Выпуск № 3 (66) | 1939 - страница 52

Свобода, любовь, благо человечества, идеал, прогресс — эти гуманистические идеи находят свое воплощение в художественных произведениях.

Носителем этих идей, осуществляющим стремление к идеалу, является художник, — так мыслит Лист. Вопросам о роли художника, о воспитательном значении музыки — наряду с критикой современного общества — Лист посвящает почти все свои публицистические работы.

Эти идеи он стремится осуществить и в своей общественной практике.

В Веймаре Лист руководит всей музыкальной жизнью города. Он борется за новое направление в области фортепианного исполнительства. Пропагандируя классиков и наиболее передовых талантливых современников, он в то же время тщательно изучает народную венгерскую музыку.

Творчество Листа, — даже там, где оно непосредственно не связано с фольклором, — по существу народно: именно стремлением к доступности, к массовости объясняется монументальность его лучших произведений. Они глубоко действенны. В живых разносторонних образах композитор воплощает свои философские идеи. Эти черты (монументальность, философское содержание) сближают Листа с французскими романтиками, в частности с Гюго.

Эстетические положения Листа раскрываются не только в его критических статьях, но и в содержании его симфонических поэм. Эти поэмы написаны на темы художественных произведений: драм Гёте, стихотворений Шиллера, Ламартина, Гюго, картины Каульбаха. Мы видим в них — в музыкальном воплощении — образы мятущихся, стремящихся к идеалу людей: Фауста, Тассо, Орфея, Прометея. Сменяются картины и настроения, но всюду воплощен наиболее ярко один образ: образ личности, борющейся за гуманистические идеалы.

Но эти поиски идеала, эти высокие стремления романтических героев обречены на трагический исход. Прикованный к скале Прометей осужден на вечные мучения; скорбь Орфея о потерянной Евридике — удел всей его жизни; прекрасные порывы Фауста сменяются разочарованием, внутренними терзаниями.

В статьях Листа веймарского периода, так же как и в его симфонических произведениях этого времени, появляются пессимистические мотивы. Попрежнему высоко оценивая роль искусства, композитор уже перестает пламенно возвещать об «идеальном будущем» человечества. Идеалы Искусства (с большой буквы!) нередко ставятся им выше жизненных идеалов; мир искусства противопоставляется действительности — как нечто совершенное. Философия Листа принимает возвышенно-абстрактный характер.

«Во имя чего искусство, обладая высшей реальностью, стремится к призрачному идеалу жизни? Во имя чего взывает оно во всемогущем великолепии своего идеала к опустошенной жалкой действительности?» — горестно вопрошает Лист¹.

Эти мысли и настроения характерны не только для Листа веймарского периода. Это — мысли и настроения, охватившие после поражения революции 1848 года многих художников — особенно в Германии, где реакция приняла наиболее жестокие, уродливые формы. «Я запрячусь в самую отдаленную мышиную норку и постараюсь иметь возможно меньше дела

_________

¹ Liszt, Gesammelte Schriften, В. Ill, S. 160.

со всем этим сбродом», пишет немецкий революционный поэт Веерт после 1848 года¹.

Идеи прогресса, нравственного перерождения, борьбы и победы принимают у немецких романтиков, и в частности у Листа, отвлеченный и трагический оттенок.

Эта отвлеченность листовских воззрений в значительной мере определяется также традициями немецкой эстетики в целом. Наряду с образом трагического героя, мы видим у Листа другие образы, противопоставляемые человеку: «судьбу», «природу», «бесконечность». В песне на слова Гёте «Горные вершины спят во тьме ночной» музыка высказывает то, что недоговорено в словах: глубокая, торжественная тишина как бы позволяет человеку постигнуть бесконечность. Весьма показателен в этом смысле конец симфонической поэмы «Орфей»: чуть слышное вибрирование литавр и бесстрастные аккорды, сменяющие чувственные, насыщенные темы, создают впечатление иллюзорности романтических стремлений и борьбы...

В сонате h-moll Листа², написанной в 1853 г., в период расцвета творческой деятельности композитора, в яркой форме обобщены волновавшие его идеи.

В сонате пять глубоко контрастных образов. Начинается она с темы вступления, представляющей собой характерный романтический, образ:

Прим. 1

Необычные колористические особенности темы — глухой, низкий регистр, причудливо-таинственное движение октав, особая роль пауз, как бы пустоты, хаоса, из которого возникают смутные очертания медлительной, неуклонно спускающейся линии. Все это создает впечатление мрачности и загадочности. Выразительные особенности этой темы присущи часто встречающемуся у романтиков образу «судьбы». Нисходящее движение как бы символизирует неумолимость, неизбежность; необычайный характер звучания, таинственность — словно подчеркивают отвлеченность образа; отсутствие яркого мелодического движения придает теме бесстрастный, абстрактный облик.

В отличие от темы вступления, главная партия сонаты полна многообразных

_________

¹ Ф. Шиллер, Георг Веерт.

² Соната h-moll Листа написана в одночастной сонатной форме, включающей медленный эпизод и фугато. Она делится на обычные три части: экспозицию, разработку и репризу. Грань между этими частями несколько условна: для сонаты в целом характерна большая текучесть и непрерывность развития. В экспозиции дается четкое сопоставлениеглавной партии и двух побочных. В конце разработки появляется главная партия, изложенная в фугато (b-moll). Фугато вливается в последующую часть — повторение экспозиции. Возможно двойное определение начала репризы: с начала фугато — или после него, в момент появления h-moll.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Содержание