Выпуск № 3 (88) | 1941 - страница 52

в аранжировке для тары и ф-п. — факт примечательный: он является следствием большой, ведущейся в Азербайджане работы по внедрению в камерную, оперную и симфоническую музыку одного из богатейших и благороднейших музыкальных инструментов — тары. Этот инструмент хорошо известен в Закавказье, Иране, Малой Азии, как основной инструмент для исполнения классических «мугамов», «ренгов», «теснифов». В последние годы тара занимает прочное место и в музыкальных культурах Средней Азии. Тара обладает большим диапазоном, исключительным разнообразием тембров, достигаемым различными приемами игры, большими техническими возможностями (быстрое исполнение гаммообразных пассажей, употребление «двойных нот» и др.); с нею связаны имена крупнейших виртуозов Азербайджана (достаточно назвать знаменитого тушинского тариста конца XIX — начала XX вв. Садыха, современного нам народного артиста СССР, орденоносца Курбана Примова, молодого лауреата Всесоюзного конкурса исполнителей на народных инструментах С. Сейранова). Тара введена Уз. Гаджибековым в оперный оркестр, ее удачно использовал С. Рустамов в оркестре народных азербайджанских инструментов, исполняющих произведения западноевропейских и русских композиторов. В азербайджанских музыкальных училищах и консерватории существуют классы тары; четыре года назад С. Рустамовым была написана специальная школа игры на таре.

Выход в свет двух пьес П. Чайковского в аранжировке для тары — закономерный шаг вперед в этом направлении. Аранжировки выполнены молодым бакинским композитором 3. Стельником умело и корректно. Возбуждает сомнение только целесообразность произведенных изменений оригинальной фортепианной фактуры и ритмического рисунка в коде «Баркаролы». Встает также неоднократно уже всплывавший в практике бакинских таристов вопрос о целесообразности нотирования для тары в вышедшем из массового употребления меццо-сопрановом ключе, принятом в школе для тары С. Рустамова и в рецензируемых аранжировках.

Успешно выполненные аранжировки еще раз убедительно доказывают вздорность утверждения, будто тара, из-за наличия 17-ступенного в пределах октавы звукоряда, пригодна только для исполнения «восточной музыки». Несомненна заслуга Научно-исследовательского кабинета музыки АзССР, подготовившего к печати рецензируемые произведения.

О. Никольская: 1. На байдарке. Для пения и ф-п. 2. Песня об Азербайджане. Для среднего голоса и ф-п. (Азмузгиз — Баку).

Обе песни свидетельствуют об отсутствии у издательства строгого критического отношения к выпускаемым в свет произведениям. О. Никольская, — окончившая в прошлом году Азербайджанскую консерваторию, — еще совсем юный композитор. Опубликованные сочинения говорят о несомненном наличии у нее мелодического дара и чувства музыкальной формы, но вместе с тем — и об отсутствии серьезной композиторской выучки. Бедность гармонического языка, примитивность фортепианной фактуры, схематичность ритмического рисунка, — все это показывает, что на данном этапе автор нуждается еще в расширении своего музыкального кругозора.

Из рецензируемых песен более удачной является «На байдарке»: при улучшении фортепианной фактуры и обогащении гармонического языка она могла бы стать неплохой эстрадной песней. Значительно хуже «Песня об Азербайджане», содержащая элементы условно «ориентального» музыкального языка, не имеющего ничего общего с подлинно азербайджанской музыкой.

В. Герасимов

Вячеслав Волков, Три стихотворения Евгения Баратынского для голоса и фортепиано (Музгиз, М. — Л. 1940).

Романсы Волкова — грациозные вокальные миниатюры, привлекающие музыкальной свежестью и непринужденностью вокальной речи. Однако привлекательность эта — мимолетная и в сознании долго не задерживается. А могло бы быть иначе: ведь и миниатюра может дать «в немногом — многое». Дело — в подходе автора к избранным сюжетам. Вокальная композиция может строиться или по песенному принципу, или по декламационному. В данном же цикле композитор, следуя в основном декламационному принципу и соблюдая элементарную, грамматическую просодию, мало внимания уделил ритмике и смысловому содержанию текста.

Мало выявлена форма стихотворений, последовательность их эмоциональных и повествовательных элементов.

Особенно ощутим этот пробел в последнем романсе — «Возвращение». У Баратынского оно — двухстрофное. Первая строфа, лирико-созерцательного характера, — лишь легкая маскировка шутливо-грациозной эротики второй строфы, на которой — основной акцент. Композитор же подчеркивает созерцательный момент («На кровы ближнего селенья нисходит вечер»), создавая из него репризу и тем затушевывая остроту второй строфы. В результате — привычная романсовая красивость (вспоминаются «На нивы желтые»); «аттическая» же «соль» пропадает.

Красивая лирика второго романса — «Уверение», думается, тоже несколько упрощает смысл стихотворения: ведь в любовных уверениях поэта звучит скрытая шутка («молился новым образам, но с беспокойством староверца»), не услышанная композитором. Наиболее удачным нам представляется первый романс — «Случай», за исключением странного декламационного ляпсуса в первом куплете (повторенного и во втором). Несмотря на указанные недочеты, романсы имеют художественную ценность и заслуживают исполнения.

А. Дроздов

Елена Гнесина, Подготовительные упражнения к различным видам ф-п. техники (пособие для педагогов и учеников, Музгиз, М. — Л. 1940).

Сборник состоит из 11 разделов. Интересен 1-й раздел — упражнения для достижения легато путем беззвучной подмены пальцев на клавише. Рекомендуемые здесь упражнения не являются оригинальными: впервые этот прием предложил Шуман в своих подготовительных упражнениях к 3-му «Капрису» Паганини¹. Тем не менее очень полезно снова напомнить педагогам об этом, частично забытом, упражнении.

Безусловно удачны упражнения для развития первого пальца, плавного исполнения гамм, — хотя небольшие этюды, которые приложены к этому разделу, в большинстве своем малоинтересны.

Спорными являются рекомендуемые автором упражнения для растяжения пальцев. Заключительные «Тема и 6 маленьких вариаций» особого интереса по музыке не представляют.

В словесном тексте работы встречаются небрежности. Например, заголовок на стр. 14: «Подготовительные упражнения к полифонии» (вместо «к исполнению полифонии»); на стр. 13 за заголовком «Подготовительные упражнения к двойным терциям» — следуют простые терции. Сборник может быть полезен для педагогов, так как дает возможность на основе предлагаемого материала развивать различные виды техники учащегося.

А. Николаев , Таблицы гамм (во всех видах) для фортепиано (Музгиз, М. — Л. 1940).

Изданные в 1940 г. «Таблицы гамм» — необходимое и полезное пособие для учащихся самых различных степеней подвинутости. Известно, как трудно запоминается начинающими аппликатура гамм, — здесь же ученик найдет подробные и тщательно выставленные аппликатурные указания. Для гамм терциями (а не «двойными» терциями) автором приводятся несколько возможных вариантов аппликатур. Таблица заключает и гаммы в секстах, а также хроматические гаммы терциями.

Ранее подобные таблицы являлись приложением к каким-либо большим сборникам (например, Ганона или Пабста). Издание их отдельным выпуском очень целесообразно.

Ю. Абелев, Сборник детских пьес для фортепиано. (Музгиз, М. — Л. 1940).

Абелев начинает свой сборник с пьес для одного пальца. Простая одноголосная мелодия распределена между правой и левой руками поочередно. Начало обучения игре на фортепиано с приема non legato справедливо завоевывает себе все больше сторонников среди наших педагогов. Пьески, входящие в сборник, носят интересные, заманчивые для ребенка, образные названия: «Маяк», «Каток», «Сон», «Восхождение на пик» и др. Музыкальный материал в большинстве своем свеж и успешно сочетает простоту средств с художественной выразительностью.

Уже в первых номерах сборника мы встречаемся с различными метроритмическими делениями (на 4/4, 3/4, 2/4). Обозначения staccato, legato, основные динамические оттенки автор также употребляет в самых несложных пьесках. С № 8 появляются знаки в ключе; тональность C-dur сменяется другими.

Жаль, что все пьесы, кроме двух последних, написаны исключительно в скрипичном ключе. Между тем, если педагог на самой начальной стадии обучения не познакомит ученика с басовым ключом — тот будет всегда читать ноты в басовом ключе гораздо хуже, чем в скрипичном.

«Сборник пьес» Ю. Абелева заслуживает всяческого внимания и безусловно найдет себе применение в советской педагогической практике.

Р. Л.

М. Иванов, 30 этюдов для семиструнной гитары (Музгиз, М. 1940).

До сих пор Музгиз не уделял должного внимания сочинениям для семиструнной гитары. Поэтому первое изданное им оригинальное сочинение — этюды М. Иванова — представляют собой значительный интерес, тем более что М. Иванов является автором многих (свыше 300) сочинений — оригинальных и обработок.

По своей ценности этюды М. Иванова не одинаковы. Как на лучшие, укажем на №№ 11, 14, 16, 26 и 29. В этюдах ограничен выбор тональностей (не более двух диезов и трех бемолей в ключе) и несколько однообразная ритмика.

_________

¹ См. ор. 3, Studien für das Pianoforte nach Capricen von Paganini. Полное собр. соч. под ред. А. Гольденвейзера, т. IV. Муз. изд-во, 1920.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание