Выпуск № 11 (73) | 1939 - страница 56

В наших детских музыкальных школах обучается свыше сорока тысяч ребят; ежегодно эти школы выпускают десятки талантливых детей-музыкантов. Детские группы при Московской, Ленинградской и союзно-республиканских консерваториях воспитали за несколько лет своего существования юных артистов с блестящим будущим. Среднее музыкальное образование дают нашей молодежи училища, раскинутые по всей стране. Свое образование молодые артисты завершают в высших учебных заведениях — консерваториях; общее число консерваторий — двенадцать. Луч-

Яков Флиер

Картина художн. К. Швайцара

шие абитуриенты могут совершенствоваться в «школах высшею мастерства» под руководством выдающихся профессоров.

В отличие от капиталистического Запада наша страна обеспечивает музыкантов, как и вообще всех трудящихся, правом на работу и отдых, зафиксированным в Сталинской Конституции. Выдающимся исполнительским силам филармонии предоставляют постоянную концертную работу. Советский артист имеет твердую материальную базу, в то время как на Западе каждый исполнитель работает на свой страх и риск. Условия, в которые поставлены советские исполнители, позволяют им работать над интересующими их проблемами, над расширением и усовершенствованием своего репертуара. Концертные кадры с каждым годом становятся обильнее, а ближайшее будущее обещает еще больший расцвет художественной культуры СССР.

Значительным стимулом роста исполнительской молодежи являются всесоюзные конкурсы. Уже первый конкурс музыкантов-исполнителей, состоявшийся в 1933 г. в Москве, показал, какими талантами обогатилась Советская страна.

Дальнейшие конкурсы выявили также больших музыкантов.

Исполнительские ресурсы нашей страны отнюдь не исчерпываются лауреатами всесоюзных и международных конкурсов. Напротив, наиболее мощный исполнительский актив составляют артисты старшего поколения, а также и более молодые артисты, почему-либо не участвовавшие в конкурсах.

Несмотря на различие между исполнительскими школами в СССР, — они объединены общими принципами. Известный музыкальный деятель СССР Генрих Нейгауз так определил стиль советского исполнительства: «близость к авторскому тексту, целеустремленность, убежденность». Самая сущность советского исполнительства заключается в революционном порыве, в создании нового. Этим порывом полны все проявления советской культуры. Социалистическая революция вносит во все области жизни разумные принципы организации, плана. Смелое, полное огня исполнение лучших советских музыкантов отличается вместе с тем строгостью мысли, правильностью, закономерностью.

Советские артисты отличаются организованностью труда, безупречной четкостью технического аппарата, точностью виртуозных движений, полным изгнанием всего туманного, неопределенного, — того, что на международной бирже музыкантов котируется под именем «поэтичности». Эта псевдопоэтичность совершенно чужда советским исполнителям.

Исторических корней советского исполнительства следует искать, с одной стороны, в героической интерпретации величайшего пианиста Франца Листа¹, а с другой — у классиков дореволюционного русского исполнительства и, в особенности, пианизма. Россия издавна была страною большой пианистической культуры. Лучшие пианисты мира находили тут восторженный прием и глубокое понимание. В течение всего XIX в. в России

_________

¹ Позволю себе напомнить читателям правильную оценку культурной роли листовского пианизма — в частности для русских музыкантов и русской публики. «Тогда-то (после 40-х годов) и был положен конец тому приторному и детски-наивному поигрыванию, которое, не утруждая требованием мышления, приятно усыпляло слушателя своею ласкающе-текущею техникою, но не удовлетворяло ни души, ни интелегенции (интеллекта. — А. А.) его — был положен конец той калейдоскопической забаве одними лишь внешними формами, конец той игре,... которую нам оставила в наследство гистрионическая (внешне-актерская. — А. А.) виртуозность эпохи реставрации. Этот сухой и пустой, лишь технический формализм, который тормозил только поэтический полет в искусстве, Лист заменил новым, животворным принципом, — принципом передавания мысли и душевных ощущений. Была бы большая ошибка ограничить узкими пределами то великое влияние, которое имел виртуоз Лист на реформу современной виртуозности... Игра самого Листа находилась вне всяких пределов известной дотоле технической умелости... Общая музыкальная виртуозность... получила замечательный и надолго еще действующий толчок к окончательному и более широкому развитию... Кто бы ни услыхал его исполнения какого-нибудь сочинения на фортепиано, хотя бы он сам и был певцом, скрипачом, арфистом или гобоистом, но всякий почувствовал в себе расширение своих воззрений на искусство»... «Совершенная перемена цели, какую отныне должна была себе поставить виртуозность», должна быть приписана «громадному влиянию, какое имел гениальный пианист на весь цивилизованный свет». Этими словами русский музыкальный писатель Юрий Арнольд, свидетель пианистических триумфов Листа, правильно определил культурное содержание и жизненный порыв его виртуозности. Разве не эти же задачи, не эта же борьба с формализмом одушевляют лучших советских исполнителей?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Яков Флиер

Картина художн. К. Швайцара

Содержание