ЗА РУБЕЖОМ
По страницам зарубежной прессы
Появившиеся в течение последних месяцев в иностранных музыкальных журналах статьи показывают, что интерес зарубежной интеллигенции к музыкальной культуре Советского Союза непрерывно растет. Сейчас на Западе уже почти нет серьезных музыкальных журналов, которые бы не уделяли места и внимания достижениям нашего искусства. Тем серьезнее становится вопрос о качестве помещаемого в зарубежной прессе материала о советской музыке. Ибо качество зарубежных статей о советской музыкальной культуре далеко не всегда находится на должной высоте. Многие авторы, претендующие на освещение вопросов в музыкальной жизни в стране Советов, вносят в свои рецензии и заметки немало путаных, неверных рассуждений, дезориентирующих широкого читателя.
Так например, в июльском номере журнала «Musical Quarterly» помещена большая статья о советской музыке Вильяма Козленко, редактора журнала «The American Music Lover»1. Автор этой статьи в общем отзывается о советском музыкальном творчестве с большим и, видимо, искренним сочувствием. Но, упоминая о множестве произведений, автор совсем не останавливается на их музыкальном разборе. Перечисление имен композиторов и названий произведений, сопровождаемое самыми общими хвалебными отзывами, не дает читателю никакого представления о том, как осуществляется в данных произведениях «новое эстетическое мировоззрение», о котором автор говорит в начале статьи. По-видимому, он сам не ориентируется в рассматриваемом им материале. К «московской школе», например, он причисляет не имеющего ничего общего с советской музыкой эмигранта Николая Метнера, в то время как наше молодое композиторское поколение — Хренников, Хачатурян, Дзержинский и др. — для него остается неизвестным.
По замыслу автора, его обзор должен был опираться на общие положения исторического и социального порядка. Но путаница, допущенная здесь, переходит уже границы простой неосведомленности и приобретает характер опасных искажений. Период, связанный с деятельностью б. РАПМ, со всеми ее пагубными установками, характеризуется В. Козленко как «неизбежное трение между молодыми, неопытными композиторами и более зрелым поколением, не сумевшим при всем своем желании приспособиться к новой революционной эстетике».
Автор, по-видимому, не отдает себе отчета в том, что музыка последнего периода б. РАПМ, с ее ограниченностью, стереотипностью и оторванностью от народности, не только не соответствовала «новой революционной эстетике», но, наоборот, оказалась губительной для развития подлинного советского искусства.
Эти путанные упрощенческие рассуждения и формулировки В. Козленко тем более досадны, что сам он, очевидно, заинтересован вопросами развития советской музыкальной культуры и относится с большим сочувствием к советскому музыкальному творчеству. Он признает высокое техническое мастерство большинства представителей советской школы. Он всячески подчеркивает неограниченные перспективы развития советской музыкальной культуры и изумляется ее росту. Он сочувственно относится к стремлению советских композиторов опираться в своем творчестве на широкие массы и давать правдивое отображение действительности.
Издающийся в Канаде литературно-публицистический журнал «The New Frontier» напечатал очерк Б. Берлина о системе музыкального образования и о музыкальной жизни в СССР. Интерес к этому вопросу, в связи с успехами советских музыкантов на международных конкурсах, заметно усилился в самых широких кругах зарубежных читателей. Автор рассматривает план музыкального образования в общей школе и специальных музыкально-учебных заведениях, затрагивает вопрос о работе с массовым слушателем по радио и в парках культуры и останавливается на вопросе использования фольклора в творчестве советских композиторов. Недостаток этой статьи — в чрезмерной сухости ее изложения, в формальном «объективизме» раскрытия живых волнующих фактов. Это резко снижает интерес статьи. Ее скучный, «отчетный» характер вызван, вне всякого сомнения, отсутствием близкого
_________
1 Об этом журнале см. в «Советской музыке» № 9, 1937.
знакомства автора с важнейшими творческими проблемами советской музыкальной жизни, которые он безуспешно пытается охватить в одном беглом очерке. Вряд ли подобный «туристский» очерк может удовлетворить зарубежного педагога-музыканта, который ищет разрешения волнующих его проблем в практике советских педагогов, или композитора, интересующегося творческими задачами советских композиторов, или исполнителя, жаждущего узнать, как учатся и работают советские артисты.
При самом беглом просмотре музыкальной прессы Запада, при ознакомлении с тематикой, волнующей зарубежных музыкальных деятелей, нельзя не прийти к следующему выводу: именно те необходимые предпосылки, которые могли бы обеспечить дальнейший музыкальный прогресс, отсутствуют в капиталистических странах, и нет даже надежды на какое бы то ни было культурное развитие в буржуазных странах. Попытки преодолеть создавшийся застой в области музыкальной жизни свидетельствуют об этом не менее ярко, чем откровенные возгласы отчаяния по поводу создавшегося безвыходного положения.
На международной конференции по вопросам музыкального воспитания молодежи, состоявшейся недавно в Париже с участием представителей около 15 европейских и американских стран, делегаты обменивались опытом своей работы. Отчет этой конференции воспринимается как глубоко пессимистический документ.
Как показывают материалы конференции, музыкальное воспитание детей и молодежи на Западе находится исключительно в руках частных лиц — ловких дельцов. В государственных общеобразовательных школах элементарнейшие музыкальные навыки прививаются с помощью малоквалифицированных сил. Эти занятия ни в какой мере не помогают детям знакомиться с серьезной музыкой. Преобладающий путь к овладению музыкальной культурой — частные уроки. Этот путь недоступен для большинства населения, материально необеспеченного. Кроме того, лица, занимающиеся частными уроками, по большей части мало образованы или недобросовестны. Занятия с ними могут вызвать у детей скорее отвращение, чем интерес к музыке.
Неоднократно отдельные передовые дирижеры и педагоги пытались организовывать концерты для школьников и рабочей молодежи (один из членов «Чехословацкого общества по музыкальному воспитанию» сообщает на конференции о том огромном интересе, который рабочие проявляли к этим концертам). Американские дирижеры организовывали в Нью-Йорке специальные молодежные концерты классической и народной музыки. Но все эти попытки неизбежно терпели крах из-за недостатка средств. Вопрос о финансовой стороне музыкально-воспитательной работы оказался одним из центральных вопросов повестки дня конфренции.
Полный упадок серьезной музыкально-воспитательной работы отмечается в буржуазных странах и на радио. По поводу использования радио небезынтересно принести несколько цитат из английского журнала «Musical Times» (август 1937 г.).
Хотя считается общепризнанным, что крупнейшая английская радиофирма ВВС (Britisch Broadcasting Company) в художественном отношении «принципиальнее» большинства других — в частности, американских — фирм, тем не менее на страницах «Musical Times» ее деятельность нередко трактуется как глубоко вредная в воспитательном отношении.
«…Деятельность ВВС определяется в основном нехудожественными соображениями. Фирма готовит то, что она может продать…» — пишет один корреспондент.
«…Тривиальная, пустая музыка преподносится миллионам слушателей все в возрастающем количестве. Музыка великих композиторов теперь только раздражает слушателей, и они ее моментально выключают…» — пишет другой.
Дети — по словам «Musical Times» — до такой степени не привыкли к серьезной музыке, что «бывают случаи, когда им угрожают, что в наказание за непослушание их заставят прослушать по радио программу камерной музыки» (!). Автор статьи приводит этот случай как типичный!
Характерно, что авторы этих статей прекрасно сознают, что критика частных радиокомпаний, как бы откровенна она ни была, не заставит предпринимателя пожертвовать хотя бы одним процентом прибыли ради повышения художественного вкуса публики. Неоднократно поднимавшийся в Англии, в Чехословакии, в США и в других странах вопрос о введении государственных испытаний и лицензий для лиц, желающих давать частные уроки, не получил никакого разрешения. И мало вероятно, что Международная конференция по вопросам музыкального воспитания молодежи сможет довести его до удовлетворительного конца. Можно лишь юмористически воспринимать искренние сокрушения одного из делегатов об отсутствии «духовного воспитания» в общеобразовательных школах: такое воспитание, по его мнению, приучило бы детей к серьезной музыке!
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- И. В. Сталина на предвыборном собрании избирателей Сталинского избирательного округа гор. Москвы 11 декабря 1937 г. в Большом театре 8
- Песня о Сталине 16
- Великий праздник советского народа 21
- Пламенный трибун революции 27
- Смотр советской музыки. Творческие итоги декады советской музыки в Москве 32
- «Мастер из Кламси» — опера Д. Кабалевского 41
- «Алтын-Кыз» — киргизская опера В. Власова и В. Фере 54
- Два этюда о грузинской песне 62
- Песни китайского народа 78
- Автобиография 90
- Эскизы о Глюке (к 150-летию со дня смерти) 100
- Великий поэт грузинского народа 109
- «Броненосец Потемкин» О. Чишко — к постановке в Большом театре 114
- «Травиата». Новая постановка в филиале ГАБТ 116
- Великий ашуг Сулейман 120
- Итоги конкурса скрипачей и виолончелистов 122
- Чайковский в исполнении К. Н. Игумнова 127
- Некролог. У. И. Авранек 129
- Некролог. М. А. Баланчивадзе 132
- В дни великого юбилея 132
- Музыка в дни избирательной кампании 134
- Декада советской музыки (ноябрь 1937 г.) 135
- Конкурсы 137
- Как «работает» Консультационная комиссия 138
- По страницам зарубежной музыкальной прессы 139
- «Die Elfte» — «Одиннадцатая» 141
- Халтурная брошюра о Шумане 144
- Ценная работа 147
- Вместо обзора печати 147
- Отрывок из хореографической поэмы «Витязь в барсовой шкуре» (по Ш. Руставели) 149