надуманностью, бедностью творческой мысли, формализмом. В концерте Литинский, видимо, стремился к простоте, но чисто внешней — «фактурной». В концерте нет открыто выраженного формализма, но таланта в нем тоже не заметно. Это произведение сухое, безжизненное, анемичное. Музыка Литинского попрежнему носит «головной» характер. В концерте нет контрастов, сильных эмоциональных порывов. Он звучит жидко, однообразно и производит впечатление какого-то сплошного «общего места». Возможности трубы использованы скудно, звучание же оркестра просто убого. И если можно с известной натяжкой оправдать исполнение сочинений Карагичева и даже Месснера, то концерт Литинского безоговорочно следует зачислить во все растущий список сочинений, исполнявшихся на закрытых концертах повидимому для того, чтобы показать, как не нужно писать музыку.
В общем, закрытые концерты, устраиваемые ССК совместно с Филармонией и Музгизом, попрежнему представляют довольно-таки жалкую картину. За редким исключением демонстрируемые произведения оказываются посредственными, мало интересными, или просто плохими. Неужели же нельзя выбрать сочинения, пускай «дискуссионные», но хотя бы яркие, интересные, о которых по крайней мере можно спорить!
Более отрадное впечатление оставил открытый концерт, состоявшийся 14 марта в зале Дома ученых. Дирижировал засл. деятель искусств Н. С. Голованов.
Концерт начался впервые исполненной 2-й симфонией Гайгеровой. Симфония посвящена 15-летию Советской Калмыкии и является первым крупным симфоническим произведением, целиком построенным на подлинных калмыцких мелодиях.
В симфонии три части. 1-я часть «Кочевники» рисует мрачное прошлое калмыцкого народа, угнетавшегося царским самодержавием. 2-я часть «Танец молодежи» — эпизод из современной счастливой и радостной жизни Советской Калмыкии. 3-я часть посвящена легендарному калмыцкому герою гражданской войны, бесстрашному Убушину-Халга.
Не так давно, в связи с пушкинскими романсами Гайгеровой, отмечалось, что Гайгерова (несомненно одаренный и глубоко искренний художник) находится в плену старых художественных традиций, порождающих «не живое искусство современности, а блуждающие бледные тени искусства прошлого»1. Эклектизм, отсутствие своего ярко индивидуального творческого стиля — недостаток, конечно, серьезный. Но во 2-й симфонии Гайгеровой он не чувствуется. Работа над исключительно богатым калмыцким народным мелосом помогла композитору преодолеть рахманиновско-скрябинские влияния и найти простой, мужественно-суровый музыкальный язык. В симфонии нет той изысканности, эмоциональной расслабленности, которая присуща романсам Гайгеровой. В этом отношении 2-я симфония Гайгеровой — новое убедительное доказательство того, какую большую пользу может принести композитору обращение к народному мелосу.
Но ведь задача создания советской симфонии обязывает композитора к очень многому! Симфония должна заключать в себе правдивое
_________
1 М. С. Пекелис, «Романсы В. Гайгеровой» («Сов. музыка», № 2 за 1937 г.).
отражение действительности во всей ее реальной жизненной полноте. Симфония должна выражать большие и глубокие мысли, большие и сильные чувства. Симфонии же Гайгеровой как раз нехватает настоящей глубины и внутренней силы. Неслучайно, что наиболее удалась композитору 2-я часть «Танец молодежи», носящая жанрово-бытовой, красочный характер и не претендующая на философскую значительность содержания. Здесь хорошо передано в музыке молодое, горячее веселье, брызжущее огнем и силой. А более значительные по замыслу крайние части кажутся несколько поверхностными и недостаточно яркими. В особенности это справедливо по отношению к 3-й части, страдающей монотонностью звучания и не дающей подлинного героического подъема.
Концерт для трубы 3. Фельдмана, не открывая новых творческих «Америк», является все же интересным произведением и ценным вкладом в концертный репертуар трубачей, до сих пор очень бедный произведениями подлинно художественными. Менее всего удалась Фельдману 1-я часть концерта (особенно неудачен эпизод с «Варшавянкой»). Значительно лучше медленная часть, построенная на широких выразительных темах и написанный в стиле тарантеллы финал. Можно только упрекнуть автора в излишней растянутости Adagio. Сольная партия написана весьма искусно в смысле максимального использования возможностей солирующего инструмента. Необходимо отметить, что исполнитель концерта, С. Г. Юрьев, оказался на высоте задачи: он отлично справился с труднейшими местами сочинения и имел значительный успех у аудитории.
Наибольший интерес из всего исполненного на концерте представляла сюита из оперы Ал. Крейна «Загмук».
Даже при поверхностном ознакомлении с тем или иным крупным сочинением А. Крейна невольно обращаешь внимание на явные недостатки его музыки. Музыкальные образы А. Крейна — сами по себе выразительные, рельефно-выпуклые — не получают напряженного динамичного развития. Разработка основных тем обычно заменяется простыми переизложениями и секвентными повторениями. Поэтому форма А. Крейна обычно страдает излишней схематичностью, квадратностью. Музыкальная ткань распадается на отдельные замкнутые в себе эпизоды. Отсутствие широкого развития ярко сказывается и в области ладогармонической структуры данного сочинения. А. Крейн широко пользуется сложными синтетическими гармониями, которые в теории ладового ритма получили название увеличенного, цепного лада, дважды-ладов. Эти гармонии сами по себе очень интересны, так как звучат свежо и насыщенно. Но они, в отличие от простых гармоний мажора-минора, не заключают в себе перспектив большого развития, больших гармонических нарастаний и т. д. Композитору приходится ограничиваться простой перестановкой данного гармонического комплекса из одной тональности в другую.
Однако все эти недочеты — отсутствие настоящей тематической разработки, схематичность формы, гармоническая статика — в музыке А. Крейна в какой-то мере искупаются непосредственной силой большого и глубокого таланта. Знаток еврейского народного мелоса, А. Крейн, перенял от еврейской народной песни эмоциональную приподнятость, патетичность, окрашенную то в мрачные и даже злове-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Великий документ эпохи 7
- Ликвидировать остатки рапмовщины 12
- Художник-боец 18
- Какой нам нужен джаз 25
- Международный шопеновский конкурс пианистов в Варшаве 33
- Пианист А. Дьяков 39
- Драматургия Пушкина и русская опера 49
- М. Ю. Виельгорский 65
- А. А. Алябьев 79
- «Прощание», для голоса с фортепиано 88
- Забытый романс А. Есаулова на текст Пушкина 93
- А. П. Есаулов 98
- Таланты и чиновники 102
- Эрнст Буш поет... 106
- О концертах советской музыки 112
- Резолюция актива Союза советских композиторов 118
- Хроника 118
- Кироваканская музыкальная школа 121
- Юбилей Ф. Ф. Эккерта 121
- Хроника 122
- За рубежом 122
- Письмо в редакцию 123