Б. Мордвинов

Как создавался спектакль
«Иван Сусанин»

«Этой оперой решился вопрос, важный для искусства вообще и для русского в особенности, а именно: существование русской оперы, русской музыки. С оперой Глинки в истории искусства начинается новый период — период русской музыки».

Так писал Одоевский вскоре после первого представления «Ивана Сусанина».

Глинка — это Пушкин русской музыки.

Основная черта стиля Глинки — пушкинская черта: реализм. И с пушкинской широтой понимает Глинка это слово.

Даже в моменты глубоких трагических коллизий в героико-патетической музыке Глинки нет и следа ложного пафоса, позы, сценических котурн. Искренность, человечность, народность — эти понятия неотделимы от творчества Глинки.

Тема гениальной оперы Глинки — героическая борьба русского народа с польскими интервентами.

«Иван Сусанин» — народно-героическая драма о беспредельной любви к родине. «Усилиями» бездарного либреттиста Розена замысел глинкинской оперы был грубо искажен. В литературном плане пролога Глинки нет даже упоминания о Михаиле Романове, а у Розена — изображена «радость народа» по поводу возвращения Михаила из польского плена, в котором, кстати, он никогда не был.

Мы поставили своей задачей — восстановить гениальный замысел глинкинской оперы, раскрыть и передать сценически то, что выражено в гениальной партитуре.

Твердо решив сохранить в неприкосновенности всю музыкальную ткань оперы, мы тем самым ограничили себя рамками старого либретто. При этом нужно было найти верное драматургическое решение.

Тема оперы — спасение родины. Но как конкретно разрешить сюжет? У Розена — Сусанин уводит поляков в лес ради спасения Михаила Романова. Либреттист С. Городецкий в первом варианте сценария предложил, чтобы «Сусанин спасал Минина». Это механическое изменение сюжета было бы, во-первых, фальсификацией истории, а во-вторых, мало убедительно сценически.

Сусанин совершает свой подвиг во имя народа, во имя спасения родины. Символ родины — Москва. Отряды поляков идут к Москве на соединение с частями интервентов, оставшимися в столице. Сусанин, уводя поляков в лес, где их ждет гибель, тем самым спасает Москву, спасает родину. Такое сюжетное решение вполне оправдано драматургически.

В связи с общим замыслом постановки мы решили перенести действие оперы из Костромской губернии в подмосковное село. Сусанин в нашем толковании — собирательный образ русского патриота, скромный, мужественный, правдивый, герой своего народа.

Начались поиски отдельных картин оперы. В процессе этой трудной, но увлекательной работы возник целый ряд вариантов каждой сцены.

В старых постановках оперы не был сценически обыгран пролог, хотя первый хор задуман Глинкой — как он сам указывает — именно в виде пролога. Задачей пролога оперы является раскрытие темы «лихолетья» (как называл этот период русской истории народ; бояре называли его «смутным временем»).

Пролог мыслился то как проводы русского ополчения, то как клич Минина на нижегородской площади , то как постройка крепости на Руси, готовящейся дать отпор врагам.

Был и символический вариант пролога: хотелось вначале показать растерзанную врагами Русь — разрушенные и горящие дома, невспаханные поля. Когда рассеивается дым пожарищ, выявляются контуры Кремля. Показывается силуэт памятника Минину и Пожарскому, объединившим Русь на борьбу с польскими захватчиками. Такой пролог сразу бы «ввел» зрителей в действие оперы, в ее содержание.

По другому варианту пролог мыслился как торжественное вступление к спектаклю.

Принятый вариант пролога является как бы «зрительным продолжением» музыкальной увертюры. Он идет на фоне символической картины — кремлевских стен; скрытый от зрителя хор поет о русской земле, о героической борьбе русского народа с врагами: навсегда изгнан с земли русской Мамай; тевтонские рыцари погибли подо льдом Чудского озера; смерть ждет каждого незванного злого ворога. Этот торжественный хор славит непобедимую мощь великого русского народа.

Такое решение пролога было подсказано самой музыкой. Музыкальные образы Глинки настолько драматически четки, что немыслимо подчинить их органически не свойственной им теме. Женский хор пролога так радостен, что ни проводы ополчения, ни призыв Минина и т. д. не могли быть показаны с такой музыкой.

Глинка, нашедший глубоко лиричные, теплые, волнующие, эмоциональные тона для обрисовки положительных героев русского народа, совершенно иначе изображает врагов. Он подчеркивает внешний блеск, легкомыслие, хвастливость польских панов, характеризуя их танцевальными темами.

И именно музыка подсказала нам решение второго акта оперы (польская интервенция). Было много поисков «географического места» этих сцен. Предполагалось показать поляков в Кремле, в одном из захваченных русских монастырей, во дворе у разрушенной церкви, в Смоленске и, наконец, в Польше, во дворце Сигизмунда. Один из вариантов намечал разделение польской картины на две самостоятельные сцены — в русском монастыре и в Польше. Принят вариант сцены во дворце.

Примерно столько же вариантов имела каждая сцена оперы. Поиски шли не от желания «мудрствовать лукаво», во что бы то ни стало экспериментировать. Замечательные героические страницы истории русского народа полны таких ярких фактов, что авторам естественно хотелось включить в оперу возможно больше образных сравнений. Однако предельно выразительная музыка Глинки все время сдерживала нашу фантазию, заставляла строго отбирать факты, подчинять литературный текст партитуре.

После долгих исканий мы пришли к следующему изложению хода событий.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Мордвинов

Как создавался спектакль «Иван Сусанин»

Содержание

Как создавался спектакль
«Иван Сусанин»