Выпуск № 4 (67) | 1939 - страница 8

мансы Мусоргского взяли себе задачей все слои общества, и крестьянский, и дворянский, и средний, они изображали и мужчин, и женщин, и старых, и молодых, и взрослых и детей, и нянек и семинаристов, и полководцев и юродивых». — В этих словах В. В. Стасов справедливо указывает на небывалую многосторонность социального типажа у Мусоргского. «Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона; смелая, искренняя речь к людям в упор, вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чем боялся бы промахнуться».

Но только в области музыкальной драмы полностью осуществил свои задачи гениальный русский композитор. С небывалой мощью рисует он в своих операх картину социальной борьбы, в которой народ — впервые в истории мировой музыкальной культуры — выступает как главное действующее лицо и действующая сила. «Я разумею народ, как великую личность, одушевленную единой идеей. Это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере». Мусоргский пишет Репину: «...народ хочется сделать: сплю и вижу его, ем и помышляю о нем, пью — мерещится мне он, он один цельный, большой, неподкрашенный и без сусального».

Драматургические опыты Мусоргского начались рано: семнадцатилетним юношей он задумал оперу «Ган Исландец» по сюжету Гюго; в 1858 г. Мусоргский работает над музыкальной трагедией «Царь Эдип», по Софоклу. В 60-х годах композитор уже захвачен мыслью создать музыкальную драму, насыщенную социальной идеей. Такова незаконченная музыкальная драма Мусоргского «Саламбо» — на сюжет Флобера, коренным образом переработанный композитором. «Прошлое в настоящем — вот моя задача» — говорил композитор — и следовал этому принципу во всех своих исторических музыкальных драмах.

Ливиец Мато, борющийся за свободу своего народа, сделан центральной фигурой либретто «Саламбо». В сцене в тюрьме Мато поет арию на революционный текст Полежаева: «Я умру одинок, на позор палачам беззащитное тело отдам»... («Песнь пленного ирокезца»). В либретто дан намек на гражданскую казнь Михайлова, Обручева и Чернышевского¹.
Среди неосуществленных драматургических замыслов Мусоргского следует отметить также «Подибрат» — произведение, которое Мусоргский хотел посвятить чешскому народу, страдающему под немецким игом.

В 1868 г. Мусоргский создает смелую музыкально-драматургическую пьесу — 1-й акт «Женитьбы» Гоголя. Каждая интонация богатой речи гоголевских героев виртуозно раскрыта композитором. Идя по стопам Даргомыжского, заканчивавшего в то время своего «Каменного гостя», Мусоргский дал в «Женитьбе» опыт сплошного речитатива, непосредственно почерпнутого из живых интонаций мещанского говора. Опыт оказался непонятым; даже Даргомыжский нашел, что Мусоргский «далеко хватил». А между тем лозунг Даргомыжского: «Хочу, чтоб звук прямо выражал слово, хочу правды» — ив особенности последняя его работа «Каменный гость» — нашли свое логическое завершение в «Женитьбе» Мусоргского.

«Исходя из убеждения — писал о себе композитор, — что речь

_________

¹Подробнее см. в статье И. Кубикова — «Мусоргский и Флобер» в настоящем номере «Советской музыки». — Ред.

человека регулируется строго музыкальными законами, он смотрит на задачу музыкального искусства, как на воспроизведение в музыкальных звуках не одного только настроения чувства, но и, главным образом, настроения речи человеческой. Этим убеждением Мусоргский руководствовался и при работе над лучшим своим произведением — музыкальной драмой «Борис Годунов» (первая редакция 1868–1870 гг., вторая редакция — 1871–1872 гг.).

Бессмертная трагедия Пушкина послужила не только канвой для музыкальной драмы Мусоргского: композитор обязан великому поэту идейным содержанием своей оперы. Отношение власти к народу и народа к власти, роль интервентов-поляков и их ставленника — Самозванца, великолепная обрисовка характеров Годунова, Шуйского, польской шляхты, фигуры Димитрия, атмосфера народной смуты — все это подсказано пушкинской трагедией.

Композитор включил в пушкинский текст дополнения и изменения, продиктованные его революционно-демократическим миросозерцанием. Последняя сцена — под Кромами, — отсутствующая у Пушкина, передает стихийный народный бунт, направленный против бояр. В сцене у собора Василия Блаженного народ требует у Бориса: «Хлеба, хлеба дай голодным!». В последнем эпизоде оперы юродивый под глухие удары набата, при зареве пожара произносит вещие слова: «Лейтесь, лейтесь, слезы горькие... Скоро враг придет и настанет тьма, темень темная, непроглядная. Горе Руси, плачь, русский люд, голодный люд!» Гениально раскрыв трагедию русского народа, стонущего под сапогом интервентов, царей, бояр, попов, Мусоргский показал, вместе с тем, его мощь, волю к борьбе.

Несравненная сила музыки «Бориса» — в ее драматизме, заставляющем вспомнить творения величайших мировых драматургов.

Каждая сцена, каждая строчка партитуры свидетельствует об огромной напряженности драматического действия, протекающего в непрерывных противоречиях и контрастах: кошмарный сон Григория — и мудрое спокойствие летописца Пимена; мучения совести Бориса — и детская песенка; причитания народа вперемежку с бытовым говором — все это в высшей степени захватывает слушателя, создает насыщенность каждой ситуации.

Драматургия «Бориса» составляет одно из величайших сокровищ русского искусства; она продиктована революционным демократизмом гениального композитора.

Народная музыкальная драма «Хованщина», над которой Мусоргский работал последние годы жизни, задумана еще шире. Народ, по мысли композитора, становится в «Хованщине» подлинным центром сценического действия, а действующие лица играют роль представителей разных общественных групп: бояр-феодалов (Иван Хованский), раскольников (Досифей, Марфа), придворной клики (Голицын), служилых людей (подьячий).

Грандиозный замысел — передать состояние и борьбу общественных групп и движущих сил истории непосредственно перед реформами Петра — удался композитору неполностью, ввиду недостаточно концентрированного либретто, иногда расплывающегося в мелочах. Но музыкально-драматический язык Мусоргского, с его потрясающими контрастами, звучит и тут убеждающе, горячо. В сцене казни мрачный стрелецкий марш — образ побежденного феодализма — сопоставляется

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание