Выпуск № 4 (56) | 1938 - страница 21

Советским композиторам следует многому поучиться у такого мастера как Р. М. Глиэр. Его работы над азербайджанской оперой — пример вдумчивого творческого подхода советского художника к национальному материалу.

Еще в 1918 г. Р. Глиэр начал знакомиться с азербайджанской музыкой. Он детально изучал первоисточники — песни и инструментальную музыку талантливого азербайджанского народа. Его учителями были ашуги и народные музыканты. В результате этого длительного изучения азербайджанского музыкального фольклора появилась опера «Шах-Сенем».

Особенно интересна увертюра к этой опере. Написанная в широко развитой сонатной форме — целиком на материале народной музыки — увертюра передает основной драматургический замысел оперы; она по существу является законченным симфоническим произведением. Много ярких страниц в музыкальной драме «Наргиз» М. Магомаева и в острой живой музыкальной комедии «Аршин мал алан» Уз. Гаджибекова.

Незабываемое впечатление оставил большой заключительный концерт азербайджанского искусства.

В. Беляев

«Чобан баяты», исполненная колхозником А. Мусаэляном на тутеке (пастушеской свирели), мелодия народного танца «Терекемя» в исполнении колхозницы Мелеке Илизаровой на гармонике — высокие образцы народной музыкальной самодеятельности Азербайджана. В них, в этих безыскусственных произведениях, как в зерне, заложены возможности яркого роста азербайджанского народного музыкального искусства, давшего в своем развитии прекрасные образцы советского оперного творчества — «Кёр-Оглы», «Шах-Сенем» и «Наргиз».

Изящество и узорность музыкальной ткани пастушеской мелодии «Чобан баяты» и эмоциональность танцовальной мелодии «Терекемя» получают свое развитие в программе заключительного концерта декады азербайджанского искусства в ряде музыкальных форм, построенных на тех же принципах, но гораздо более совершенных и разработанных.

Принцип развития танцевальной мелодики мы находим в исполнении ансамбля зурначей-колхозников, тт. Бекирова, Джафарова, Гаджиева и Сулейманова (две зурны и два барабана разных размеров), с огромным подъемом сыгравших мелодии народных танцев— «Кёр-Оглы» и «Аварская лезгинка».

Развитие этих принципов мы видим в народных песнях, начиная от танцевальной мелодии «Сона джан», исполняемой колхозниками и пионерами Гильского района, мелодий «Севгили яр» («Любовь моя») и «Яйлыгым» («Мой платок») и кончая мелодиями «Яханы дюгмеле» («Разукрашенный воротник») и «Арак тэсниф».

Песня «Сона джан» — образец подъемной танцевальной мелодии. Остальные мелодии — это сложные образцы народных лирических песен, сочетающих высокий эмоциональный подъем с изяществом колоратурного узорного исполнения.

Особенности содержания народных песен и импровизаций определяют и характер их инструментального сопровождения. Массовая танцевальная песня «Сона джан» идет в сопровождении гармоники и переходит в танец, исполняемый ансамблем зурначей. Другие лирические песни исполняются в сопровождении народного струнного трио — тар, кеманча и бубен (два замечательных состава: Курбан Примов, Ашот Айрапетов, Халык и Мансуров, Мирзалиев, Шейхов) — или в сопровождении женского оркестра народных инструментов, под управлением заслуженного деятеля искусств А. А. Иоаннесяна.

Ансамбль тар, кеманча и бубен веками был связан с развитием лирического вокального стиля и отличается изумительной гибкостью как в ритмическом, так и в мелодическом отношении.

Ашуги и сопровождающие их пение ансамбли — саз и баламан (иначе — балабан, ясты-балабан) — развивают в своем исполнении другую линию выразительности. Серебристый саз, прекрасно сочетающийся с матовым звуком баламана (род цилиндрического гобоя с большим тростниковым мундштуком) используется главным образом в инструментальных интермедиях между отрывками вокальной декламации ашуга. Во время же самой декламации звучность саза и баламана стушевывается, создавая лишь звучащий фон для импровизаций ашуга.

Та же высокая эмоциональность, то же высокое мастерство исполнения, которые присущи народным исполнителям и музыкальным ансамблям, характеризуют и оркестры народных инструментов Азгосфилармонии (мужской и женский).

А. А. Иоаннесян такой же пионер в деле создания азербайджанского оркестра народных инструментов, каким был В. В. Андреев в отношении русского оркестра народных инструментов. Оркестр азербайджанских народных инструментов, обладающий прекрасной и разнообразной звучностью (в его составе: тар, кеманча, ясты-баламан, саз и ударные), вносит элемент коллективности в исполнение азербайджанской народной музыки.

Выдающийся знаток азербайджанской народной музыки А. А. Иоаннесян в исполнении оркестра добивается исключительного мастерства и тонких звуковых эффектов, благодаря интересным приемам инструментовки исполняемых произведений: противопоставлению различных групп оркестра, наложению друг на друга различных звуковых красок, использованию приемов сольного исполнения и т. д. Но, к сожалению, все «партитуры» А. Иоаннесяна, если только так могут быть названы планы исполнения различных пьес, до сих пор не зафиксированы на бумаге. Все свои приемы Иоаннесян закрепляет только в традиции исполнения. С этим «кустарным» методом работы давно пора покончить. Оркестр азербайджанских народных инструментов должен начать систематическую учебу, овладеть нотной грамотой, музыкальной теорией.

Оркестром народных инструментов в программе заключительного концерта декады были исполнены мугамы: «Чаргя», «Шур» и «Баяты Шираз», а также танцевальные мелодии — «Вакзалы мирзаи» и «Ингушская лезгинка». Кроме того, оркестр народных инструментов принял участие в исполнении основного номера программы — кантаты «Привет Сталину» композитора-орденоносца Узеира Гаджибекова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Беляев

Содержание