Выпуск № 3 | 1939 (66)

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ 

Алан Буш

Источник вдохновения

У себя на родине, в Англии, я много работаю в области рабочей музыкальной самодеятельности. Поэтому я особенно благодарен советской общественности за те великолепные возможности, которые мне были предоставлены для изучения музыкальной самодеятельности Москвы и Ленинграда. Мне удалось присутствовать на репетициях и занятиях самодеятельного симфонического оркестра, струнного квартета, целого ряда хоров, оркестров народных инструментов, духовых оркестров и джаза. Я видел также занятия хореографических коллективов. Меня глубоко поразили грандиозный размах и серьезная постановка дела музыкальной самодеятельности в СССР.

Во всех этих разнообразных художественных коллективах участникам советской музыкальной самодеятельности предоставлены замечательные условия работы, о которых не могут даже мечтать в буржуазных странах. Индивидуальным музыкальным образованием кружковцев руководят высококвалифицированные педагоги. Теоретическая подготовка в советской музыкальной самодеятельности иногда превосходит по своему объему те знания, которые получают профессиональные музыканты в капиталистических странах. Эти индивидуальные занятия, естественно, значительно поднимают художественный уровень музыкальной самодеятельности.

Работа в самодеятельных симфонических оркестрах и всевозможных камерных ансамблях прекрасно развивает музыкальную культуру их участников, доставляет им высокое художественное наслаждение. Таким путем поднимается общая музыкальная культура народа. Однако самодеятельные музыкальные организации этого рода, по ряду технических причин, не всегда, конечно, представляют собой действительно высококвалифицированные коллективы, которые можно было бы поставить рядом с профессиональными оркестрами или ансамблями.

Симфонический оркестр Центрального дома художественной самодеятельности ВЦСПС, на репетиции которого я присутствовал, представляет собой замечательный коллектив исполнителей. Руководитель этого оркестра, профессор Г. Столяров, проявляет выдающиеся педагогические способности. Я не сомневаюсь, что благодаря его мастерству и правильному подходу к занятиям с любителями сложная постановка — силами самодеятельности — оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского увенчается полным художественным успехом. И все же, мне кажется, это исполнение не будет выше того уровня, которого профессиональный симфонический оркестр добьется после нескольких репетиций.

Яркий пример совместной работы любительского симфонического оркестра и хора дает постановка оратории «Времена года» Гайдна, которую я слушал в Доме ученых. Впечатление от превосходного исполнения самодеятельного хора и солистов в значительной мере ослаблялось неудовлетворительной

игрой оркестра, несмотря на то что количество времени, потраченное на репетиции оркестром, хором и солистами, было, очевидно, одинаково.

Иначе обстоит дело с балалаечными и домровыми оркестрами. Мне удалось познакомиться с работой оркестров народных инструментов Центрального дома художественной самодеятельности, Городского дома художественной самодеятельности, Дворца культуры автозавода им. Сталина, Дома культуры в Ленинграде и Дворца пионеров в Ленинграде.

Я посетил много репетиций оркестра народных инструментов Центрального дома художественной самодеятельности ВЦСПС, руководимого очень способным и знающим дирижером тов. Дорожкиным.

Эти коллективы музыкальной самодеятельности способны не только поднимать музыкальную культуру участников оркестра, но и содействуют развитию нового музыкального стиля. Техника игры на народных инструментах освоена любителями в совершенстве. Мне удалось слышать великолепное исполнение произведений, специально написанных для этих оркестров. Эта музыка, будучи вполне популярной, может обладать новыми качествами, способствующими прогрессу музыкального искусства в целом.

По-моему, огромное значение оркестров народных инструментов для будущего развития музыки еще далеко не в полной мере оценено. Я считаю очень ценным начинание Центрального дома художественной самодеятельности, создающего объединенный коллектив (хор, танцовальный ансамбль и оркестр народных инструментов). Репертуар коллектива должен состоять не только из отдельных песен, плясок и инструментальных пьес, но и представлять собой органическое целое, выражать определенную идею. Для этого лучшие композиторы должны писать новые произведения. Возможно, что подобные произведения будут иметь форму кантаты с танцевальными эпизодами. Работа над такими произведениями даст толчок творчеству композиторов! Она обогатит и разовьет их музыкальный язык и профессиональные творческие навыки.

Едва ли нужно добавлять, что такие громадные возможности для развития музыкального искусства возможны лишь в стране социализма. В капиталистических странах условия развития музыкальной жизни крайне неблагоприятны. И — для нас, западных музыкантов, работающих на культурном фронте, само существование СССР есть подлинный источник вдохновения, дающий нам энергию и творческие силы.

Да здравствует СССР!

20-летие Малого Оперного театра

В феврале текущего года Ленинградскому Малому Оперному театру исполнилось 20 лет.

Театр прошел большой и сложный путь, по существу отразивший этапы становления и развития советского оперного творчества. Коллектив молодого театра смело и упорно боролся за создание подлинного советского реалистического спектакля. И это помогло ему успешно преодолеть сильные в свое время увлечения формалистским новаторством, Модным экспрессионистским трюкачеством1. Театр сумел выйти на прямую, широкую дорогу реалистического искусства.

В первые годы своего существования Театр строил репертуар по преимуществу

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет