Выпуск № 3 | 1941 (88)

По страницам зарубежной музыкальной печати


ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ЧАЙКОВСКОГО

В июльском номере английского журнала «Musical opinion» опубликована статья Томаса Джонсона о фортепианных произведениях Чайковского. Судя по высказываниям автора, фортепианное творчество гениального русского композитора, исключая фортепианный концерт b-moll и несколько пьес из «Времен года», очень мало известно в Англии.

Поставив себе целью популяризировать фортепианное творчество Чайковского, автор статьи дает краткий обзор всех фортепианных сочинений композитора, особенно подчеркивая замечательные достоинства совершенно неизвестных в Англии 2-го фортепианного концерта (ор. 44), «Темы с вариациями» (ор. 19) и сонаты (ор. 37).

Джонсон горячо рекомендует английским пианистам ознакомиться также с фортепианными миниатюрами Чайковского, с его вальсами, экспромтами, ноктюрнами, скерцо, юморесками. Он уверен, что включение этих пьес значительно обогатит и освежит стандартный репертуар пианистов.


АНГЛИЙСКИЙ КРИТИК О 1-й СИМФОНИИ ШОСТАКОВИЧА

Говоря о развитии современного симфонизма, известный английский музыкальный критик Безил Мейн (Basil Main) отмечает 1-ю симфонию Шостаковича как пример органичности симфонического мышления («Musical opinion», VII, 1940).

«Многие эпизоды этой симфонии и особенно инструментовка показывают, что Шостакович — прямой потомок школы Римского-Корсакова. Так же очевидна оригинальность мышления молодого композитора. Когда я слушал его 1-ю симфонию в Лондонском «Promenade Concert» в 1935 г., мне пришла в голову мысль, что оригинальность Шостаковича заключается в следующем: избегая нарочитости и причудливости языка, что иногда разрешает себе Прокофьев, используя обычный музыкальный словарь начала XX столетия, он все же в состоянии говорить вещи, которые вас поражают своей новизной и свежестью. Больше того, он высказывает их, как мне кажется, в чрезвычайно индивидуальной манере, ибо его владение всеми средствами оркестра необычайно впечатляет.

Что касается его оркестрового мастерства, то я думаю, что Шостакович принадлежит к тому редкому сорту художников-виртуозов, которым нет нужды демонстрировать свою виртуозность. В 1-й симфонии он предпочитает следовать по пути логики. Ничто, даже в блестящей последней части, не сделано им просто ради внешнего эффекта. Таково мое отстоявшееся впечатление от этого сочинения...»


5-Я СИМФОНИЯ ШОСТАКОВИЧА В БОСТОНЕ

18 октября 1940 г. в Бостоне, в концерте под управлением С. Кусевицкого, была исполнена 5-я симфония Шостаковича (это второе исполнение симфонии в Бостоне. Впервые она была сыграна там в 1938 г., под управлением Р. Бургина).

Как сообщает газета «Christian Science Monitor» (от 19 октября), симфония оставила чрезвычайно сильное впечатление. «Шостакович звучал по-славянски, — пишет газета, — в гораздо большей степени, чем это нам когда-либо приходилось слышать до сих пор. Он, казалось, по праву встал рядом с Мусоргским, Чайковским и Бородиным.

Напряженные эмоции пронизывают эту партитуру, особенно 1-ю и 3-ю части. В медленной части (3-й) композитор, как и в первой, казалось, особенно сильно ощущает национальные и расовые связи, соединяющие его с музыкальными предшественниками. Длинные ламентации 3-й части были пропеты оркестром с изысканной красотой звучания, тончайшим равновесием голосов и лирической выразительностью.

Скерцо предстало пред нами как выражение народного веселья и радости, грубоватое в своем юморе, но захватывающее ритмическим блеском. Финал — наименее впечатляющая часть из всех из-за известной примитивности материала. Однако и здесь конструкция прочна, а бурное тематическое построение напоминает о традициях Чайковского».


ВОЗДУШНЫЕ НАЛЕТЫ И МУЗЫКА

Журнал «Musical America» сообщает некоторые подробности, характеризующие музыкальную жизнь Лондона осенью 1940 г. Несмотря на налеты германской авиации, затемнения, расстройство транспорта, концертная жизнь столицы Англии не приостановилась. Во время одного концерта из произведений Вагнера в «Куинс-Холл» прозвучала сирена, возвещающая очередную бомбардировку Лондона


Заканчивалось первое отделение концерта. Публика осталась сидеть в зале и прослушала второе отделение. Так как все еще не было сигнала отбоя воздушной тревоги, оркестр исполнил ряд пьес сверх программы; затем отдельные артисты оркестра сыграли несколько номеров соло. Сигнала отбоя все нет. Тогда началось выступление желающих из публики. Зазвучали песни, подхваченные всем залом. Этот импровизированный концерт под аккомпанемент зенитных орудий и взрывов бомб продолжался до трех часов ночи, пока не окончился налет.


ОТТО КЛЕМПЕРЕР

Журнал «Musical Courier» сообщает об организации в Нью-Йорке нового камерного оркестра под руководством Отто Клемперера. В состав артистов оркестра (25 человек) вошли выдающиеся инструменталисты, в числе которых много эмигрантов из Европы. Первый концерт оркестра, состоявшийся 16 ноября 1940 г. (программа его была целиком посвящена Баху), прошел с огромным успехом.


«ПОСОБИЕ» ДЛЯ КОМПОЗИТОРОВ

В американской музыкальной печати сейчас рекламируется новая книга Иосифа Шиллингера «Калейдофон». Эта книга, как уверяет реклама, приходит на помощь композиторам, страдающим отсутствием мелодической и гармонической изобретательности. В книге 10 страниц пояснительного текста и 70 страниц нумерованных таблиц с нотными примерами, представляющими собой готовые мелодические формулы и гармонические рецепты на любой случай жизни. «Система» Шиллингера основана, как он сам заявляет, на простых математических комбинациях.

Далее приводится ссылка на недавно умершего американского композитора Д. Гершвина, который, якобы, «создав 700 песен, почувствовал, что его мелодический источник иссяк. После уроков, взятых у Шиллингера, Гершвин вновь приобрел дар изобретать мелодии»... и т. д. «Калейдофон», — пишет журнал «Musical Courier», — должен стать предметом внимания всех музыкантов, ищущих новые пути: композиторов, аранжировщиков, сочинителей песен, дирижеров и — даже музыкальных критиков».

Английский журнал «Chesterian», в связи с затруднениями, вызванными войной, прекратил свое существование.

Журнал «Schweizerische Musikzeitung» сообщает о смерти в возрасте 60 лет знаменитого чешского скрипача Яна Кубелика.

8 декабря 1940 г. в Хельсинки с большой торжественностью было отмечено 75-летие со дня рождения Яна Сибелиуса.

Г. Ш.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет