отсутствия общего драматургического стержня. Отсутствует основной ведущий образ героини, проходящий через все действие, — образ, который должен приковывать к себе внимание слушателя (героиня оперы — Каныш — появляется лишь в 4-й картине). Опера «Алтын-Кыз» — это ряд разрозненных эпизодов, не имеющих даже единой драматургической кульминации (драматургическая кульминация в 3-й картине — нападение басмачей на юрту Джапара, мужа Чинар, и смерть Чинар — несомненно выше, чем в пятой). Такое неудачное сюжетное построение либретто, естественно, должно было создать большие трудности в работе авторов оперы.

Летом 1936 г. композиторами В. Власовым и В. Фере, по предложению правительства Киргизской республики, была начата работа над созданием первой киргизской музыкальной драмы. Оба композитора не были новичками в работе над национальной мелодикой, — еще до поездки в Киргизию ими был сделан ряд обработок и гармонизаций мелодий народов СССР. В Киргизии их первыми опытами были обработки народных мелодий, массовых киргизских песен, мелодий киргизского композитора Малдыбаева и т. д. Ими был написан — на основе замечательного киргизского музыкального фольклора — ряд произведений:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Лепин

«Алтын-Кыз»

Киргизская опера В. Власова и В. Фере

Содержание