лась и русская комическая опера. Эти и другие черты сходства объясняются, однако, не столь наличием «влияний» или «заимствований», сколь однородностью стадий идеологического развития.
Возвращаемся к «предыстории».
В 1772 году родились на свет две оперы: «Анюта» и «Любовник колдун». Тексты обеих пьес сохранились, музыка же утрачена. Либретто «Анюты», принадлежащее М. Попову, давно обратило на себя внимание историков литературы и театра бесцеремонной резкостью, с которой автор нарисовал вражду между крестьянами и помещиками (не становясь, впрочем, полностью на сторону крестьян). Мы, музыканты, вправе гордиться: включением этой социальной проблемы в свой тематический круг оперная либреттистика в России опередила драматургию. Напомним, кстати, что оперная либреттистика вообще была в XVIII столетии полноценным литературным жанром, которым много занимались первоклассные писатели, как Метастазио, Гей, Гёте, Седэн, Бомарше. Среди корифеев русской литературы авторами оперных текстов были Княжнин, Николев, Херасков, Крылов, Державин. Это не чета композиторским родственникам и собутыльникам, в XIX веке и в наши годы бойко перекраивавшим на оперный лад шедевры отечественной литературы.
Партитура «Анюты» не дошла до нас, и автор ее неизвестен. Есть некоторые основания предполагать, что композитором «Анюты» был старший из трех «китов» русской оперы XVIII века — В. Пашкевич.
Либретто «Любовника колдуна» в литературном отношении совсем заурядно. Зато в нем имеются ценные музыкальные ремарки: перед каждой арией указано, на какой «голос» (то есть на какой напев, на какую мелодию) она поется. В качестве «голосов» назван ряд общеизвестных в те годы народных песен. Из этого видно, что в России, наряду с собственно комической оперой, музыка которой целиком сочинялась композитором, существовала с первых же шагов и «песенная комедия», где роль композитора ограничивалась лишь компилированием бытующих мелодий и их гармонизацией. Самым удачным образцом этого типа является в XVIII веке «Мельник», а в следующем столетии на Украине — доныне популярная «Наталка Полтавка».
Около 1775 года возникла пасторальная оперетта «Деревенский ворожея», с музыкой Керцелли, вскоре изданная в клавираусцуге. Текст — тусклое подражание знаменитому «Devin du village» Ж. Ж. Руссо; музыка беспросветно убога, как и прочие произведения Иосифа Керцелли.
Вслед за тем появилось в Москве несколько опер на тексты Н. П. Николева. Николевские либретто не только доброкачественны литературно, но и в высшей степени благодарны для композитора. Они содержат множество интереснейших в
музыкальном отношении ремарок, свидетельствующих о том, что их автор был знатоком и поклонником французских комических опер Монсиньи, Филидора и раннего Гретри. При такой ценности пьес Николева приходится особенно сожалеть о том, что мы не располагаем достойным их музыкальным воплощением. Сохранилась только одна партитура, «Розана и Любим», музыка Керцелли, — которая может служить разве лишь примером вандальского отношения композитора к драматургу и образцом того, как не следует писать оперы. Так, чтобы облегчить свой труд, композитор превратил все более крупные ансамбли в дуэты, о чем Николев с обидой писал: «Где нужно петь троим или четверым вместе, поют двое, а остальные зевают». Ноты других николевских опер вовсе не дошли до нас, и даже не выяснено, кто писал к ним музыку. Известно лишь, что композитором «Точильщика» был Дарси — молодой даровитый француз, ученик Гретри, вскоре после сочинения этой оперы убитый на дуэли русским офицером.
До сих пор музыканту-историку нечем было поживиться: музыка описанных нами опер или утрачена, или плоха. Но есть в пределах «предыстории» одно счастливое исключение — это относящаяся к 1777 году комическая опера «Перерождение», текст неизвестного автора, музыка Д. Зорина. Стройного музыкально-драматургического целого, впрочем, и тут не получилось: либретто до крайности бесцветно и лишено реалистической жилки, присущей большинству комических опер той поры, а музыка носит скорее романсный и серенадный, нежели оперный, характер. Но художественное качество музыки — на высоте. Безвестный русский самородок, несмотря на доморощенность своей техники, сумел написать музыку, которая, при всей фактурной примитивности, обладает привлекательной мелодической свежестью и в известной мере собственным стилевым «лицом». Зорин не чуждался и экспериментаторских дерзаний: в кульминационной точке действия он поместил настоящий «аккомпанированный» речитатив, уснащенный самыми причудливыми сопоставлениями гармоний.
Таковы первые, достаточно скромные шаги русской оперы. В 1779 году наступает решительный перелом, знаменующий собой переход от предыстории к истории. В течение одного этого года появляются на свет целых четыре полноценных оперы, — изобилие, какого не встречаем и в последующие годы. Вот их заглавия, вместе с именами либреттистов и композиторов: «Несчастие от кареты» Княжнина и Пашкевича; «Добрые солдаты» Хераскова и Раупаха; «Мельник — колдун, обманщик и сват» Аблесимова и Соколовского; «Санктпетербургский гостиный двор», текст Матинского, музыка — его же, впоследствии переработанная Пашкевичем. Ноты всех четырех произведений сохранились, однако последние два — не в первоначальной редакции. Описанию этих и последующих памятников предпошлем несколько обобщающих замечаний.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
