Выпуск № 5 (68) | 1939 - страница 5

произведений крупной формы. Однако не все эти произведения встретили должную поддержку в музыкальной среде. Явное пренебрежение, основанное на якобы «недостаточной» грамотности автора, проявлялось до последнего времени к двум операм композитора Дзержинского, впервые прочно вошедшим в репертуар почти всех оперных театров страны. При этом бесспорные положительные качества талантливой музыки этих опер и их большая драматургическая насыщенность упорно не принимались во внимание.

Да и сейчас еще отдельные критики и композиторы с большой легкостью готовы отнести эти оперы к числу произведений, которые, говоря словами тов. Фадеева, мы «похваливаем за “современную тему”, в то время как в них дурной язык, а подчас они просто неграмотны»¹ .

Наряду с этим не подвергается настоящей критике и порой берется под защиту явно неудачный концерт для виолончели с оркестром С. Прокофьева, в котором мастерства (в смысле знания и владения формой) хоть отбавляй, но нет главного — хорошей, понятной, красивой музыки. Не задевается вовсе критикой и другое, явно неудачное произведение того же мастера — «Песни наших дней», поражающее какой-то нарочитой примитивностью замысла и искусственной обедненностью музыкального языка.

Эти явления, если к ним отнестись достаточно вдумчиво, следует признать крайне ненормальными. По сути дела именно к такого рода явлениям следует отнести указания тов. Фадеева о «критиках-конъюнктурщиках», которые замалчивают неудачи крупных мастеров искусств и с легкостью, достойной лучшего применения, разделываются с молодыми талантами, яростно обрушиваясь на их отдельные недостатки.

Вообще, наша музыкальная критика охватывает пока ограниченный круг вопросов советского музыкального творчества. Появляющиеся в прессе критические статьи о советской музыке касаются, как правило, лишь некоторых произведений крупной формы, — да и то небольшой группы композиторов из числа наиболее известных. Не все у нас благополучно в развитии инструментального творчества; целый ряд инструментальных произведений советских композиторов, в силу серости, неяркости музыкального языка, формы — не может увлечь исполнителей. Однако серьезному разбору инструментальных произведений не посвящена ни одна критическая статья. У нас растут молодые композиторы, творчество которых развивается как-то обособленно от критики.

Главный же недостаток нашей музыкальной критики, целиком относящийся и к журналу «Советская музыка», — в ее поверхностности, в отсутствии должной глубины, конкретности и остроты постановки тех или иных вопросов, в слабом уменьи обобщать важнейшие явления развития советского музыкального творчества.

Союзы советских композиторов, и в частности Московский союз, ведут пока свою деятельность в стороне от основных вопросов советского музыкального творчества. Характерно в этом отношении, что даже на 1-м съезде композиторов УССР творческие вопросы советской музыки оказались почти совершенно незадетыми обсуждением. Съезд обсуждал преимущественно организационные вопросы. Это в то время, когда украинские композиторы успели создать новые оперы, поставленные театрами, новые симфонии, концерты и много произведений, посвященных Т. Шевченко. Не справляется никак с большими вопросами советского музыкального творчества

_________

¹См. статью А. Фадеева — Коммунистическое воспитание трудящихся и советское искусство. «Правда», от 16/IV 1939 г.

и Московский Союз советских композиторов. Ни одному из этих вопросов не было уделено время на довольно частых заседаниях правления и секретариата МССК.

Роль творческих союзов в развертывании здоровой критики и самокритики и основанной на них серьезной воспитательной работы среди работников искусств — очень велика. Руководству наших союзов композиторов надосерьезно пересмотреть содержание своей деятельности; суметь за частыми заседаниями, вечерами, концертами, лекциями не упустить главного — своевременно, всесторонне и смело откликаться на происходящие внутри союза сложные явления творческого порядка, подвергая их здоровому критическому разбору.

Только таким путем можно создать внутри союзов здоровую творческую атмосферу, воспитывать должную требовательность каждого композитора к самому себе, развивать стремление композиторов к серьезной работе над собой, к овладению марксистско-ленинской теорией и постоянному изучению классического музыкального и литературного наследства.

Задачи качественного роста советской музыкальной культуры и более глубокого проникновения ее в массы касаются не только композиторов. Успешное решение этих задач зависит в значительной мере и от дальнейшего совершенствования музыкантов-исполнителей, артистов оперных театров, от коренного изменения условий и содержания работы нашей массовой музыкальной школы.

Наши музыканты-исполнители объединяются филармониями лишь формально. В результате слабой работы в их среде имеют место самовлюбленность, творческая замкнутость и самоуспокоенность. Вопросы музыкального исполнительства, интерпретации отдельных музыкальных произведений, расширения репертуара не обсуждаются с исполнителями. Ни одно из музыкальных учреждений не ведет с ними воспитательной работы.

В труппах оперных театров еще живучи явления «премьерства» и замедленного творческого роста новых кадров. Работники оперных театров, в массе своей, совершенно недостаточно работают над собой — мало читают, не развивают своего музыкального кругозора. Решения XVIII съезда ВКП(б) должны заставить всех музыкантов —композиторов, исполнителей, критиков, педагогов, все музыкальные учреждения работать лучше, серьезней, интенсивней; более самокритично и требовательно относиться к результатам своего труда. Выполняя эти условия, советские музыканты смогут с несравненно большим успехом участвовать в огромном созидательном труде советского общества.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание