Х. Торджян
Армянские народные певцы-ашуги
Музыкально-поэтическое искусство народных певцов Армении — ашугов — корнями своими уходит в глубокую древность.
Предшественниками их были народные сказители — гусаны, странствовавшие по городам и селам.
Древнейший армянский историк Мовсес Хоренаци рассказывает о них: «Гусаны пели о Тигране Ервандяне, о Ваагне, о царе Арташесе II и его обручении («Сел храбрый царь на своего прекрасного черного коня...»). Также пели они о царской щедрости, об измене жены царя и пр.»... В XIII–XVI вв. гусаны назывались «мтруб», что означает — «играющий», «музыкант». Инструмент, на котором они играли, носил название «шешта» (что означает — шестиструнный).
Певцы из Кохтана (ныне село Акулисы в Нахичеванской АССР) сопровождали свое пение игрой на лирах. Они большей частью служили у местных правителей. Среди них были также певчие из духовенства.
Армянские ашуги — наследники тех гусанов, которые, будучи сами выходцами из народа, пели для народа, отражая в своих замечательных песнях наиболее яркие, значительные события эпохи. Они сложили также немало прекрасных лирических, бытовых, трудовых, любовных песен. Самое слово «ашуг» или «ашых» арабского происхождения. Означает оно — «возлюбленный», «любимый женщиной».
Колыбелью искусства ашугов является страна сказок «Тысячи и одной ночи» — Аравия.
С VIII по X в. нашей эры ашуги занимали господствующее положение в истории культуры народов Востока.
Во время торжественных праздников арабы устраивали в городах состязание певцов-ашугов; выигравшие получали приз. Песни, заслужившие приз, назывались «мот сагабад» (золотые) или «моалакат» (весенние). Золотыми эти песни называли потому, что слова их записывались золотыми буквами на куске шелка и вешались в Мекке, у входа в священный город, — чтобы каждый вошедший мог их прочесть. Так как состязания происходили и весной, песни, заслужившие призы, назывались также весенними. До нас дошло семь текстов этих весенних песен. Из ашугов этого периода известны Набуги, Ама-Шанфара, Ураве-Ибн-Алвард и др.
В эпоху полулегендарного Гарун-Аль-Рашида (763–809 г.) искусство ашугов достигает большого расцвета. Среди них — крупные мастера: Абу-Новаз, Абу-Лала, Нейданы, Гама-Саны и др. Произведения их (песни-сказания, любовные и шуточные стихи, сказки, причитания, загадки и пр.) вошли в 10-томный сборник «Гамас», составленный — в IX в. — Абу-Тамамом. Известен также сборник «Диван», в который вошли образцы творчества кочующих ашугов, бродячих музыкантов и т. д.
Школа армянских ашугов создавалась под влиянием искусства Ирана и Турции.
Иран справедливо считался страной прекрасных песен и стихов. Величайший поэт Ирана — Фирдоуси (940–1020) был замечательным ашугом, — сочинителем песен, мелодий, стихов. В XIII в., после нашествия монголов, в иранской литературе появляются элементы мистики. В этот же период рождаются печальные мелодии мугамов. Тоска звучит в песнях иранских ашугов.
Напевы Джалала-един-Руми, Менана Ханды, Омара Хайяма — полны пессимизма и скорби, и это становится лейтмотивом в творчестве иранских поэтов на протяжении полувека.
Ко 2-й половине XIV в. эти настроения постепенно стушевываются; на горизонте появляется новая яркая звезда — поэт Гафиз (1300–1389) — певец прекрасной любви, певец радости и страдания, один из замечательнейших лириков мировой поэзии.
Из его учеников известен выдающийся поэт — ашуг Незами, написавший свыше 20 000 строек стихов. Его сочинения издавались под названием «Пендж-Кендж» («Пять сокровищ»).
В Турции школа ашугов основывается в XIX в.; основатель ее — народный певец Аашг. До основания этой школы были известны в Турции ашуги Недаин, Бюджен и др. Из турецких ашугов последнего поколения известны Ахмедан, Седди, Неджати, Физулы. Последний являлся автором многочисленных песен и сказок, по преимуществу на любовную тематику.
В одном из своих стихов он так определяет цель и призвание ашуга:
«Ашуг — лишь тот, кто жизнь свою любимой отдает.
Не любит пусть она того, кто это не поймет.
Любимой жизнь свою отдать — достоинство мое.
Кто жизнь любимой не отдаст — не любит тот ее.
У бабочки влюбленный пусть учится любить:
Со страстью на огонь летит и в пламени горит.
Пусть не гордится человек, что жизнь любви дарит,
Но — ашугу Физулы он равным может быть».
С давних времен Армения славилась своей песенной культурой; ее корни уходят в глубь веков, и сейчас трудно установить точную историческую последовательность развития этой своеобразной и богатой устной творческой традиции армянского народа.
В XIII в. уже появляются яркие, самостоятельные фигуры поэтов: Фрик, Константин Ерзнкаци, в начале XIV в. — Ованес Тлкуранци, на рубеже XV–XVI вв. — Грикор Ахтамарци, наконец — Кучак Нагапет. Крупнейшие поэты своего времени, все они были выдающимися народными певцами-ашугами.
Школы армянских ашугов создаются в конце XVI и начале XVII вв., продолжая и развивая традиции гусанов. Наиболее видными представителями этого периода являются ашуги Багдасар Тбир и Нагаш-Овнатан. Крупнейший же армянский ашуг, безусловно, — гениальный Саят-Нова (его настоящее имя Арутюн, — род. ок. 1710 г., умер в 1795 г.).
Влияния турецкой культуры сказались прежде всего на содержании творчества армянских ашугов. Техника же построения песен, формы их, в значительной мере заимствовались у арабов.
Основная тематика творчества ашугов ширакской школы — философские поучения, любовь к родине. Виднейшим представителем этого
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Против рапмовщины и формализма (Резолюция общего собрания Моск. Союза сов. композиторов) 7
- Милий Балакирев 11
- 3. Толстой С. Испанская народная музыка 32
- 4. Торджян Х. Армянские народные певцы-ашуги 43
- 5. Тош-бек и Гуль-Курбон - памирская народная сказка 60
- 6. Ярустовский Б. Симфония Николая Будашкина 70
- 7. Иконников А. "Украинская рапсодия" Евгения Голубева 76
- 8. Будяковский А. "Айно" Р. Пергамента 83
- 9. Волков-Ланнит Л. Пластинка и ее применение 87
- 10. Кузнецов К. Впечатления от московского концертного сезона 1936-1937 гг. 100
- 11. Хубов Георгий. Балет для детей ("Аистенок" Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР) 102
- 12. Крейтнер Г. По поводу постановки "Вертера" 104
- 13. Орлова Л. "Проданная невеста" Ф. Сметаны в Ленинградском Малом оперном театре 105
- 14. Гофф Фриц. 2-й конгресс Народной Музыкальной Федерации (Париж) 106
- 15. Шнеерсон Г. Музыкальный быт Голливуда 110
- 16. Ковалев Г. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов 113
- 17. Штейнберг А. Истоки русского романса 115
- 18. Левидова Д., Немировский А. О фортепианной литературе для детей 117