Выпуск № 1 (75) | 1940 - страница 51

Чарльз Гриффис — «американский Дебюсси», первый композитор-американец, порвавший с традицией романтизма. Его мало знают даже в настоящее время; в прошлом — к нему долгое время относились с пренебрежением. Его произведение «The pleasure dome of Kubla-khan» («Храм удовольствий Кубла-хана») — яркий образец импрессионизма — было лишь недавно воскрешено от забвения.

Другие композиторы этого периода — Артур Фут, Чарльз Леффлер, Джордж Чадвик и Вальтер Дамрош — эпигоны европейской романтической школы.

Американская музыка начала XX в. характеризуется отходом композиторов от действительности, поисками спасения в абстракциях, в подчеркнуто-субъективных переживаниях, в «чистой» форме.

Война 1914–1918 гг. прекратила иммиграцию и прервала культурную связь между Европой и Америкой. Произведения немецких композиторов перестали исполняться в Америке. Часть американских композиторов впервые стала изучать неиспользованные до сих пор образцы народного музыкального искусства.

И все же большинство музыкальных сочинений этого периода отмечалось печатью формализма и бессмысленных абстракций.

Иллюстрациями могут служить пьесы Джона Карпентера «Adventures in a Perambulator» («Приключения в детской коляске» 1915) и «Water Colours» («Акварели»; 1918); Чарльза Скилтона «The Witche’s Daughter» («Дочь ведьмы»); 1918); Артура Шеперда «Song of the Sea Wind» («Песня морского ветра»; 1915); Чарльза Вэкфильд Кадмена — «Oriental Rhapsody» («Восточная рапсодия»; 1918).

По окончании первой империалистической войны многие американские музыканты, горько разочаровавшиеся в исходе войны, все больше и больше удалялись от действительности. Композиторы, испытывавшие в большой мере влияния Шенберга, Штрауса и Стравинского, увлекаясь мистическими, символическими и сюрреалистическими выкрутасами, создавали произведения, лишенные всякого реального содержания. Буржуазные «хозяева» встречали эти произведения с распростертыми объятиями: такое творчество не было для них опасным.

В начале 20-х годов почти все американские композиторы устремились в Европу, чтобы непосредственно приобщиться к творчеству, идущему под лозунгом «бегства от действительности». Мало найдется американских композиторов, на произведениях которых не сказались бы педагогические приемы Арнольда Шенберга или Нади Буланже.

Новым для послевоенной американской музыки (1918–1930 гг.) был расцвет джаза. Корни джаза заложены в искусстве негритянского народа, в его народной песне (spirituals — духовные гимны) и народном танце (top dance). Зародившись в 10-х годах XX столетия в виде «rag time» в южном городе Новый Орлеан, джаз, при помощи многочисленных оркестров, радио, звуковых фильмов и граммофонных пластинок, быстро распространился по всей стране. Народные массы, не имевшие возможности слушать серьезную музыку, полюбили музыку джаза, плененные ее простыми, живыми мелодиями и танцевальными ритмами. В кругах американской интеллигенции до самого последнего времени к джазовой музыке относились пренебрежительно.

20-е годы были годами борьбы между популярной музыкой — джазом — и музыкой «серьезной». Авторы «серьезной музыки» щеголяли формалистическими, надуманными, бессмысленными творениями, рассчитанными на вкусы пресыщенного буржуазного слушателя. Они также писали для джаза, — но это был «изысканный» джаз, оторванный от его народных корней.

Из авторов подобного типа следует отметить Джорджа Антейль. В его «Ballet Mecanique» («Механический балет»; 1925) участвует несколько механических фортепиано и электрических аппаратов. Исполнение его первой симфонии — «Цингареска» — вызвало протест некоторых композиторов из-за введения в нее джаза.

Джон Карпентер, богатый коммерсант и композитор, написал урбани-

стические балеты — «Krazy Kat» («Сумасшедшая кошка»; 1922) и «Skyscrapers» («Небоскребы»; 1926). Это была попытка изобразить в музыке шум и быстроту движения американской жизни. В партитуру были введены механические аппараты, автомобильныегудки, свистки, пневматические молотки, шум взрывных работ, звон бьющегося стекла. Эти произведения вызывали восторги буржуазных слушателей!

Немало споров было вокруг имени Г. Коуэла, поразившего музыкальный мир своими формалистическими экспериментами. Одно из его нововведений — аккорд «tonecluster» («рой звуков»). Чтобы сыграть такой аккорд, пианист должен применять движение всей кистью или рукой — от локтя до кончиков пальцев, нажимая одновременно клавиши на протяжении двух октав. Коуэл усовершенствовал также так называемый «ритмикон», инструмент для производства всевозможных перекрестных ритмов. Вот названия нескольких его типичных произведений: «Communication» («Связь»; 1920); «Vestiges» («Следы»; 1924); «Synchrony» (1930).

Артур Фаруэлл — один из немногих современных композиторов, еще придерживающихся традиций романтизма. Но и его произведения этого периода мало чем отличались от образцов господствующей буржуазной моды: «Symbolist Study» («Символический этюд» № 3, 1922), «Mountain Vision» («Горное видение»), концерт для фортепиано (1930).

Айсидор Фрид, русский по происхождению, учился у Д’Энди в Париже. Америка обратила на него внимание только после того, как его произведения были исполнены во Франции. Атоналист, склонный к сенсационным эффектам, он написал «Vibrations» («Вибрации»; 1916), «А fantastic holiday» («Фантастический праздник»; 1926 и много камерных сочинений в том же роде.

Луи Грюнберг — симфонический композитор, награжденный премиями) за произведения, не имеющие ничего общего с действительностью, — например за «Hill of Dreams» («Холм грез»; 1919). Остальные его произведения: «Enchanted Isle» («Волшебный остров»; 1927), «Nine Moods» («Девять настроений»; 1929), «Indiscretions» (1922), «Jack and the Beanstalk» («Джек и бобовый стебель»; 1930). В течение некоторого времени Грюнберг интересовался джазом, создавая вульгарные, сенсационные пьесы, вроде: «Даниэль-джаз», «Джазовая сюита», «Jazzettes» и «Jazz Berries» («Джазовые ягодки»),

Говард Гансон — написал «сверх-романтические» симфонические поэмы по образцу Рихарда Штрауса, полные мистики и экзальтации, как например «Before the Dawn» («Перед рассветом»; 1919), «Exaltation» («Ликование»; 1920), «Eternal Light» («Вечный свет»; 1923), «Pan and the Priest» («Пан и жрец»; 1926); «Heroic Elegy» («Героическая элегия»; 1927) и «Romantic Symphony» («Романтическая симфония»; 1930).

В числе композиторов, писавших в таком же духе, были: Марк Блицштейн, Аарон Копланд, Рой Гаррис, Валлингфорд Риггер, Филипп Джемс, Вернер Иенсен, Вернер Постен, Квинто Маганини, Лео Орнштейн, Эрнст Шеллинг, Рожер Сешенс, Лео Соуерби, Альберт Штессель, Димс Тэйлор, Рэндал Томпсон, Вирджил Томпсон и Бернар Вагенаар.

Интересным событием американской музыкальной жизни было появление нескольких негритянских композиторов, пытавшихся переложить мелодии своего народа на язык симфонической музыки. Попытки этих, композиторов, находившихся в зависимости от буржуазного рынка, в целом не увенчались успехом: произведения их явились стилизованными обработками подлинной негритянской музыки. Иллюстрацией могут слут жить произведения Виллиама Досона — «Негритянская симфония», Натаниеля Детта — Симфония ми-минор и Виллиама Гранта Стилла — «Darker America» («Черная Америка»), «Afro-American Symphony» («Африканско-американская симфония») и «From the Black Belt» («Из черты негритянской оседлости»). Борьба между джазовой и «серьезной» музыкой родила новый синтетический симфонический джаз. Композитором, осуществившим это слияние в своем творчестве, был Джордж Гершвин. Он начал свою музыкальную карьеру 16 лет в качестве

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание