воплощена могучая сила и воля народа. Смерть Сусанина есть торжество жизни. И глубокого значения полны слова его вдохновенной арии —
Ты взойдешь, моя заря...
Таков внутренний смысл всей музыкальной трагедии, или — как ее называл Глинка — «отечественной героико-трагической оперы».
Высокая идея самоотверженной любви к родине, идея народного героизма получает великолепное завершение в грандиозном эпилоге оперы — ликующем всенародном хоре:
Славься, славься, родная земля!..
Творческий коллектив Большого театра проделал огромную работу над восстановлением гениальной оперы Глинки. И уже теперь, — после первых показов спектакля, — можно смело сказать, что работа эта выполнена хорошо.
Авторы новой редакции либретто (С. Городецкий, С. Самосуд и Б. Мордвинов) сняли грязную «ура-патриотическую» позолоту розеновских виршей. Новый текст оперы — хотя и не лишен некоторых недочетов — в основе своей, конечно, неизмеримо выше старого.
Монументальная композиция спектакля продумана глубоко и тщательно. Очень удачна и правильна мысль — выделить интродукцию (вступительную хоровую сцену) в самостоятельный пролог, в котором хор воспевает мощь и славу русского оружия. Величавый пролог и грандиозный эпилог («Славься»), который Серов сравнивал с девятой симфонией Бетховена, — великолепно обрамляют стройную композицию спектакля — этой монументальной народно-героической эпопеи.
На большой высоте музыкальная сторона спектакля, душой которого является превосходный музыкант и дирижер С. Самосуд, художественный руководитель театра. Исполнение оркестра доставляет большое эстетическое наслаждение. Изумительная партитура Глинки трактована выразительно, свободно, артистично. И можно лишь пожалеть, что театр допустил купюры таких музыкальных шедевров оперы, как, например, хор «Мы на работу в лес», дуэт Собинина и Антониды (III акт, финал).
Хоры, занимающие в опере большое и важное место, звучат хорошо: уверенно, стройно, мощно. Однако, нельзя не указать на серьезный недочет: не всегда ясную дикцию. Надо надеяться, что талантливый хоровой коллектив Большого театра, добившийся безукоризненной чистоты интонаций, добьется и полной чистоты произношения.
Главные действующие лица в «Сусанине» — живые человеческие характеры. Для их совершенного музыкально-сценического воплощения необходимо не только высокое вокальное мастерство. Здесь необходимо тонкое искусство перевоплощения певца-актера, умеющего глубоко и правдиво передать типическое в образе.
В этом отношении, несомненно, много достигли артисты Пирогов и Рейзен, создавшие живой, волнующий образ Сусанина.
В исполнении Пирогова захватывает огромная внутренняя страстность. Его драматически-выразительная игра достигает наибольшей силы в сцене прощания с дочерью (III акт) и в сцене в лесу (IV акт). Артист раскрывает перед слушателем простоту и величие глубоко человеческих чувств Сусанина. К сожалению, прекрасный голос Пирогова не всегда звучит до-
статочно ровно и мощно — вокальная партия Сусанина для артиста несколько низка.
Образ Сусанина, созданный Рейзеном, эпичен. В нем меньше непосредственной драматической силы, но он покоряет строгой сдержанностью суровых очертаний, обаянием широко льющегося, необычайного — по красоте и мощи — голоса. Такими, должно быть, были актеры античной трагедии.
Прекрасна — в роли Антониды — Барсова, передающая в мягких лирических тонах глубокий душевный мир этой замечательной русской девушки. Труднейшую вокальную партию Антониды Барсова проводит безукоризненно. Неплохо ведет ту же роль — Жуковская. Но она уступает Барсовой в вокальном мастерстве и в ясности мелодической декламации. Жуковской еще нехватает тонкого артистизма в преодолении технических трудностей певческого образа Антониды.
Простосердечный характер Вани с волнующей непосредственностью передан в музыкально-сценическом исполнении Антоновой и Златогоровой. Много обаяния молодости и силы в образе Собинина. Нужно, впрочем, сказать, что чисто вокальная сторона исполнения этой партии (чрезвычайно трудной) — артистами Большаковым и Ханаевым еще не на должной высоте. Чтобы добиться тонкости и чистоты интонирования, легкости и силы звучания — без излишней форсировки — потребуется еще немалая работа.
Хорошо, с большим художественным вкусом и тактом, поставлены танцы второго акта — балетмейстером Захаровым. Самый стиль этого акта («танцующая шляхта») удачно найден в сочетании хореографического мастерства с легким, изящным гротеском. Здесь с подлинным артистическим блеском выступают солисты балета: Семенова, Лепешинская, Абрамова, Банк, Галецкая, Капустина, А. Месерер, Ермолаев, Борисов. Кузнецов, Радунский, Рябцев, Цаплин.
Общий постановочный план спектакля задуман просто — без мудрствований лукавых — и в этом несомненная заслуга главного режиссера театра Б. Мордвинова. Но в этой простоте постановочного замысла есть и свои минусы. Исходя, очевидно, от эпически задуманных пролога и эпилога, режиссер придал всему спектаклю несколько статуарный, ораториальный стиль и характер.
Не следует, однако, забывать, что глинкинский «Сусанин» — народно-героическая музыкальная драма, что Глинка — по глубоко меткому замечанию А. Серова — предвосхитил в своем «Сусанине» вагнеровскую реформу оперы! И именно в этом плане — хотелось бы в постановке спектакля больше живого сценического движения, большей драматической выразительности мизансцен (и прежде всего — в массовых эпизодах).
Особо хочется отметить великолепные декорации талантливейшего художника П. Вильямса. В них ощущаешь не только высокое мастерство и глубокую мысль; в них тонко передан живой характер глинкинской музыки — богатейшее многообразие и самобытная сила звучания партитуры Глинки. И нежная лирика русского пейзажа (I акт), и суровая красота древней природы, точно «ощетинившейся» против врага (лес, монастырь), и могучий дух славных страниц истории русского народа — все это выражено с огромной экспрессией в декорациях и монументальных панно художника.
Работа П. Вильямса, несомненно, во многом способствует общему успеху спектакля, от которого слушатель надолго сохранит большое, глубокое, сильное впечатление. В этом спектакле творческий коллектив Большого театра возсоздал подлинную народно-героическую эпопею великого Глинки.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- «Наша песня» 10
- Красная армия и советская музыкальная культура 12
- Мастер боевой песни — А. В. Александров 15
- «Дорога героев» — сюита А. Лепина 23
- Люди и песни Чапаевского батальона 28
- «Иван Сусанин» 36
- Как создавался спектакль «Иван Сусанин» 43
- Художественное оформление оперы «Иван Сусанин» 48
- П. С. Столярский и его школа 50
- О пианизме Гр. Когана 63
- На конкурсе вокалистов 67
- 10 лет Краснознаменного ансамбля Красноармейской песни и пляски Союза ССР 69
- Работники искусств — Красной армии 69
- Новые издания к 21-й годовщине Красной Армии 70
- К юбилею Т. Г. Шевченко 70
- Новые оперные театры 71
- А. Хачатурян — заслуженный деятель искусств Армянской ССР 71
- Произведения Мусоргского на грампластинках 71
- Новые издания 72