Выпуск № 1 (75) | 1940 - страница 52

пианиста в музыкальном магазине («Song plugger»). В скором времени он стал сам писать песни и музыкальные комедии, пользовавшиеся большим успехом у публики. Первой попыткой его оплодотворить джаз средствами «серьезной» музыки была «Rhapsody in Blus» («Рапсодия в стиле блюз») — концерт для фортепиано с джазом, исполненный впервые в 1924 г. известным дирижером джазового оркестра — Паулем Уайманом. Это произведение произвело сенсацию в музыкальных кругах. Шум вокруг него не утихал в течение нескольких лет. Это было первое удачное произведение, трактовавшее джаз в симфоническом плане и ставшее популярным у слушательских масс. Вскоре после этого Гершвин опубликовал «Concerto in F» (1925) и «Ап American in Paris» («Американец в Париже»; 1928). За этими произведениями последовала опера «Porgy and Bess». Преждевременная смерть Гершвина (в 1937 г., в возрасте 39 лет) оплакивалась всей Америкой. Многие композиторы подражали — с большим или меньшим успехом — его приемам использования джаза.

Экономический кризис, обрушившийся в 1931 г. на капиталистический мир, резко ухудшил положение американских музыкантов. «Покровительство» искусствам со стороны имущих классов окончилось. Оперные театры закрылись, камерные и сольные концерты почти прекратились. Постепенно распадались симфонические оркестры; те же, что оставались еще, редко исполняли новую музыку, боясь потерять своих богатых абонентов. Безработные музыканты оказались выброшенными из жизни, — и не только из-за всеобщего кризиса, но и вследствие механизации музыки (звуковой фильм, «консервированная» радиомузыка).

Вместе с другими артистами оказались выброшенными на улицу и американские композиторы. Новые произведения, за исключением выгодной для издателей танцевальной музыки, печатаются и исполняются редко и почти совершенно неизвестны народу. Ни один американский композитор (за исключением нескольких популярных мастеров «легкого жанра») не может свободно отдаваться своей творческой работе; даже самые талантливые вынуждены большую часть своего времени тратить на всякого рода постороннюю работу — ради заработка. Даже композиторы джаза наталкиваются на все более жестокую эксплуатацию со стороны монополистов-издателей.

Несмотря на то, что огромная аудитория жаждет услышать хорошую музыку, — в США имеется только один большой, постоянно функционирующий оперный театр и незначительное количество больших симфонических оркестров. Программы радио находятся в руках отдельных лиц и предприятий, заинтересованных лишь в наживе; музыка в американском радио — лишь приманка, прикрывающая собой рекламу капиталистических фирм и реакционную пропаганду. Так, например, автомобильная компания Форда устраивает каждую неделю радиоконцерт симфонической музыки, в котором произведения старых мастеров исполняются вперемежку с политическими выступлениями реакционного характера.

Лучшие американские художники в последние годы все более убеждаются в том, что полный расцвет культуры может быть достигнут только в результате победы рабочего класса.

В период после 1930 г. в США возникло несколько музыкальных организаций, близко связанных с революционным рабочим движением. Новые объединения композиторов ставят своей целью: устройство коллективных диспутов о новой музыке, исполнение музыкальных произведений в рабочей аудитории и издание этих, произведений (ни одно издательство не соглашалось печатать такого рода музыку!). Такими объединениями являются: «The Workers’ Music League» («Рабочая музыкальная лига»), «Pierre Degeyter Club» (Клуб имени Пьера Дегейтера), «American Musical Alliance» («Американский музыкальный союз») и «The Philadelphia Music Center» («Филадельфийский музыкальный центр»).

Возникают музыкальные произведения нового направления: революционные массовые песни и хоры, сатирическая музыка, обличающая уродства капитализма.

Аароном Коплэндом была написана песня «May day» («Первое мая»; 1935) и «The Second Hurricane» («Второй ураган»), — оперетта, показывающая преимущества коллективного труда. Рой Гаррис, уроженец средне-западных штатов, написал «Симфонию» (1933), «Song for Occupations» («Песня профессий»; 1934) и «Sorig of the С.I.О.» (1937). Валлингфорд Риггеру принадлежат: «With my Red Fires» («С красными огнями»; 1936) и «Case History №...» («История случая №...»; 1937); Эли Сигмейстер — «May Day Symphony» («Первомайская симфония»; 1933), «We want the World» («Нам нужен весь мир»; 1933), «Strange American Funeral» («Странные американские похороны»; 1934), на слова поэмы Майкл Гольда о смерти сталевара, а также обработки многих современных негритянских песен протеста. Вирджил Томпсон, известный своей сюрреалистической оперой — «Four Saints in three Acts» («Четверо святых в трех действиях»; 1926), написал музыку к революционным кинокартинам «The Plough that Broke the Plains» («Плуг, вспахавший равнины»; 1936), «The River» («Река»; 1937), «Spanish Earth» («Испанская земля»; 1937). Норман Казден написал «Hunger Dance» («Пляска голода»; 1933) и «U.S.S.R. — Choral Symphony» («СССР — симфония для хора»; 1933); Лан Адомян, Чарльз С игер и Марк Северн написали массовые революционные песни, Артур Кон — «The Twelve» («Двенадцать»; 1934), «Producing Units» («Производственные единицы»; 1937) и «Too Late to Die» («Слишком поздно, чтобы умирать»; 1935), музыку к пьесе в защиту рабочих. Ряд симфонических сочинений принадлежит перу композитора-самоучки Мильтона Адольфус: «Christmas Carol — Spain 1936» («Коляда — Испания, 1936 г.»), «War Sketches» («Военные эскизы») и «Christ in Cellophane»(«Христос в целофане»; 1934).

Но большая часть перечисленных произведений показала, что американские композиторы не освободились от тяжелого наследия формализма. Полные формалистских трюков и атональных гармоний, сложные и разнообразные по ритмам, но лишенные мелодики, — многие из этих сочинений, по существу, ничем не отличались от произведений периода 1918–1930 гг. Некоторые композиторы наивно думали, что все дело в революционном названии!

Широкие народные массы отвергли эти произведения. Народ начал создавать свою собственную музыку, в основе которой лежали народные мелодии и джаз. Стали появляться композиторы из рабочей среды. Вместо религиозных гимнов, негритянский народ начал создавать песни протеста. Джо Хилл, — казненный впоследствии герой рабочего класса, написал «Casey Jones» — балладу о железнодорожнике-штрейкбрехере. Во время всеобщей забастовки в Сан-Франциско в 1934 г. и больших забастовок в резиновой и автомобильной промышленности 1936 г. рабочие сложили много новых песен — как, например, «Frisco Strike Saga» («Сказание о забастовке в Сан-Франциско»), «We are the Guys» («Мы молодцы»), «Sit dawn» («Садись») и «Be a man» («Будь мужествен») — Мориса Шугер и др.

Первый композитор, осознавший новые задачи, был Марк Блицштейн, учению Шенберга и Буланже. Его ранние произведения были написаны в традиционной формалистской абстрактной манере, как например «Jigg Saw» («Зигзаг»; 1927); «Gods» («Боги»; 1926) и «Parabola and Circula» («Параболы и круги»; 1929) и ряд камерных пьес. С 1933 г., с появлением оперы Блицштейна — «The Condemned» («Осужденные»), написанной в связи с казнью Сакко и Ванцетти, в его творчестве начался постепенный перелом. Огромное влияние на передовых американских композиторов оказал находившийся тогда в Америке Ганс Эйслер. В последующих произведениях Блицштейна «Send for the militia» («Пошлите за милицией»; 1935) и «War Department Manual» («Учебник для военного департамента»; 1935) широко использован язык джаза. В 1936 г. он написал оперу «The Cradle will Rock» («Колыбель будет качаться») — такого ярко революцион-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание